デジタル/分割：3月のベスト電子音楽リリースのレビュー

Digital/Divideは、電子音楽とダンス音楽の広大で美しい世界におけるすべてのジャンルとサブジャンルに捧げられた月刊コラムです。

彼らがそう言うかどうか、またはそのことを認識しているかどうかにかかわらず、オンライン上のすべての人がバイラルを狙っています。私たちは、聞かれること、ひょっとしたら理解されることを求めて、ブログやソーシャルメディアプラットフォームを通じてコミュニケーションを取り、配信し、共有しています。音楽では、これはドライブする原則であり、SoundCloudの再生回数を上げ、アーティストを有利なスターの地位に引き上げるようなヒットに結びつくことを期待しています。

バウアーは、バイラリティの向こう側から「こんにちは」と叫び、応答を受け取ることがどういうことかを知っています。彼の場合、それは耳をつんざくようなもので、シングル「ハーレムシェイク」は、EDMのバンガーから文化的タッチポイントへと変わり、無数のアマチュアが自分たちの限られた能力でタイトルのダンスムーブを披露する動画をインスパイアしました。

この瞬間以前も怠け者ではなかったバウアーは、大ヒットによって引き上げられる良い面と悪い面を目の当たりにしました。白人男性として、直接的にある者からは文化盗用だと非難され、間接的には代理で非難されました。したがって、彼のデビューアルバム Aa [LuckyMe] は、称賛と批判の両方に対する応答と見ることができます。

あるいは、そうでないかもしれません。もしかしたら、アルバムに便利な批評的物語を当てはめるための都合の良い narrative かもしれません。もちろん、バウアーは多様なグローバルコラボレーターと共に作業するためにかなりの努力をしてきました。特にMIAやG-Dragonと「Temple」での新しいグライムの方向性や、アメリカのラップの巨星FutureやPusha Tとのすばらしき「Kung Fu」でのコラボレーションが挙げられます。TT The Artistの「Make It Bang」における誇張された表現は、バウアーのポストシェイクの重厚さの最も明瞭な形かもしれません。

それでも、包括性がそれ自体の声明である必要はありません。バウアーは、単に素晴らしい才能とのコラボを繋ぐ自分の現状を利用しているだけかもしれません。彼自身も素晴らしいことを成し遂げており、「Way From Me」のMJ Coleのような過激なガレージ感や、「GoGo!」の高級トラップEDM、「Day Ones」のUKマキシマリズムなどでその証拠を示しています。「Sow」のようなトラックでは自制心を見せ、「Body」ではエセリアルなビートとゴーストリーなポップを融合させています。

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

ベースの革命と啓示は、現代の電子音楽プロデューサーに驚くべき実験的な道を開き、多くがクラブ音楽の型にはまった制約からの真の解放をフルに活用し、同時にダンスフロア向けの楽曲を意図しています。最近の記憶の中で最も創造的な名前の一つであるDJ New Jersey Droneは、この新しい大胆な世界の限界を試すことに興味があるようです。アーカレベルの過激主義者とは言えませんが、予測不可能なものに喜びを感じていることは明らかです。「Syn Stair (No Fountain)」のパニングワープとサブウーファーが揺らすドロップはビートを秘密裏に保ちながら期待感を高めます。昔であれば、「Sharp」や巨大な「10 Cones」などのDJNJDのカットは、Aphex TwinのRephlexディスコグラフィーにおけるIDMトリックと一緒にカテゴライズされていたかもしれません。確かに、「Spectral Future Loop」では、他の耳には現代のJerseyクラブスタイリストである4Bに近いかもしれないマルク・アカルディパネスタイルのハードコアな重みを見せています。それでも、Syn Stairは、まさにそれ自体が力強いレコードです。

Mikron, Warning Score[Central Processing Unit]

「Ask Me」や「Black Sands」のようなトラックを見れば、実際、そのWarning Scoreが、主に高品質なエレクトロのスローバックで知られるシェフィールドのレコードレーベルCPUから出ているのは驚くべきことではありません。しかし、Mikronを構成するデュオは、このアルバムでスナッピーなコールドウェーブブレイクや303の酸味に新しいアプローチを提供する以上のことを達成しています。アナログの温かみと合成されたクールさを絡ませ、多くのトラックが同じ音や少なくとも似たような音を使用して新しい興味深いオリジナル構造を構築しています。「Re-Entry」は圧倒的に豊かなシンセパッドに覆われたテウトニックなテクノファンクを包み込み、「Out Of Body」は約8分間にわたって伸びるスリーやSFのスレッドを展開します。ArpanetやThe Other People Placeのプロジェクトとの音響的な平行性を考慮すると、Drexicyanの愛好家は「Amn’t I」とタイトル曲にワクワクすることでしょう。ある瞬間にも、私たちがユートピア的な領域にいるのか、それともディストピア的な領域にいるのかを判断するのが難しく、実際にアルバムをさらに魅力的にしています。

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams[1080p]

彼のニューヨークの三人のコラボレーターからなる名前から、これらの美味しいトラックの核心まで、このトリオは常にロイ＆センターの1080pのためにハウス音楽の微妙に攻撃的な潜入活動を行っています。「Thinking Out Loud」のイビザのバルミネスと驚きのアメンブレイクから「Noah's Ark」のファクトリーファンクまで、Sasha Jan Rezzieは口に合うダンス音楽を巧みに制作しています。空気感のあるあらゆるKom感覚のテックハウス「Play Infinite」に微妙な酸のラインを忍ばせ、「Play Infinite」のタイトル曲のガレージにはシューゲイザーの艶を施しています。30分という短い時間ではありますが、リピート視聴で探求すべきことがたくさんあります。「Wild Heart」を開始する壮大な奇妙さは、すぐにパキパキとした高揚感のあるクラブ感を明らかにします。新しいプロジェクトがデビューリリースでこれほどまでに完全に形成されて登場したことは稀です。私の計算によれば、彼らはすでに素晴らしいフルレングスアルバムに至る半分の道程を進んでおり、そのアルバムはこのグループを大きく引き立てる可能性があるかもしれません。

音楽界で最も先進的なキュレーターの一人であるマイク・パラディナスは、ほとんど誤解を招くことはありません。彼のPlanet Muレーベルは、同時に電子スタイルの最前線と周辺部で活動し、常に新しい音を促進してきました。ダブステップとフットワークのファンはパラディナスに大いに感謝しているが、彼らがすべきことは、彼が紹介する新しいアーティストに常に注目していることだけです。イスタンブールからのロンドンへの移住者である最近のサイン、サミ・バハは、トラップという大きなジャンルの中で自分の立ち位置を確立することを目的としているのではなく、むしろ自分自身の位置を確保しているだけです。しかし、EDM界のビートメーカーがしばしばこれらのサウンドに対して主観的なアプローチを取るのに対し、バハは「Dough」や「Still」のミューテッドなインストゥルメンタルのバンガーにニュアンスとメロディを好んで使用しています。彼は音楽の核心に潜む暗い暴力を理解し、「Chunk」にはダークなインダストリアルなエッジを加え、「Mavericks One」に軍事的なフレアを与えています。ソロの規範から脱却し、彼はMuの常連、Kuedoと共に「Cataphract」の東洋をテーマにしたベースの振動でチームを組んでいます。こちらからダウンロードできます.

アンダーワールド, バーバラ・バーバラ・ウィ・フェイス・ア・シャイニング・フューチャー [キャロライン]

カール・ハイドとリック・スミスのようなキャリアを進めていると、人気があるかどうかはもう重要ではありません。30年以上にわたり、このデュオは共に音楽を作り、彼らの実り多いパートナーシップは、称賛されるクラシックとそうでないものを生み出しました。アンダーワールドのダレン・エマーソンの比較的短い期間を超えての耐久性は、エレクトロニカがEDMに変わっても、ハイドとスミスのクリエイティブコアの力を証明する生きた証です。1980年以降の電子音楽を作ることの緩やかな定義を呼び戻す「イフ・ラのようなトラックでの行いは、je ne sais quoi、それはシンセの和音やトラックの頂点において体に震えをもたらすものを経験します。通常どおり、ボーカリストのハイドは、しばしば冷淡な言葉のジャズアプローチを採用し、雰囲気のあるプログレッシブハウス「ロー・バーン」で限られたマントラをつぶやき、うめいています。彼らの成熟の兆候か、あるいはクラブ音楽への疲れか、最後の「ナイロンストリング」に至るまで、彼らは少しリラックスし、緩んでくれます。