デジタル/ディバイド：2月の電子音楽レビュー

多くのリスナーにとって、gqomはまだ把握するのが難しいジャンルです。その影響が無数に見え、実践者たちが提示する音の多様性により、この南アフリカの音楽運動は時には曖昧で理解しづらいものとして受け取られることがあります。西洋に起源を持つほとんどの電子スタイルは、ダーバンから出てくる魅力的な作品に内在する微妙さと比較して、遥かに明確なリズム的またはスタイリスティックな特徴を持っています。

Gqomは理解できるように、まだその境界や約束を探求しており、その地域の外から来る人々はこのプロセスを尊重する必要があります。幸運なことに、Dominoweのようなアーティストは、その待ち時間を価値あるものにしてくれます。彼は19歳のプロデューサーで、ニューワンズ・イーストのタウンシップ出身で、昨年の役に立つ入門書Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1.に登場しました。SiyaThakatha [Gqom Oh!]では、彼はこのレーベルの最初のアーティストとして独立したリリースにふさわしい活動を続けています。

Dominoweの「Africa’s Cry」を知っている人には、「Umzabalazo」や「Tribute To Gqom Oh!」といった新しい楽曲がそれに符合します。しかし、彼の音のパレットには暗さ以上のものがあります。Dominoweとテクノの先駆者、Juan AtkinsやJeff Millsの間に類似点を指摘するのは愚かかもしれませんが、「Bhenga Nezinja」の決意に満ちた響きには彼の伝承が浸透しており、彼がこれら先人たちが考えもしなかった方向に進むにつれて、彼の音楽は不明瞭さを帯びています。曲名が直接的な「Club Killer」は、期待される一般的なビートを控え、メロディックな耳に残る部分とハウスミュージックの過去への霊的な指し示しでトラックを祝福しています。また、「City Rise」は、驚くほど少ない素材を使いながら映画的なピークに達します。

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mindとその存在的な兄弟レーベルNight Slugsは、ベース音楽がもたらすエキサイティングな機会の拠点であり、これから起こることの前触れです。特にKingdomの貢献は、しばしば今後のポップムーブメントの美的感覚を反映しています。だからこそ、このボーカル重視のフルレングスプロジェクトにはさらなる注目が必要です。参加者には、TDEのSZAやOdd FutureのSydのような馴染みのある名前が含まれており、後者は2017年に大ブレイクしました。彼女の「Nothin」に対する吐息混じりの寄与は現代R&Bのムードに合っていますが、Kingdomは彼女を打楽器の爆発や不気味なシンセサイザーで囲むという反逆的な選択をしています。それは自己破壊というよりも芸術的な気性の問題です。「Each & Every Day」では、ナジー・ダニエルズの声をトワーク向けのフックにスプライスしつつも、堅固な禁欲主義を保っています。Kingdomの自己抑制と低音への拘りが、Tears In The Clubを最近の大きなEDMプレイヤーによる悪名高き放縦に耽るアルバムリリースよりも、はるかに満足のいくリスニング体験にしています。

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

このカリフォルニアのプロデューサーは、2012年の8ビットオードFeel Meを含む、80年代を参照する以前のリリースで名を馳せました。彼はここでさらなるモダンなレトロ vibes の適用を続け、その特定の音楽の時代を超えて、次の年代にさらに進んでいます。メロディをうまく操る彼は、「Endless Voyage」の少し不安を感じさせるラウンジや「Light Breaker」のニューロマンティック的な壮大さから、明らかに容易にレーンを変更します。トランスの痕跡が現れたり消えたりし、「Nova」と「Dark Planet」のオープナーは、後者が未来のSFサウンドトラック作業に繋がるように彼を設置します。その壮大な特性は、リッチでアンビエントなインタールード「In This Moment」や、その素晴らしいオービタル的なフォローアップ「Pressure」に浸透しています。再びともに活動するJake Wearyの思いも寄らない高音のボーカルは、「Until Tomorrow」でニール・テナントの最も脆弱な部分に達し、ほとんど異星的なトーンを持っています。

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

数年前から、プロデューサーのデイブ・ヘンソンは、最も過小評価された反逆的な電子音楽をリリースしてきました。2014年のThrustersや2015年のPlot Defenderのようなレコードは、今やリフレックスやスカムが昔出していたと思わせるものです。Nochexxx名義での彼の最新作は、先代の酸性テクノノイズに忠実です。「Metawitch」は303の音とピストンパーカッションを使い、ポルターガイストの指揮で行われる倉庫レイブの恐怖を感じさせます。ダンスすることはできるかもしれませんが、それはほとんど要点のように思えます。「Stick Shift」は始まりの低音を一発入れ、その後、ティックトックのリズムが流れ、シンセと混乱のエコーチャンバーへと導きます。ここで唯一の真のバンガーである「Overhound」は、すぐにその気持ち悪い変異したエレクトロの形を露呈し、「Planet Rock」が放棄された宇宙ステーションから発信されるように感じさせます。

Vermont: II [Kompakt]

シンセウェーブがニッチなヨーロッパのシーンから抜け出し、Stranger Thingsのファンの広い世界に展開した今、電子音楽には再び大衆に触れ、いくつかの新しい改宗者を生む機会があります。しかし、この特定の80年代に根ざした復興のすべての閃光とオーバーブラストには、降りるための対点が必要です。ダニーロ・プレスオーとマーカス・ヴォーグルのデュオは、田園的な音響名義の下での彼らの2枚目のアルバムにおいてまさにそれを提供します。Vermontは合成的な音と有機的な音を結び付け、そのどちらが前者または後者に当てはまるかを判別するのが難しくなります。「Hallo Von Der Anderen Seite」のように。コスミックミュージックの遺産は、これら本質的にビートのないインストゥルメンタルの上に大きな影を落としていますが、「Gebirge」や「Wenik」のような賑やかなトラックをアンビエントとラベル付けするのは不適切です。代わりに、IIは、ジャンルアルバムが達成できない何かを提供し、繰り返し聴くことで利益を得られる予測不可能なリスニング体験となります。