ドリー・パートンの優雅なブレイクアウト

その曲は1969年、彼女が初期のデュエットパートナー、カントリー歌手でバラエティ番組のホストであるポーター・ワゴナーとツアーをしていた時に、クリーニングの領収書の裏に書かれました。そして、それは母アヴィ・リー・オーウェンズが彼女が幼い頃に作ってくれたコートの物語を語っています。ドリー・レベッカ・パートンは1946年に生まれ、12人兄弟の4番目で、イースタンテネシーのスモーキー山脈にある一部屋のキャビンで育ちました。彼女の父、ロバート・リー・パートン・シニアはシェアクロッパーでしたが、医者に払うお金がなかったため、彼女の出産のためにコーンミールの袋と交換しました。数年後、歌が語るように、晩秋の寒さが迫ってくる中、ドリーは学校へ行く途中で暖かさを保つためのコートを持たず、彼女の家族もそれを買うお金がありませんでした。母親は、誰かが家族に贈ってくれた多色の布の箱からコートを縫いました。

熟練した仕立て屋でキルト職人でもあるドリーの母親は、いつもスクラップの色を合わせて、彼女のパッチワークが目立たないようにしようとしましたが、娘には控えめなアプローチが必要であることを知っていました。「これは謝罪のないカラフルなコートになるつもりだった」とパートンは1994年の自伝で書いています。彼女はその衣服を作りながら、母は彼女にヨセフと彼の色とりどりの服の聖書の物語を語り、彼女の新しい服が「幸運と幸福」をもたらすかもしれないと示唆しました。聖なる結びつきを持つ特別な手作りのコートに興奮し、見せびらかしたくてたまらない彼女は、学校にそれを着て行きましたが、他の子供たちからからかわれ、笑われました。ドリーと彼女の家族は他の貧しい人々が多かった地域で育ちましたが、彼女と兄弟たちは最近、より大きな学校に通い始めていたため、より経済的に恵まれた学生たちの中にいることを意味しました。

「私はそれを理解することができなかった / だって私は裕福だと感じていたから / そして私は彼らに告げた / 母が縫い込んだ愛について」を、パートンは後の困惑と少しの威厳を持って歌います。

本物のカントリーソングである「Coat of Many Colors」は、優しいフィンガーピッキングとドリーの生き生きとした、揺るぎないソプラノに焦点を当て、揺るがないベースラインによって支えられ、アルバムの10トラックを通じて心拍のように脈打つアパラチア民謡のハーモニーによって強調されています。この曲は他のすべてに優先して、価値が重要なところでそれを認識し、自分の価値を持って生き、理解することを面倒くさがらない人々によって投げかけられる冷酷さの前にそれらを揺るぎなく支えるという、生き生きとした哲学の痛みの教訓です。彼女は何度も「Coat of Many Colors」を956曲のキャリアの中でお気に入りだと挙げており、「それがただの曲だからではなく、私にとって非常に個人的なものであり、実際にはそれが人生の哲学のようなものだから」と、曲を演奏した後に舞台上で説明しました。

このことを念頭に置くと、特にイライラするのは、パートンが「Coat of Many Colors」の最後の和音を弾いた数分後、その晩のニュースでウォルターズがすぐにパートンの外見を scrutinize したことです。彼女は「ヒルビリー」という言葉を使い、パートンの身体の「リアルさ」をインベイシブに問いただし（「それはすべてあなた？」）、インタビュー中により良い視点を得るために立ち上がるように要求しました。ウォルターズは言いました、「こんな外見である必要はない；あなたはとても美しいです。金髪のウィッグを被る必要もない。極端な服を着る必要もない。そうでしょう？」

40年後にこの瞬間を見ると、軽蔑、内面化された女性嫌悪、暗黙の階級主義が、才能があり若干の運がある山岳地方出身の女性と向かい合う文化的、真面目で、大学教育を受けたインタビュアーから滴り落ちているのを見ると、あなたの血が煮えたぎるのは容易です。しかし、ウォルターズを全責任を問うのは不公平です。彼女は結局、プログラムの観 audienceの中では非常に一般的な態度を代表していました。パートンのキャリアの多くの期間、アメリカの一般大衆の特定のセクター、つまり数年前に彼女のコートをからかったいじめっ子のような人々にとって、ドリーは何もないカリカチュア、パンチライン、入れ替わるウィッグに囲まれた華やかなヒルビリーでしかありませんでした。

「確かにそれは選択です。他の誰かと同じになることは好きではありません。私は決してファッショナブルになるほど低いところにはうつむかないとよく言っています；それは世界で最も簡単なことです」と、その時31歳のドリーは反論しました。「私は本当にリアルです。重要なところでは、内面、人生の見方、人々や自分への思いやり、そして私が大切にしているもののことです。しかし、私はただこれを選びたかった — ショービジネスは金儲けのジョークで、私は常にジョークを言うことが好きだった。」彼女のウィンクが聞こえるようです。

「でも、あなたは自分がジョークだと感じたことがありますか？人々があなたを笑い者にすることは？」ウォルターズはさらに質問しました。

「ああ、私が笑い者にされていることは知っています。しかし、実際、この何年もの間、人々は実際にそのジョークが私にあったと思っていましたが、実際には公衆にあったのです」とドリーは暖かく微笑みました。「私は自分が何をしているかを正確に知っており、いつでもそれを変えることができます。自分自身について本当に確信が持てるので、私は自分自身について自分が好きです。だから、メイクと服やその種のものをいじって遊ぶ余裕があるのです。なぜなら、私は自分に自信を持っているからです。」

薄暗い皮肉の前で、ドリーは決して虚栄を言ったりしませんでした。実際、彼女は自信、優雅さ、さらには論争の余地がある優しさを持って踏み込んでいきました。彼女の優雅さは驚くべきもので、ほぼ困惑させられるものでしたが、結局、彼女はその愛されるコートを学校に着ていった時以来、辛辣な半端な判断に対して厚い皮膚を発展させてきたからでした。そして、無知は彼女がカントリーミュージックの人生を追求するにつれて規模と範囲で成長したかもしれませんが、彼女の才能の深さ、ファンの支え、曲のカタログ、そしてそれを全て処理する不思議なエレガンスも同様に向上したのです。

ドリー・パートンは6歳の時に「Little Tiny Tasseltop」という最初の曲を、コーンコブ人形について書き、それからずっと作り続けました。古いバラードやフォーク・トゥーン、スモーキー山の民話が家の中で母から語られ、歌と物語の愛が彼女の骨の奥深くに根付いています。彼女は将来、曲集の至る所に現れるであろう、田舎の山の育ちから来る悲しみ、喜び、痛み、愛、色を吸収しながら、祖父が牧師をしている教会で歌い、古いマンドリンと二つのベースギターの弦で即席のギターを作りました。8歳の頃、ドリーのおじ、ルイスが才能あるギタリストである彼女に本物のギター、リトル・マーチンを贈ってくれました。1956年、彼女が10歳の時、彼女のおじビル・オーウェンズが彼女をノックスビルに連れて行き、「The Cas Walker Farm and Home Hour」という地元のバラエティ番組で演奏することになり、大きなグレッチのホローボディで彼女をバックアップしました。観客は彼女を大好きになり、間もなくウォーカーは彼女を自分の番組のレギュラーとしてブッキングし、ポケットマネーから彼女に1回のショー5ドルを支払いました。

おじビルが近くにいると、彼はノックスビルやナッシュビルで業界との接点を作り、ドリーと共作し、ギターでバックアップをしながら、彼女は演奏を続け、13歳までに彼女の最初のシングル「Puppy Love」を録音しました。それはキャンディのように甘いロカビリー・ナンバーで、ローカルラジオの放送でも流れました。その年、彼女はグランド・オール・オプリにゲスト出演を果たしました。ビルはオプリのスター、ジミーC・ニューマンにドリーに一つの通常の土曜日の夜のスロットを与えるように説得し、次の瞬間、彼女は若くてハンサムなジョニー・キャッシュに紹介されました。彼女は、「彼が本当にセクシーだと思った」と2020年の著書Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyricsでその晩について描写しました。

その後のティーンエイジャーの yearsの間、彼女とおじビルは、さまざまな車でさまざまな状態の機能不全に往復し、音楽の都へと向かい、テープを持参してほぼすべての人に聴いてもらおうとしました。一方で、ドリーは義務的に学校を卒業し、1964年6月に家族の中で初めて高校を卒業しました。卒業式の翌日、彼女は音楽の都へのバスに乗り、「何かを示すまで家には帰らない」と自分に誓いました。彼女は日々ギグを探し、曲を書き、パートタイムの仕事をし、ミュージック・ロウを歩きながら、ナッシュビルのほぼすべての主要なレコード会社から断られました。彼女の若くて輝くソプラノのレジスターは、彼女を「ガーリー」なポップ・ボーカリストまたはティーニーバパー演者として書き込まれることが多く見受けられましたが、彼女自身が深くの中でカントリー歌手、ソングライターであることを知っていました。1967年に独立レコード会社モニュメント・レコードに契約することになった時、レコード会社のオーナー、フレッド・フォスターは歌手としての潜在能力を見て、彼女に他の作曲家によって書かれた陽気なシングルを演奏させることにしました。彼女のデビューアルバムHello, I’m Dollyは、カール・パットマンが書いた「Dumb Blonde」や、彼女自身初の商業志向の曲「Something Fishy」のような可愛らしいトラックが含まれています。彼女はフォスターやモニュメントでのブレイク、発展、資源に感謝していたことを思い出しますが、彼女には言いたいことがもっとあったことはすぐに明らかになりました。

彼女の名声は、40歳のスター、ポーター・ワゴナーが25以上のヒットを持つ中、21歳のドリーをその夏にバンドの「女歌手」として雇ったことで、さらに高まりました。1969年までには、彼らはビジネスで最も成功したカントリーデュオの一つになる道を進んでいました。彼の指導の下、日に日に業界の勘を得ながら、彼女はグランド・オール・オプリのキャストの一員となり、ワゴナーのツアー会社に参加し、レーベル巨人RCAと契約し、ソロとデュエットのレコードを超高速でリリースしました。彼女がワゴナーとの初期の提携はその時、音楽的、芸術的、キャリア的成長において重要でしたが、それは彼女が単に美しい声、美しい顔、美しいアクセサリーであるという誤解を生むことによくなりました。彼女の想像を超えた歌詞と作詞能力を強調しています。彼女は最終的に「女歌手」であることに飽き、自分の蝶のような翼を広げることを切望し、そうしようとするのが非常に難しい時期を経験しなければなりませんでしたが、その間に彼女は声を磨くことに一秒も無駄にせず、ナッシュビルの新進作曲家として静かに自分自身を確立しました。1967年2月のデビューから1971年10月の間に、彼女は誰もが数えることができないほどの作曲クレジットを積み重ね、さらに6つのソロアルバムをリリースしました。そして、Coat of Many Colorsが登場し、ドリー・パートンの軌道をストラトスフィアに押し上げ、彼女は今日もそこにいます。

Coat of Many Colorsは、1971年3月から4月の間に、パートンが25歳のときにナッシュビルのRCAスタジオBで主に録音され、カントリーの重要なプロデューサーであるボブ・ファーガソンによって制作されました。パートンはアルバムに収録された10曲のうち3曲を除いて全てを作曲しました；「If I Lose My Mind」、「The Mystery of the Mystery」、および「The Way I See You」はワゴナーによって書かれました。

アルバムの誠実で無垢なオープナーとは sharpな対比を呈するが、ソウルフルでファンキーな2曲目「Travelin’ Man」も山の生活の特定の側面を語ったものであり、今回は少し幻想的です。パートンが育つ中で、フラワーブラシ社やワトキンズ社のような会社が山の妻たちにキッチンアイテムや他の商品をセールスするためにセールスマンを送っていました。この曲の語り手は退屈な娘で、品のない母親の反対を無視して夢見るようなギターリックの間に、これらの男の一人と駆け落ちすることを夢見ています。最後の詩に至るまで、ドリーは、賢い冗談を言うことで、母が反対した理由は、母自身が旅する男に恋をしていたからだと明かします。「ああ、その旅人は二重に愛を持つ人だった / 彼は私の愛を奪い、そして母を奪った」とパートンは叫びます。

しかし、アルバムの大部分は、「Coat of Many Colors」が設定した心のこもったトーンと一致しています。「My Blue Tears」は、ドリーのカタログから長年の人気曲で、ゴルディ・ホーンからブルーグラスのアイコン、ロンダ・ビンセント、さらにはドリー自身の兄、ランディ・パートンまで再録されたもので、心を痛めた魂が青い鳥に別の場所で喜びの歌を歌うように請い、悲しみに浸らせないようにと求めています。「If I Lose My Mind」は、別れの後に崩壊したいという永遠に関連する気持ちを語り、「ママ、私はまたあなたの小さな女の子になれますか？ / 今、あなたが必要です、以前よりもさらに」と歌います。泣き崩れそうなペダルスチールギターを使用した「She Never Met A Man (She Didn’t Like)」は、邂逅された愛人に、無思慮で意味のない誰かのために去らないように請い求めます。

とはいえ、Coat of Many Colorsを通じて、痛み、仕事、心の痛み、そして冷酷さを経ても、パートンの人生とその中の人々に対する完全で変わらぬ愛情が最も明らかです。「Early Morning Breeze」は、サイケデリック・フォークに微妙に寄り道しながら、草原を散歩する早朝のシンプルさと祈りの瞬間を観察し、評価する精神的な瞑想です。アルバムの最後を飾る「A Better Place To Live」は、より親切な世界がどう見えるかを想像する時間を取ります。大胆で素晴らしい「Here I Am」は、単なる「Hello, I’m Dolly」と比較して、彼女の自己主導の高まりへのより決定的で適正な紹介として機能します。ほとんどドリーのすべての力を込めたビルトに歌われたこの曲は、手を貸し、理解のある耳を提供し、どれだけの愛を持っているかを知り、それを無条件に提供することの単純な力に対する証です。

「Coat of Many Colors」をライブで演奏した後、曲が出た何年も後、ドリーはそのリリースによって感じた癒しを思い出しました。「その曲が初めてヒットした時、多くの傷を私から取り除いてくれた」と彼女は、そのメッセージに共鳴し、自分自身の子供時代から抱えていた痛みを共有した多くの人々からの溢れ出しにどのように感動したかを振り返りました。「Coat of Many Colors」の終わりまでに何も明確でなかった場合でも、アルバムの残りの部分 — そしてパートンの全キャリアも同様に — 自分の肌に対する揺るぎない快適さ、多くの形での愛の強いコンパス、自分と共有する良い人々を見つけることこそが、無神経さや判断に対してほとんど貫通不可能にする力であることを証明しています。そして、それはドリーが音楽を通じて見つけたものでもあり、私たちのほかの人々とともにあるものです。