デジタル/ディバイド：8月の電子音楽レビュー

レゲトンは、その本質において踊る音楽です。デンボウのリズムの快楽が、きらびやかなトラップビートやソーシャルメディアに精通したスターたちと共にポップチャートを賑わせる中で、ラテンアメリカの音楽が深く、クラブ感満載のジャマイカの起源を持っているという基本的な事実は変わりません。カリブ海からコロンビア、そして世界中に至るまで、この音楽はその歓迎的で寛容なテンポで身体を容易に動かすことを要求します。

レゲトンがメキシコシティの活気あるアンダーグラウンドシーンで進化し続ける中、そのジャンルの大物たちはスポーツアリーナに進出しています。その一例として、プエルトリコのOzunaは、スパンリッシュヒット「La Modelo」でブロンクスのラッパー、Cardi Bとチームを組み、いまだにランキングに残り続けるパワーハウス「Te Boté (Remix)」で、ラテン音楽に詳しくない人々にも無視できない存在となりました。

シングルが詰め込まれ、フィーチャーで膨れ上がったOzunaの2017年のアルバムOdiseaは、そのリリース以来、ほぼ毎週ビルボードのホットラテンアルバムで首位を飾っています。彼の最新のフルアルバムAura (VP Records)は、彼がそのチャートのトップに自身を置かなければならないという恵まれた状況の中で登場します。ある意味で、ゲストが多いこのアルバムは続編というよりも、最近の成功に基づいた伴奏集のようです。

代わりに、Ozunaは彼の強みを知っており、Aura全編でそれを生かしています。「Hola」と「Me Dijeron」の日差しに満ちたプロダクションに合わせて、上品なセレナーデや舌を捻るようなバースを繰り出します。「Única」のフローを巧みに操り、その夏のビートに調和をもたらし、ドラムなしの締めのバラード「Monotonía」では変化をつけます。

Akonと先に言及したCardiによる英語のフィーチャーを除けば、Auraは招待制のスペイン語パーティです。バチャータの王、ロメオ・サントスとメデジンの名手J Balvinがそれぞれ「Ibiza」とシングルに相応しい「Sígueme Los Pasos」で輝きます。しかし、ここで最高の非Ozunaパフォーマンスを提供するのは新たに解放されたトラップのお気に入り、Anuel AAで、まずは反射的なヒップホップの滑らかさを持つ「Pasado Y Presente」で、その後再び「Supuestamente」で登場します。

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

フライング・ロータスの信頼できるレーベルからのリリースラッシュの中、この作品は見逃されているかもしれません。ミレニアル世代のウィンカー、Ross From FriendsのFamily Portraitとサンダーキャットの仲間、ルイ・コールのヒップでラウンジ感満載のTimeの間に挟まれた、Dorian Conceptの2014年のJoined Endsのエクレクティックな続編は、注目に値します。結局のところ、キーボード奏者はFlyLoのアルバムや彼のライブバンドに参加しており、少なくとも聴く価値があるのです。The Nature Of Imitationは季節のスリーパー・ヒットになるかもしれず、電子的な流行やシーンからは意図的に切り離された精緻に構築された楽曲のセットです。「No Time Not Mine」のクインシー・ジョーンズ風ジャズ運動から「Dishwater」の宇宙時代のキッチンシンクソウルまで、これらの作品の品質の高さは、ブルーノ・マーズの次の大ヒットを生み出すことができるプロデューサーの存在を示しています。特筆すべきは「J Buyers」で、舞踏的なクラブの背景に対してその不気味なコーラスが響き渡ります。

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

シカゴ、ダーバン、リスボンといった地理的に遠く離れた都市が、それぞれフットワーク、gqom、クドゥーロで示しているように、ダンス音楽のグローバリゼーションは幸いにも均質ではありません。南アフリカの激しくテンポの速いシャーンエレクトロのように、タンザニアの速いシンゲリサウンドもこの攻撃的で魅力的なエントリで世界のディスコテークに登場します。ダルエスサラームのBamba Panaによるもので、素晴らしいNyege Nyege Tapesの印象は、以前にウガンダのアーティストOtim AlphaのGulu City Anthemsで東アフリカの音を届けていました。2017年の導入アルバムSounds Of Sissoの後、Poaaはポリリズムと高音域のサウンドで圧倒的に革命的です。「Baria」と「Kusini」では、美しく予測不可能な誘いをかけています。リーディングシンゲリプロデューサーであるBamba Panaは、狂乱的な反復に捧げられた献身に生き生きとした音を見せ、「Biti Six」と「Jpiya」では素晴らしいほつれたループが互いに徐々に取り込まれます。「Lingalinga」ではMakaveliの速攻のボーカルと共に新たな次元を加え、締めの「Poaa Rmx」では目立つ形で自己崩壊します。

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDMの商業的流出は、製作者たちがポップトレンドに乗り、人々がTMZで読むセレブと交流しようとする悲劇をもたらしました。幸いにも、このミックスされたスカンジナビアのデュオは、今では何と呼ばれている最大主義を放棄しませんでした。彼らのそれぞれの歴史や共同の歴史から、アレクサンダー・オッデンとマイケル・パースバーグは、その経験を持ち寄り、この若々しくマニックなDJセットを作り出します。自らのトラックやコラボレーションから構成される1時間のFull Heartsは、ほぼ準備運動なしにピークタイムに突入します。「Steel」のヘビーハウスヒッターから、無頓着にトラッピーなハードコア「Escape」への移行は無造作です。レイブの黄金時代はPegboard Nerdsを勇気づけ、明るいシンセと高音のボーカルを用い、Dyroの「Feel It Coming」や自分たちの「Wots」という選曲に引きつけます。ミックスの突然の終わりには、そのシュガーラッシュが少し気持ち悪くなるかもしれませんが、それに値するものでした。

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

バーモント出身のL.A.ビートシーンのアーティストであるこのプロデューサーは、彼の作品の奇妙さに比べれば、二つの海岸の状況は薄れます。「Giants」のフィレ肉ジャズに寄り添うように、デジタルな切り屑が素早く寄り添いますが、その隣の「K1」ではその解体方法がより優雅になります。ヒップホップはここに存在しつつも、同時に存在しない、SnakeFootの elusiveさの一部です。彼は、これらの9曲のしばしば心を変えるカットを滑らかに流れさせます。彼は古き良きと新しいスタイルのスキルを見せ、ヴィニールのスクラッチをMetro Boomin風のビートに搭載し、Slug Christが「Howl」でラップするのを聴かせ、その後「Inna Zone」では環境的な幸福に打ち込んでいきます。ビートテープの中の10分間のビートテープ、「Ull Never Know」は、ブームバップをフレームまで剥ぎ取り、シンセサイザーの渦に浸します。これをingersにサンプリングし、Lil Moなどの21世紀のラップの宝石を通り抜け足元が崩れる。