デジタル/ディバイド：4月の電子音楽レビュー

あなたの古いドゥルークの最近のシングルを言い換えると、かつてクイーンズブリッジの伝説であるナズと愚かにも間違われたニューヨークの白人ラッパーにおいて、正しいクリエイティブな人々と法律を犯す者たちを区別するものは、良いゲストであることです。ジャンルと文化の盗用の困難な人種的歴史に対する積極的な理解と意識的な認識を持つことが重要です。敬意が重要であり、特にファンクのような場合には、略奪がまだ痛々しい新鮮さを感じさせます。

ポップチャートを見るだけで、歴史的に黒人の音楽を軽視した白人の不適切な取り入れの歪みと結果を見ることができます。マーク・ロンソンのヒット曲「アップタウン・ファンク」は、ギャップバンドに遡及的な作詞クレジットを与えなければなりませんでしたし、ロビン・シックの法律的な問題は故マーvin・ゲイの estate からのものであり、高く評価されていました。それでも、正常化は続いています。このような現代のケースの多くでは、業界が少なくとも制度的に認識された進行の多くの十年の後も、白人性を支持し評価し続けるという、わずかに不安な結論のように思えます。

このダイナミクスに非常に精通しているメイヤー・ホーソーンとジェイク・ワンは、それぞれ敬意を持って、その競争の激しいジャンルでキャリアを築きました。前者はソウルを歌い、後者はビートを提供します。彼らは一緒に タキシード というプロジェクトを形成し、シック、シャラマー、そして1980年代の伝説的なミネアポリスサウンドに負っています。

クロメオのことを考えているなら、完全に間違っているわけではありません。これらの寒気を感じさせるカナダのデューヴィープたちと比較しすぎることで、タキシードが彼らの堅実な2枚目のアルバム、単に II [Stones Throw] で達成したことが逸らされてしまいます。両グループは、彼らのファンクとブギーの先人への心がこもったアプローチをとり、宇宙的なスロップではなく、地上的な喜びを優先しています。しかし、その共有された感傷を越えて、タキシードはクロメオが持つポジティブな特質にもかかわらず、一流のクールさにアプローチし、時にはそれを達成することがありますが、バイスの印があってもそれができませんでした。

最初から、タキシードはファンクの伝統における自分たちの位置についての心配りを示しています。オープナー「ファックス・ウィズ・ザ・タキシード」におけるスヌープ・ドッグのカメオは、ラッパーの敬意を表するブーツィー・ルーツを認識し、彼のブレークスルーにあたる90年代のデス・ロウでの音楽活動と、プロデューサー/保存者ダム・ファンクとの比較的最近の音楽活動を含みます。「リビン・フォー・ユア・ラビング」や「テイク・ア・ピクチャー」のような曲では、ジェイク・ワンは満足のいく伝統的なアプローチをとりますが、他のトラックでは奇抜さも見せます。

このジャンルは本質的にギミックに傾く傾向がある中で、ホーソーンの優れたボーカルスキルがプロジェクトを際立たせており、彼の青い目のソロ活動でも同様です。「2ndタイム・アラウンド」や「バック・イン・タウン」のような楽曲では、彼の素晴らしいボーカルレンジと素晴らしいフックを披露しています。しかし、彼は常に目立つわけではなく、「スペシャル」やカメオが参照される「ロテーショナル」では比較的控えめです。

クラーク: デス・ピーク [Warp]

16年前、クリス・クラークが初めてスポットライトを浴びたとき、彼が成長するアーティストになることを期待する者は少なかった。彼のWarpデビューである クラレンス・パーク の後、そのしばしば偏向したAFXのメロディに親しんだコレクションで、彼は数年間グレートネスに flirt するレコードを作り続けました。しかしながら、以来短縮されたクラークのノム・・ド・ゲールは、2014年の同名のテクノの傑作で真に自己を確立しました。仲介する暗い映像劇への取り組みの後に、彼は文字通り息をのむような デス・ピークで戻ってきました。息やささやき、歌声に依存するこれらの9つの非伝統的なボーカルカットは、オービタルの黄昏の時代から、ダンス音楽のテクスチャーとしての声の最上級の使用のいくつかを提供します。トランスでビートが弱い「リビング・ファンタジー」は、かすかなささやきが強調された緊迫感をもたらし、頭脳的なヒット「フーバ」は、舞い上がるメロディと想像を超えたうめきに取り付かれています。ハイライト「ピーク・マグネティック」は、滑らかなボーカルをダンスフロアのタペストリーに巧妙に織り込んでいます。長く伸びた「ウィンUK」は、彼の国の進行するブレクジットに対するアーティストの関心と軽蔑をほとんど抑えきれません。

ドメニコ・クリスチ、 ボディ・パニッシュメント [オーパル・テープス]

L.I.E.S.やロシアン・トレント・バージョンズなどのレーベルからのリリース後、このイタリアのプロデューサーはこの実験的志向の印刷物に対して産業強度のテクノを提供します。クリスチの最新アルバムの一部は、クラシックなベルギーのEBMの意味で身体音楽のように感じられ、「あなたの香り」のフロント242の雰囲気は、はっきりとした冷たさと正確さで直腸に一直線です。さもなければ、ボディ・パニッシュメント は、ダウンズクレートを掘り進むと期待されるものを映し出し、「ブラック・ローズ」や工場に供給された「ナイフ」のようなクラブの陰鬱さは、サージョンのDJセットにぴったりです。「EX」は、ウェアハウステクノの多くの特徴を誇示していますが、それが持つべき色調よりもダークです。ここにはなんらかのガバー的な残虐性が内在していますが、幸いにもテンポは非常に高くなりすぎることはありません。代わりに、「ユナイテッド・トライブス」やタイトル曲は、より慈悲深いペースで渦巻き、磨り潰しています。

ユーリカ・ザ・ブッチャー、¡EUREKA! [アルファ・パップ]

彼は火星ボルタやレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの作業であることにより、ロック界で知られているキーボーディスト/パーカッショニストのマルセル・ロドリゲス＝ロペスは、最新のプロジェクトでは全く異なる悪戯を楽しむことに入っています。このカバーアートの遊び心は、近似名の¡EUREKA!のトーンを正確に描写し、ヒップホップ、EDM、その他の明らかにジャンルレスな花畑の中で自由に跳ね回る、リラックスしたアルバムです。このような電子的なエクレクティズムは、ロドリゲス＝ロペス姓を持つアーティストから当然期待されます。というのも、彼の兄オマールの多様な取り組みのいくつかには、マルセルの貢献が含まれているからです。「フォーミュラ」のようなカットでも低音の重さを試すとき、ユーリカはクラブの親しみやすさから逸脱し、安全なプリセットやサウンドバンクの代わりに奇妙なベルやチャイムを選びます。プログレッシブ・ヘッズとシンセファンク愛好家は、「ラン・オフ・オン・ミー」やスケッチな「スーパー・ムーブメント」の中で共通の奇抜な領域を見つけるでしょう。一方、サティーレを取り入れたリードシングル「ラップ・ソング」は、ダンジョンファミリーを思わせる奇妙さに入っていきます。

スラップトップ、ウィズ・ユー [サンズクワッド]

いわゆる電子プロジェクトがビルボードホット100の上位に確固たる位置を占めているため、ポップダンスプロデューサーがこの楽しいインタゾーンで活動する商業的機会は数多く存在します。フルレングスのウィズ・ユーは、サンフランシスコを拠点とするスラップトップのキャッチーなボーカルシングルの延長線上にありますが、ここには登場しません。しかし、以前の「サンライズ」や「ウォールズ」のようなカットに慣れ親しんでいる人は、誰がマイクを持っているかに関係なく、ここで期待されるものを知っています。湾エリアのオリバ・フロレンティーノやウィル・フレイカーといったゲストの協力によって、スラップトップのストレートフォワードなアプローチは、ラジオ向けのスタイルをカバーしています。「パッセンジャー」や「ジャンプ・イントゥ」のメロディック・ハウスは特定の親しみやすさを持ち、「アイ・トライ」はベースの軽やかな面を引き出します。「ワット・アイ・ミーン」では、ボルティモアのラッパー、テイト・コバンが、プロデューサー自身の効果に満ちたボーカルフックに隣接する気ままなバースを滑り込ませます。彼が単独のとき、ウィズ・ユーは2000年代のペット・ショップ・ボーイズを思い起こさせます。