エッセンでバッド・パウエルとライブ

1960年4月初旬、ドイツ西部のルール地区の主要な工業都市エッセンで大規模なジャズフェスティバルが開催されました。この街はクルップ社の工場だけでなく、座席数8000を超える建築的かつ音響的な驚異である「グルーガハレ」で知られています。

このホールで開催されたのは、エッセンジャズデー1960の3回目の年次ジャズフェスティバルを構成する2つのコンサートです。4月2日土曜日には現代ジャズのコンサート、翌日には伝統ジャズのさまざまな側面に捧げられたコンサートが行われました。このレコードは、最初のコンサートの最も印象的な演奏を収録しています。

ドイツのグループ、マイケル・ナウラ・クインテットがコンサートの始まりを飾り、その後にバド・パウエル、オスカー・ペティフォード、ケニー・クラークからなるトリオや、ヘレン・メリル（ペティフォードの伴奏）、コールマン・ホーキンス（パウエル・ペティフォード・クラークと共演）、デイヴ・ブルーベック・カルテット、クインシー・ジョーンズ・オーケストラが続きました。

これらの中で、パウエル、ペティフォード、クラークのトリオとホーキンスとのカルテットはLPとしてリリースされるために録音されました。しかし、契約上の問題により、3年以上にわたってこのレコードの出版が妨げられており、そのプロジェクトについて聞いていた多くの人々が待ち望んでいました。ジャズミュージシャンは自分のプロフェッショナルな活動をあまり覚えていないことが多いですが、ケニー・クラークとコールマン・ホーキンスは最近、コンサートのことを非常に鮮明に覚えていると語り、ホーキンスは自分が演奏した2つの曲を思い出しました。このように、これほど重要なミュージシャンが集まることは滅多にないので、驚くべきことではありません。

著名なドイツのジャズ評論家、ヨアヒム・エルンスト・ベルントが司会を務め、トリオへのイントロダクションの中で、パウエル、ペティフォード、クラークはモダンジャズにおけるそれぞれの楽器の父と見なされるべきであると指摘しました。パウエルは戦後最も影響力のあるジャズピアニストであり、ペティフォードはジミー・ブラントンの革新を引き継ぎ、若いベースプレイヤーの多くにインスピレーションを与え、ケニー・クラークはモダンなジャズドラミングの概念を確立しました。これら3人のミュージシャンがトリオとして初めてかつ最後の共演を果たすことは、唯一無二の体験となることを約束します。

コンサートの時点で、パウエル、ペティフォード、クラークはヨーロッパにいるアメリカのジャズ移民の中でも最も著名でした。ペティフォードは1958年にヨーロッパに来た以来、主にドイツ、オーストリア、デンマークで演奏していましたが、パウエルとクラークは主にパリに居住していました。パウエルは1959年、クラークは1956年からです。この執筆時点で、パウエルはスカンジナビアで長期的な演奏活動を行っています。オスカー・ペティフォードはエッセンフェスティバルから5ヶ月後にデンマークで亡くなり、このレコードは彼を惜しむ多くの人々にとって大切なものとなるでしょう。

レコードの最初の面では、ベルント氏のイントロダクションの後、トリオがパーカー・ギレスピーのクラシック「ショー・ナフ」でプログラムの一部を開始します。トリッキーなイントロとフィナーレがあり、慣習的な速いテンポで演奏されます。この曲のソロイストはバド・パウエルのみです。

「ブルース・イン・ザ・クローゼット」はオスカー・ペティフォードの最も知られた、そしてよく録音されたテーマの一つです。また、バド・パウエルが「コラード・グリーンズ・アンド・ブラックアイ・ピーズ」というタイトルで録音したこともあります。パウエルとペティフォードは、このミディアム・ファーストのバージョンでソロを分け合います。

ペティフォードが「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」を紹介します。これは彼自身のベース演奏をフィーチャーしたバラードであり、楽器の技術的なコマンドだけでなく、彼が演奏する際の情熱をも示す驚くべきデモンストレーションです。このソロは2コーラスから構成され、最初のブリッジでピアノとドラムが控えめに入ります。

「ジョンのアビー」という1958年の作品は、「あなたのお気に入りのバド・パウエルによって書かれた」とペティフォードが言うとおり、ほぼ「ショー・ナフ」と同じ速さで演奏され、ソロイストは再びパウエルのみです。クラークのワイヤーブラシの伴奏も注目に値します。

「ソルト・ピーナッツ」は、ディジー・ガレスピーとケニー・クラークによって1941年に作曲され、当時彼らはエラ・フィッツジェラルドと共演していました。ペティフォードは、彼のイントロダクションから判断すると、クラークがテーマのドラムのようなオクターブモチーフの部分に関与していることを無視または忘れているようですが、この曲をクラークのドラム演奏のための場として使います。

レコードの2面目では、トリオにコールマン・ホーキンスが加わります。彼は、パートナーたちよりもさらに大きな程度で、楽器の父と呼べる存在であり、戦前には、ヨーロッパに居を構えた初の偉大なアメリカのジャズミュージシャンでした。私たちの記憶によると、ホーキンスは1944年に「オール・ザ・シングス・ユー・アー」を一度だけ録音したことがあります。この新しいバージョンは、適切なミディアムテンポで演奏され、バド・パウエルにとっても3コーラスでちょうど良いようです。この8小節のイントロとコーダは、1945年のギレスピー・パーカーの録音以来この曲に含まれています。

別のジェローム・カーンの曲で、ホーキンスに数年間結びつけられているものは、彼自身によって紹介されます。「イエスタデイズ」です。ホーキンスがメインのソロイストで、最初のブリッジではペティフォードがバックアップを担当します。

「スタフィ」はホーキンスの最も有名なテーマの一つで、1940年代中頃に彼が好むセミバップスタイルの典型的な例です。実際、彼は1945年にオスカー・ペティフォードなどと共演して初めて録音しました。現在のバージョンでは、ホーキンスがほとんどのソロを担当しますが、ペティフォードは最初と最後のブリッジで演奏し、パウエルは3コーラスを演奏し、ホーキンスとクラークの間で4小節の対話を1コーラス行います。

コンサートのアレンジャーであるロルフ・シュルテ・ローネンバーグ氏に特別な感謝を捧げます。彼の親切な協力によって、録音が実現しました。また、様々な面で助けてくださったヨアヒム・エルンスト・ベルント氏にも感謝します。

– エリック・ウィーデマン