デジタル/ディバイド：10月の電子音楽レビュー

フライング・ロータスのブレインフィーダーのような多様性のあるラベルでさえ、Teebsはしばしば異質な存在として浮かび上がります。サンダーキャットのようにジャズ風でもなく、イグルーゴーストのようにいたずら好きでもない、長年の契約アーティストは、ロサンゼルスのビートシーンで内外を問わず尊敬を集めています。これは彼のプロダクションが常に仲間やラベルメイトとは異なる影響を与えるためです。抽象性は、2010年のアルバム『Ardour』の初期の曲や、より豊かなテクスチャーを持つ2014年の『Estara』に特徴づけられ、なぜ彼がフライ・ローの信任を得ているのかを明確にしています。

**Anicca [Brainfeeder]** では、Teebsはかなりの「開放」を行い、主にコラボレーティブな手段によって。彼が尊敬し、称賛するアーティスト、ピンク・シーフーやスーダン・アーカイブズを彼の頭を刺激する空間に迎えることで、彼の素材は深い脆弱性を示すために電気的になります。アンナ・ワイズの「スレッド」での息をのむようなボーカルは、インストゥルメンタリストの心情を自然に語っているように見えます。彼の友人パンダ・ベアが「スタディ」の不規則なポップに登場すると、ビートの曖昧さはこの作品の新たな率直さをわずかに隠すだけです。

一人になると、Teebsは技術的な練度の向上と曲作りの拡張を示すことができます。「ミラー・メモリー」は映画的な中世の威厳を持って足踏みし、うっとりさせます。一方、二部構成の「プラーズ」は神聖なるものを呼び寄せます。『Estara』の素晴らしい有機的ハイブリッドに戻ると、彼は「マルセル」の天使的なタッチや「スランバー」の田園的な部分に触れます。

ボニー・バクスター、Axis [Hausu Mountain]

ブルックリンのアバン・ロック・トリオ、キル・オルタースのファンはすでに、パンク風の叫びから異世界的な発声まで、ボニー・バクスターの名を知っています。このソロ作品ではバンドの文脈から解放され、彼女の生まれ持った楽器の限界をさらに自由に広げることができるのです。Axisはバンドの録音の延長のように感じますが、その奇妙さの要素は驚くほど増加します。収録曲の半分以上が2分未満で、エレクトロ・ベースの「ジャスパー・ラビット」とその姉妹曲「クリーピー・キャロット」が彼女の豊富なアイデアの通路や独立した表現の役割を果たします。2分の壁を越える楽曲は、緊張感に満ちています。「ミラー・テクニック」の疾走感のあるリズムは、スピーディなサンプルと遅いものが対比され、また「ノー・DICC」の率直さは、S.C.U.M. マニフェストの内容と同様に、それ自体の拒絶を明確にしています。すべては「スカイラット」のガバゴーで終わり、そのハードコアのカタルシスは何も無傷のまま残しません。

ジャック・グリーン、Dawn Chorus [LuckyMe]

電子ダンスミュージックが誕生して以来、アーティストたちはポスト・クラブの余韻を音楽として表現しようとしてきました。チープなチルアウトのスタイルでこれを行う者もいれば、感情やセロトニンのフェイドアウトを引き起こして、夜から昼へと進む際に何が起こるかをより意味のある形で伝えようとする者もいます。カナダのプロデューサー、ジャック・グリーンは後者の道を選び、Dawn Chorusの中で即将のオーロラへと進みます。前作のFeel Infiniteが主にハウスからの指導を仰いでいたのに対し、この続編は最高の時間の陶酔の後の瞬間、分、時間にコミットします。実際、ブレイクビートが絡んだ「セレニティ」は、そのダンスフロアエネルギーを完全には振り払っておらず、これはラヴァーや祝い手が共感できる感情でしょう。クラブの閉店後の余韻は、帰宅途中の気晴らしや姿勢によって必然的に延長されており、「レット・ゴー」や303スケルチャー「ナイト・サービス」などのトラックはそれに直接触れています。後半は、オーブの後期コンパクトの出力を思い起こさせるもので、「アンダスタンド」では控えめに、「スターズ」ではおしゃべりなクローザーでよりそうではありませんが、Dawn Chorusは長時間のダウンダウンのサウンドトラックとしてうまく機能します。

DJ N---- Fox、Cartas Na Manga [Principe]

リスボンのクラブシーンとそれに対応するクドゥロサウンドは、もはやかつてのようには隠れたものでも内向的でもなくなっています。ワープレコードのようなレーベルからの露出のおかげです。しかし、これらのアフリカ系ポルトガルのアクトのプロフィールが国際DJのギグを促すほど上昇したとしても、音楽自体は現在利用可能な最も革新的なダンスミュージックの形の一つです。昨年のCrânioEPなどの以前のレコードで熱狂的なバチーダで名を馳せたロゼリオ・ブランダンは、Cartas Na Mangaでジャンルの原則を勇敢に新しい形にひっくり返す制作を続けています。「ニャマ」では、テクノがポリリズミックな特性を持ち、有機的な打楽器と電子的な音色がジャズのような余裕をもってスぺースを探ろうとします。「ファズ・ア・ミーニャ」の酸ハウスの緊急性はシカゴの起源に戻り、「ビシオ」はアーメンの崇拝なしのドラムンベースのように滴り、回避します。

ミーモ・コンマ、Sleepmoss [Planet Mu]

「リーピング」のオープニングの瞬間から、これをアンビエントアルバムと呼ぶのは即座に間違った表現のようです。ミーモ・コンマが彼女の吸引力ある2作品目のソロ作品で行うことは、特に穏やかでもトランクワしてもありません。「マーマー」でフィールドレコーディングされた鳥のさえずりのような田園的な要素がドローンやトリルに浸透していますが、この曲は、ここでの音楽の多くのように、共存よりも自然への侵入に顕著に表れています。おそらくそれは現実が設定されていること、都市を囲む草原や森の中での自分自身の人間の侵入の認識が形成されているのでしょう。それでも、スリープモスはより怠惰なアーティストが依存するフェティシュ化なしで瞑想的な潜在能力に満ちています。彼女の音風景は、彼女の影響と同じように生き生きとしており、「ファーン」や「ウィンター・サン」のような豊かな情景は、より寒い季節の本質を捉えています。葉のような音とスプリングシンセが合わさって「アメジスト・ディセイバー」ではきのこを称えますが、合唱の「Psithur」は風の中で永遠に震えています。