デジタル/ディバイド 1：1月の電子音楽レビュー

Digital/Divideは、ダンスミュージックの広大で美しい世界におけるあらゆるジャンルやサブジャンルに捧げられた月次コラムです。

EDMは、おどけた見た目があなたを優位にする数少ないシーンの一つです。deadmau5の微笑んだロッドentドームからSkrillexのポストポストポストハードコア風の髪型まで、時には安っぽいギミックが先に進む手助けをしてくれます。まるでソンドハイムのストリッパーたちがミュージカル『Gypsy』でアドバイスしたかのように。

一見すると、マシュメロのStay Puftのファサードは居心地が悪いかもしれません。しかし、非常に派手なヘッドギアのセンスを持っているにもかかわらず、この匿名のDJ/プロデューサーは実際には、スタジアムEDMのBorgoreやDavid Guettaよりも、前向きなマキシマリストのハドソン・モホークやラッスティと共通点が多いです。彼のフルレングスデビュー作Joytime [Joytime Collective]は、商業ダンスミュージックの基準に挑戦しながら、その時々には遠慮なくチーズを抱きしめる楽しいキャンディーコーティングされた冒険です。

マシュメロはユーロダンスの変換に卓越した才能を持ち、La BoucheやReal McCoyの刺さるようなシンセメロディを超現代的なベースドロップと微妙にエクスタシーに満ちたフレーズで更新しています（「Kknow Me」、「Show You」）。これらのメロディは、あなたが1990年代と2000年代初頭の子供の頃の思い出の中で、あるいはかつてヒップだった若い両親を通じて聞いたことがあるでしょう。「Find Me」は、速い2 Unlimited風のメロディに駆動され、「Take It Back」は狂った旧型Nokiaの着信音のようにビープ音とトリル音を織り交ぜています。しかし、なぜかこの男は、リスナーを退屈なノスタルジアの旅に連れて行くことなくこれらのオマージュを実現しています。

巨大な波線とチルピーなモチーフを、出口ドアに向かって走ることなくクラブミュージックにするためには、安定した手と慎重な耳が必要です。「Want U 2」のチップマンクのようなフックは時に忍耐の限界を試しますが、マシュメロのトランスへの言及に富んだテクスチャとトラップビートが3分の小曲をまとめ上げます。そして、このようなトラックごとの短さが、実際にJoytimeを楽しくしているのです。何も長く残らず、トランジションも速いです。これは、140文字以下で示された、振られた世代のための音楽です。

スティーブ・アンジェロ, Wild Youth

[SIZE Records]

スウェーデン・ハウス・マフィアは、記憶に残る存在の中で世界のポップチャートに不慣れではありませんでした。しかし、元メンバーのスティーブ・アンジェロがフルレングスのソロデビュー作で目指しているのは、10年前のフェリー・コーステンのL.E.F.アルバムに似た本格的なシンセポップの再構築です。オランダのアーティストがハワード・ジョーンズやデュラン・デュランのサイモン・ル・ボンをフィーチャーしてソースに戻ったのに対し、スウェーデンはイマジン・ドラゴンズのダン・レイノルズなどのより現代的なボーカリストを起用しています。トランシーな雰囲気に燃え、ザ・テンパー・トラップのダギー・マンダギが「Wasted Love」をマイナーなアンセムに変え、ゲイリー・ゴーが「Prisoner」でラジオの主流男性リードの痛みのある上音域テナーに合ったハーモニーを見せます。ソロの肩書きにもかかわらず、アルバムの本質的なコラボレーティブな性質は、単一かつ商業的に魅力的なビジョンに忠実であることがなんとなく保たれています。確かに、ある時には「Children Of The Wild」のようにリンキン・パーク風のアリーナバラードに近づきすぎることもありますが、Wild Youthの遠慮のない本音は、最後まで楽しくて簡単に聞けるものにしています。

ジャンピング・バック・スラッシュ, Mshini Music 001

[自主リリース]

南アフリカの電子音楽シーンは、gqomの地下スタイルからアフロフューチリズムのshangaan electroまで、世界の中で最も過小評価されています。ケープタウンを拠点とするプロデューサー、ジャンピング・バック・スラッシュは、この事実をよく知っています。しかし、彼の印象的なアウトプットを考えると、あまり気にしていないようです。Mshini Musicシリーズのオープンにすることを目的としたこの自己リリースのEPは、地元と全球のクラブサウンドを吸収し、タイムレスなミックスを作り出します。JBSの作品は、サンドーズなどのさまざまな擬似名義の下でジャンルを大胆に回避した実験者リチャード・H・カークの作品をしばしば思い起こさせます。「Stink Midi」では、トリッキーでゲル状のベースラインとエコーの効いたボーカルのスニペットによって、プレミアムテクノイドバーナーを聞くことができます。「Disappear From Your Life」は、ギクシャクしたリズムとインダストリアル・スクロンクを採用し、「Make A Fire For The Old Gods」の優しくレイヤーされたループは、彼の音のパレットに穏やかで、よりアンビエントな一面を見せます。こちらでこのリリースをストリーミングできます.

キー・エヌ・クレイツ, Midnite Mass

[Dim Mak]

第一印象はしばしば偏見につながりますが、正直に言うと、このトロントを拠点とするEDMプロジェクトでは私もそうでした。2014年の凡庸なEvery Niteは、ダンスフロアでの信頼をあまり与えませんでしたし、家庭でのリスニングにも適していませんでした。しかし、この最新のEPでは、2015年のシングルと新曲がトリオの最高の部分を引き出し、過去と現在のダンス音楽に対する鋭い感謝の気持ちを明らかにしています。キー・エヌ・クレイツは、想定されるトラッピーなドロップを容易にこなすことができますが、彼らが混ぜるスキッシーなエイメン・ジャングリズムによって、テンプレート的な仲間たちから際立っています（「U Already Know」）。キャティ・Bによる光沢のあるレイヴポップボーカルで、「Save Me」は・Jamie xxよりも旧校のフレーバーを引き継いでいます。彼らはボーカルサンプルを巧みにひっくり返し、「Love Again」をダンスフロアを席巻するテンポの高いソウルに仕立てています。最後に短いポップバラードの「Nothing But Space」は、私たちがまだキー・エヌ・クレイツの潜在能力の限界を見ていないことを示しています。

マッシブ・アタック, Ritual Spirit

[Melankolic]

ロバート・“3D”・デルナジャは、数年前に時代遅れのトリップホップラベルを完全に捨てましたが、以降、2003年の100th Window以来、マッシブ・アタックのスタジオ作品を良くも悪くも方向づけてきました。したがって、トリッキーの呼吸するようなうなり声を再び聞くのは本当に素晴らしいことです。二人は以前の仕事がどこに向かうべきだったのかについて口を交わしながら、ポスト・インダストリアルな脅威と超現代の恐怖を抱え、迷路のように入り組んだ道路や通りに逃げ込んでいきます。この壮大でありながら控えめな再会の向こう側、古典的インディーの静けさを持つ若い父たちから微妙に揺れるAzekelまで、素晴らしいボーカリストとの新EPの半ばサプライズリリースは、デルナジャを引き合わせます。

ラビット & デデキンド・カット, R&D

[Ninja Tune]

昨年、プロデューサーのリー・バノンは、比較的過酷で、数学にインスパイアされたデデキンド・カットの名義をデビューさせました。その直後に、彼自身の名前でリリースされた面白いグラスなアンビエントアルバムがありました。ヌ・グラインドの挑発者ラビットとパートナーシップを結び、彼はこの予想外のEPで美しさと醜さのx,yグラフのカーテシアンポイントを計算していきます。「R&D」の4つの番号、無題トラックの最初に登場するのはアメンの断片やパーカッシブなスプレイ、そして不吉なベースの轟音が支配権を争っています。メロディのエコーからポスト・インダストリアルなスクリューに急に移行するために、何か斜めの戦略が使われているようです。三つ目の戦闘はハーバーの形で登場しますが、ボーカルフィナーレの幽霊的なブレークの前に残留物とデジタルの残骸として去ります。各トラックの短さはあまり保持できるものを残さないが、それが大体のポイントです。これはマスタービルダーのためのDJツールであり、説明書は付いてきません。さらなるR&Dが来ることを期待しています。 こちらでこのリリースをストリーミングできます.

ゲイリー・スアレスはニューヨーク市に生まれ育ち、現在も拠点を置いている音楽ライターです。彼はTwitterにもいます。