ヒップスターと犯罪者やギャングを結びつける：Clipseの『Hell Hath No Fury』が10周年を迎えます

ニューヨーク・タイムズのN.R.クラインフィールドは、2000年に「アメリカにおける人種の生き様」というシリーズのためにその言葉を書きました。ヒップホップはまだ貧しい背景を持つ黒人アーティストによって支配されていましたが、全国的な人気の高まりにより、そのレーベルオフィス、雑誌、リスナーはより白人で裕福な層に偏っていました。音楽を生み出した文化の外側から来た彼らは、自らの快適な現実から最も遠いフードテールを好んでいました。それをエスケーピズム、カルチャーの略奪、あるいは単に「お母さんとお父さんを怒らせる」と呼んでもいいでしょう。

クラインフィールドは、ヒップホップの最も危険な要素が白人の郊外住民にとっての最大の魅力であるというアイデアを捉えました。「ヒップホップ文化は、すべての人種の若者たちにとっての大きなスイートラッシュになりつつあった」と彼は書き、続けて白人が国のラップアルバムの70%を購入しているという統計を共有しました。彼はロングフォゴット・ニューヨーク・ラップグループ、ワンテッド・アンド・リスペクテッドのメンバーであるドッグとこの統計を共有し、クラインフィールドが記録した彼の反応は次の通りです：

「白人はラップを聴けるが、彼らには共感できないことを知っている。ラップを聴いていると、私は『また不公平な目に遭っている男がいる』と言っている。彼らは、『この男はクールだ、彼は麻薬ディーラーで、女の子がたくさんいて、大物で、彼は人を殺した』という風に受け取る。それは愚かなことだ。」

この divide をよりよく具現化する現代のラップアルバムは、クリプスのセカンドアルバムHell Hath No Fury以上にないでしょう。このアルバムは、ちょうど10年前にリリースされました。トーントン兄弟、プシャ・Tとマリスは、彼らのファーストアルバムで「何もすることができないところ」と表現したバージニア出身で、商業リリースのすべてで麻薬取引についてラップしましたが、特にセカンドアルバムでピークに達しました。2002年のLord Willin’には、彼らの母国への酷評的なオードが含まれていましたが、レーベルの指示を受けたクロスオーバー試みもありました。マリスがかつて言ったように、「その時点では、私たちは違う場所にいて、幸せだった。」2009年の感謝の気持ちを込めたアルバムTil the Casket Dropsには、ウィル・フェレルの引用にちなんだリードシングルがあり、両兄弟がすでに一歩外に出ていることがかなり明らかでした。しかし、Hell Hath No Furyは、そのタイトルが示すように冷酷で反省のないものでした。

前作から実に4年後にリリースされたこのアルバムは、クリプスの音楽を生々しくカットなしで保つという彼らの意欲の証でした。彼らは、グループにもっと軽快なクロスオーバー試みをしてほしいと望んだレーベル、ジャイブとの争いに巻き込まれていました。「正直に言うと」とプシャ・Tは、アルバムにある彼の大胆なジャイブ批判を注釈しながら書きました。「Hell Hath No Furyの遅延は、本当に私たちがネプチューンズに忠実であることに関するものでした。」彼らの勝利の結果は、ニック・ラチェイやアーロン・カーターのアルバムも同じ年にリリースされていたレーベルから出たとは信じがたいほど、非常に反商業的で奇妙なプロジェクトでした。

Hell Hath No Furyは、その年の最高評価のヒップホップアルバムの一つとなり、多くのインディーロックブログでレビューされましたが、その主な要因は、その挑発的な性質と実験的なビートについての評価が高かったためであり、厳しいコカイン取引の現実を無視するか、さらにはそれがフィクションであると考えることさえありました。Pitchforkは息をのむようなレビューを発表し、デュオの「道徳的堕落を不当にも楽しむ」ことについて熱弁しました。ロバート・クリスゴーは「ジム・トンプソンにふさわしいノワール」と評しました。 The Guardianのレビュアーは「トリル」という曲がどのようなものであるかを見極めるのに数文を費やしました。PopMattersは「今年最も楽しめるリリースの一つ」とし、華やかな歌詞の遊びや空想の煌びやかさを称賛しました。 Blenderはその「ゲットーの残酷さを文学的な演習として賞賛しました。」トーニトン兄弟の正直さの演習は、彼らが苦労して命を吹き込もうとしたものであり、ほとんどの白人の批評家やファンを熱烈な支持者に変えました。しかし、彼らはクリプスの大胆さを賞賛しながらも、主にディストピア的なファンタジーとして扱われました。

プシャ・Tは、Hell Hath No Furyの最も音声の多いファンからの距離をよく理解しています。2011年の「Trouble on My Mind」で、彼は「フェロンとギャングを合わせることができるラッパーをもう一人名前を挙げてみてくれ」と大胆に尋ね、今年リリースされたドキュメンタリーで、彼はこの人口の変化がアルバムの成功にとって重要であると説明しました。

「Hell Hath No Furyのレビューは全て非常に良かった。ブログはクリプスについて騒いでいた。私たちはそのアルバムでニッチを見つけた–誰が私たちのファンなのかを見つけました。私たちは最初、純粋にストリートからスタートし、ハイエンドで、白人の、インターネットモンスターに出くわした。私たちは彼らの名前も持っていた：クリプスターズと呼ばれていました。ヒップスターのように… そして彼らは私たちのことが大好きでした。私たちも彼らを受け入れました。」

この現象には多くの理由があります。音楽の趣味が一般的にもっとインディーな側に偏る若い白人男性たちがHell Hath No Furyに惹かれた理由の一つは、それがネプチューンズがこれまでに一つのラップアルバムに贈ったもっとも実験的なビートのコレクションを持っていたことです。「Mr. Me Too」のバズ感あふれる孤立した808s、「Ride Around Shining」の大きくうねるアルペジオは、大理石の舞踏室で演奏されているかのように響き、「Trill」のグラニーで空洞になったシンセベース–これらは他のどのヒップホッププロデューサーもその時代には試みていなかった音でした。特に2010年代初頭のインディーポップバンドがDJスクリューやティンバランドをインフルエンサーとして挙げるようになった頃には、このような奇妙だがメインストリームなビートメイキングが、マッドリブやフライング・ロータスが行っていたものとは別の価値を持つようになりました。

そして、プシャとマリスの歌詞があります。ジェイ・ZのReasonable Doubtのような以前のコカインに焦点を当てたヒップホップとは異なり、クリプスはほとんどの地域特有の内容やスラングを排しました。このため、麻薬取引の経験が高校の同級生から草を買ったことだけしかないアメリカの田舎の子供たちには疎外されがちです。それどころか、トーニトン兄弟は、最も保護されたティーンエイジャーでも理解できる参照に重きを置きました。「私は鍵とつながっている、アリシアをどけ」とか「鍵をダイムに分解し、ゴブストッパーのように売る」といったラインは、彼らの厳しい現実を、理解することはできても共感できないという点で理解できる形で示しています。クリプスの曲は、麻薬ディーラーの現実のあらゆる側面からの通信です。マリスは2006年のインタビューで次のように語りました：

「私たちが出てきたとき、私たちが話すことについて多くの批判がありましたが、私たちはただ「鍵やブリック」と言うだけではなく、実際の説明を使用します：上昇から下降まで、私たちは全体のスペクトラムを語ります。」

奇妙なビートとLOL-worthyなバーのファンハウスの鏡によって気を散らされて、多くの批評家は基盤となるものを完全に見落としました。「私が受けたすべての痛みに対する治療法はない」とプシャはアルバムの五行目で言います。曲は、キャンディペイントや見栄えの良いリムの音響的な相当物に塗装されているかもしれませんが、感情の運搬車としては完全に機能しており、強化されています。クリプスは、取引をしていることを母に謝り、アルバムの遅延でトラップに戻る羽目になったレーベルに反発し、近所から出て行ってほしい裕福な白人に対抗し、落ちた人を嘆き、死と法の顔を見つめ、迷う弾丸が子供たちに当たらないことを祈ります。彼らは人間です、馬鹿げていると、しかしほとんどの批評家は幸運にもそのような状況に直面したことがないため、彼らは最初、プシャ・Tとマリスを濃厚なMF DOOMスタイルのスーパーヴィランと見なしがちでした。Hell Hath No Furyは、リリース時のほとんどのファンにとって究極のエスケープ的喜びとして機能しましたが、実際にはそれは厳しい現実と厳しい真実に満ちたアルバムでした。