デジタル/分割：9月の電子音楽レビュー

Loraine Jamesの「Glitch Bitch」を聞くと、部屋の雰囲気が変わります。電気が空気中にぱちぱちと鳴り、重力が明らかに重く感じられ、曲の前進する勢いと汚い言葉使いのマントラが、聴いていた他のものをかすかで古風に感じさせます。これは、献身の開始であり、より高いレベルの芸術性で活動しているアーティストの登場を告げます。

Untrueのバリエーション以来、For You & I (Hyperdub) は、ジェームスがKode9の永続的な重要なレーベルに初めて登場した際の素晴らしい作品です。ここでは、彼女のクィアネスを揮霍している国で向き合いながら、ノースロンドンのEnfieldの育成と向き合っています。ベース、グライム、ほとんど定義されていないジャンル形式がここで重みを持ち、「Hand Drops」やタイトル・トラックのビデオゲームのようなプリンク・ポンクで感情やアイデアが渦を巻いています。

「So Scared」での恐怖に満ちた繰り返しの詩節をもじる過程で、詩的な意味合いが時間とともに拡大します。しかししばしば、彼女は自分の言葉を他人に話させることを選びます。ラッパーのLe3 BLACKが「London Ting / Dark as Fuck」の狂気を通して自分を聞かせ、歌手のTheoは「Sensual」の神経質な揺れに沿って漂います。「My Future」はクラブ文化をからかい、その躊躇はLe3の戻りとより思慮深い関係の瞑想につながります。（注：Jamesのガールフレンドが「Glitch Bitch」でその役割を果たしています。）

For You & Iは、誇り、心配、愛、そして喪失が上昇し、それが素材の揺れる魂と瞑想的な滴にふさわしく、ユニークでベールに覆われた正直さを持っています。ジェームスがこれらのトラックを一緒につなげるゆるく解放的な方法は、一聴で理解するのは難しいオーテュールのビジョンを明らかにします。巻き戻しごとに報われるその複雑さは、人間性と機械が絡み合ったものであり、フィクションのディストピア的なトロープとは関係なく、彼女の無垢な現実に関わっています。

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

アニモジからビットモジまでのさまざまな独自のアバターが存在する時代に、Princess Catgirl の擬人化された漫画の猫は、仮想ポップスターの長い遅延と恐れられていた到来を示すべきです。商業的なR＆Bダンスの努力9から2年後に登場したCashmere Catの最新プロジェクトは、不気味な谷で陽気にエゾテリックでグルテンのベールで覆われています。アートとそれに対応する概念的なペルソナの仮想現実ビデオゲームの美学を超えて、この風通しのよいレコードは、デフォルトで喜びを放ちます。Shawn MendesとCamila Cabelloの現在のヒット曲「Señorita」のプロデューサーである彼は、ラジオ対応の鋭い耳を保ちながらも、それを不自然に魅力的で感染力のあるものにねじれます。Benny BlancoやSophieなどの協力者の助けを借りて、「Back For You」やChristina Aguileraのディープフェイク「Watergirl」などの曲は、クラブランドとキャンディランドが衝突する場所で舞い上がります。終わりまで続く毛皮の夢、Princess Catgirl はタイトルキャラクターのテーマソングと言えるもので締めくくります。

Hide: Hell Is Here (Dais)

デジタルハードコアの革命性と同時期のパワーエレクトロニクスシーンを思い出させる Hell Is Hereは、このシカゴデュオのメッセージを可能な限り不快なほど明確にします。愛想を踏まえずに苛酷な導入「Chainsaw」は、寒々しい機械的な「SSSD」と悲惨な「Everyone's Dead」に直結します。独自のインダストリアルテクノとEBMの懐古主義とは異なり、Hideのエレクトロニクスにはパンクロックの影響があり、Heather Gabelの叫び声のボーカルに真の反乱を感じさせます。夜通し踊りたいと思う人にはHell Is Hereで足を動かすものはほとんど見つからないかもしれませんが、残酷な真実の爆弾を乗り越えた人は、経験した後に必ずや良い結果を得るでしょう。

patten: Flex (555-5555)

デュオからソロに縮小されたpattenが、時空を超えるモードとしか言いようのないアルバムを出しました。オープナー「Flame」は、プロジェクトのかつてのレーベルホームWarp Recordsを地図に最初に置いたテクノの重要な反復であるAIの古典的な感触を持って滑り込みます。しかしそこから、Flexはすぐに「Night Vision」のトラップのどんでん返しと「Slipstream」のガレージのカットアップに急旋回し、「Chimera」のジャック・ジャングリズムに戻ります。複数のクラブ音を自由に飛び越える意欲がこのレコードを定義し、デビューから10年以上経った今最も優れた作品です。ビートはトラックごとに急激に変化し、分解されたベースリズムを破壊的なエネルギーと崇拝的なエネルギーの両方で移動しているにも関わらず、彼は音的に物事をまとめます。それは主にpattenがここで声を処理する方法に関係しており、「Infrared」や「Shadowcast」に描かれた別々の崩壊世界を団結するために、切り刻まれループされたスピーチや歌の断片を使用しています。

Wolfram: Amadeus (DFA)

Daft Punkが2001年に華麗なDiscoveryを発表したとき、クレートディガーや列車観察者はそのソースをすぐに挙げました。それが一部の世評者からの批判であり、シグネチャーシングル「One More Time」や「Harder, Better, Faster, Stronger」のサウンドを曖昧にする意図のものでしたが、最終的にデュオがソース材料で行ったことが指差しする者たちの批判を上回りました。最初、Wolframの「What Is It Like」をプレイしている間、この似たような感情を感じました。このアルバムは自己主張したユーロダンスジャンルを称賛する慈善的な意図があります。さらに、エジプシャン・ラバーやハダウェイのようなゲストが自由に参加し、後者はピアノ駆動の「My Love Is For Real」にその心を捧げています。