ドラマティックな強調：ドライブ

ドラマティック・アンダースコアリングは、マルセラ・ヘメッターによる、現在および忘れ去られた映画のサウンドトラックアルバムをレビューする定期コラムです。このエディションでは、2011年のドライブを取り上げます。

このクラブに参加して以来、私は多くのアーティストやアルバムに触れることができました。自分では決して発見できなかったり、何らかの理由で見過ごしてしまったりしたものです。大人になるって時には大変です。例えば、 ドライブ(2011)という映画とその完璧なサウンドトラックがその一例です。さあ、私がそれを見るのを四年待ったことについて責め立てないでください。私の話を聞いてください。私たちは皆、最近のポップカルチャーに夢中な人たちであっても、そんなことを経験してきました。加えて、私はそれほどライアン・ゴズリングのファンではありません（もうやめて！）し、予告編は典型的なクライムアクション映画のように見えたことを認めざるを得ません。それで、公開されたとき、私は見送ることにしました。

ここで私たちのクラブが登場します。VMPフォーラムのいくつかのメンバーがドライブのサウンドトラックが素晴らしいと述べていたので、彼らの音楽に対する知恵を信じることにして、観ることに決めました。驚きでした。無名のドライバー（ゴズリング）がロサンゼルスの夜の街をクルージングするオープニングタイトルシーケンスを見ながら、カヴィンスキーの「ナイトコール」が流れると、私は感動しました。この映画をもっと早く見ていなかった自分を悔いました。映画を一時停止し、電話を切り、他に何も気を散らさないようにして、完全に集中する必要がありました。

ストーリー自体は比較的シンプルです。ドライバーはパートタイムのスタントドライバー、メカニック、そして逃走ドライバーです。彼は隣人アイリーンとその息子に親しくなります。強盗の失敗後、彼は彼が気にかける人々を守るためにマフィアたちと対処しなければなりません。一見すると予測可能に思えますが、実際には期待以上にスタイリッシュで、サウンドトラックもそれにふさわしいものです。雰囲気。これがキーワードです。カヴィンスキー、デザイア、カレッジ、クロマティックスのレトロなシンセサウンドとクリフ・マルティネスの不気味なスコアにより、ロサンゼルスの広がる世界に運ばれます。ダウンタウンのスカイラインや低層ビル、ストリップモールの広がりを持つその世界へ。

私が印象的だったもう一つのことは、多くの感情が言葉にされない瞬間で表現されていることです。デザイアの「アンダー・ユア・スペル」は、ドライバーとアイリーンがお互いにどう感じているかを示すシーンで流れ、状況が彼らを引き離しています。その曲を聴くと、私はその瞬間にいるような感覚になります。見たことがある方なら、私が言っていることがわかるでしょう。もう一つは、リズ・オルトラーニの「オー・マイ・ラブ」で、唯一の非シンセトラックであり、ドライバーが脅威を終わらせるために必要な道を認識する際の彼の感情状態を本質的に説明しています。サウンドトラックの天才は、アルバムの最初に配置された5曲だけがあり、残りのトラックはスコアで構成されています。それぞれの曲は映画内で完璧に使用されています。余分な曲はありません。確かに、それを聴いていると、曲がもっと聞きたいと思いますが、スコアも同様にキャラクターの考えや彼らを駆り立てるものに関して感情的です。

そしてボーナス？ まあ、私のようにこのサウンドトラック最近発見した方なら、私たちには4年前のラビットホールを深く掘り下げる準備ができています（このアーティストは誰ですか？ 彼らは他に何をやっていますか？）そして、それに付随する素晴らしく非直線的なトンネルも。私は準備ができています。あなたは？