デイブ・ブルーベック入門

1920年にカリフォルニアで生まれたブルーベックの影響は多くの形で現れました。彼はクールジャズの早期の導入者であり、西海岸ジャズの先駆者であり、優位なイテレーションとは異なる種類のジャズを再定義した最初のポストハードバッププレイヤーの一人です。ピアノの上で非常に繊細なモンスターであるブルーベックの強さは、重厚で脅威を感じさせるコードと、楽器の高音域の繊細で静かな演奏をミックスする能力にありました。今月のクラシックスレコードオブザマンスとして、Vinyl Me, Pleaseによるブルーベックの画期的なアルバムJazz Impressions of Japanが再発されたことを受けて、私たちはピアニストの広範なカタログに diveし、いくつかのお気に入りを紹介することにしました。

50年間で70以上のリリースを持つ彼のキャリアの中で、ブルーベックが始め、昇進させ、または即興演奏したさまざまなスタイルと形態を一言でまとめることはほぼ不可能ですが、このリストには明らかなスタンドアウトといくつかの予想外の選択肢が含まれています。もちろん、彼の1959年のコロンビアリリースで「Take Five」が収録されているTime Outがあります。しかし、Spotifyでは利用できないいくつかの珍しいトラックや、少し馬鹿げているがワクワクする選択肢もあります。ブルーベックのキャリアは、カリフォルニアの地図のように起伏があり、予測不可能でありながら常に一貫性があります。ジャズの巨人たちの神殿の中で、ブルーベックの名前はあるべきところにあまり現れません。彼の巨大な影響力にもかかわらず、彼はまだ比較的見過ごされています。しかし、間違いなく、デイブ・ブルーベックは世代を定義する才能であり、西海岸ジャズの定義的な声、さらに言えばジャズ全体の定義的な声です。

デイブ・ブルーベック・カルテット

デイブ・ブルーベックの初のカルテットアルバムはSpotifyでは利用できませんが、それが探す価値がないというわけではありません。このレコードは、ラグタイムやより伝統的なジャズの要素が後のハードポップスタイルと混ざり合い、彼のより奇抜なアイデアのいくつかを受け入れやすくするいくつかの重厚な実験が含まれています。「Look for the Silver Lining」のピアノソロは魅力的なハイライトであり、曲の長さのほぼ半分を占め、ランタイム中にエネルギーを失いません。彼は重く怒りを込めたコードから、より自由に形作られたノートスタイルの演奏に移行し、最終的にはアルトサックス奏者ポール・デズモンドの素晴らしい演奏をサポートするために曲のコーラスに戻ります。

デイブ・ブルーベック・カルテットはファンタジーレコードからリリースされました。ブルーベックはコロンビアと契約した後、ほぼ定期的にこのレーベルに戻りました。ブルーベックのレコードはそのレーベルで非常に売上が良かったため、グループはチェット・ベイカーを始めとするより多くのジャズアクトを獲得し、レニー・ブルースやアレン・ギンズバーグからのコメディや詩のLPに拡大しました。後に、彼らはヴィンス・ガラルディやクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのレコードもリリースしました。

オーバリンのジャズ

これはブルーベックの最も広く知られたライブアルバムであり、ピアニストと彼のバンドの腕前を明確に示す滑らかな37分の旅です。まだポール・デズモンドと共に、ブルーベックはこの時、ロイド・デイヴィスがドラム、ロン・クロッティがベースを担当することでグループを補強しています。

これは控えめなアルバムですが、時にはグループは賑やかになります。「These Foolish Things」の後半はピアノのコードのカスケードに包まれますが、ブラシドラムとウォーキングベースは混乱を抑えています。「Perdido」にはもっとエネルギーがあり、ハードバップのヒットやデズモンドからの迅速な演奏が続きます。このレコードは、ロイド・デイヴィスのパフォーマンスで最もよく知られているかもしれません。ドラム奏者は103度の熱があったとされています。このショーはブルーベックのグループがハードバップの制約から離れ、クールでじわじわとしたスタイルへと移行する様子を示し、ブルーベックのソロ演奏からのより多くの実験を支持しています。

デイブ・ブルーベックとジェイ＆カイのニューポートでの演奏

ステージで紹介された後、ブルーベックはショーの意図を発表します。「今夜はすべて新しいことをやりたいと思います。録音しているからだけではなく、私が書いた新しいアイデアを試す機会だと思います。新しいバラード『In Your Own Sweet Way』から始めましょう。」ブルーベックのバンドはトラック1-4にのみ登場しますが、ブルーベックの歌 songwriter としての発展を知るための興味深い洞察を提供します。1956年7月6日に録音され、その年後半にリリースされており、最初の2曲はブルーベックのオリジナル作品です。

「In Your Own Sweet Way」は優しいバラードで、信頼できるポール・デズモンドがグループを引っ張ります。「Two Part Contention」は少し奇妙で、デズモンドのホーンとノーマン・ベイツのベースが入り組んだ形で調和しています。ブルーベックのソロは反復的で魅惑的であり、スタイルと内容の素晴らしい混合物です。

ジャズが大学に行く

ブルーベックの妻によって若いオーディエンスにジャズを紹介するために考案されたこのレコードは、全国のさまざまなツアーストップをまとめたもので、ブルーベックによれば一般的には少し敵対的に受け入れられた経験です。大学キャンパスは、学生たちにこのクールで神秘的なジャンルの提供者を露出させることを警戒していましたが、レコードはこの神経質さを全く感じさせません。

ボブ・ベイツのベース、ポール・デズモンド、ジョー・ドッジのドラムと共演し、このアルバムは1950年代中頃のジャズのクールなメロディーのタイムカプセルです。アルバムはブルーベックのより静かで内面的なリリースの一つであり、ブルーベックとデズモンドによって共作された数曲が特徴です。ハイライトは「Take the ‘A’ Train」で、粘り強く成長し、ドッジのシンバルワークとデズモンドの活発なソロによって満たされています。

タイム・アウト

このアルバムはデイブ・ブルーベックの最も人気のあるリリースであるだけでなく、世界中で最も有名なジャズレコードの一つです。その理由は、大部分において「Take Five」が含まれているからです。その商業的な成功と世界的な有名さにもかかわらず、このアルバムは初期には批評家から酷評され、コロンビアによって慎重に受け入れられました。

ブルーベックがこのアルバムのインスピレーションを得たのは、アメリカ合衆国国務省が後援するユーラシアツアー中に、トルコのストリートパフォーマーたちが奇数拍子の9/8で演奏しているのを見たからです。彼はこの非西洋のサブディビジョンを基にアルバムコンセプトを定めることを決定し、今では奇数拍子の音楽がジャズで広まっているため、アルバムにはユニークな傾向があります。しかし、5/4の構造を持つ「Take Five」は、デズモンドによって書かれたものであり、商業的な魅力を見出しました。それは即座に有名なメロディであり、デズモンドによって主導されますが、ブルーベックのバンピングによって微妙に裏打ちされています。

バーンスタイン・プレイ・ブルーベック・プレイ・バーンスタイン

このレコードはブルーベックの1956年のアルバムBrubeck Plays Brubeckへの言及ですが、ここではピアニストがレナード・バーンスタインの作品を扱い、クラシック作曲家がニューヨーク・フィルハーモニックによるブルーベックのトラックの演奏を指揮します。

このアルバムは時代にあったもので、1961年にリリースされましたが、1930年代のディナーデートのサウンドトラックに使われてもおかしくないような音を持っています。フィルハーモニックの演奏は驚異的で、ブルーベックのメロディに想像を超える生命をもたらします。ブルーベックがバーンスタインの作品を扱ったものはより控えめですが、息をのむほど美しいです。これらのバラードはブルーベックと彼のバンドによって生き生きと描かれ、特に「I Feel Pretty」は、私がどういうわけかアダム・サンドラーとAnger Managementにしか関連付けられません。

タイム・ファーザー・アウト

ブルーベックの最も成功したレコードの続編であるTime Further Outは、短い曲を11曲のLPに分けてポップな領域に移行します。デズモンド、モレロ、ベーシストのユージン・ライトと共演し、ブルーベックのグループは奇数拍子のタイムシグネチャーをさらに探求し、それらを強力なメロディーとより強い演奏の妨げにならない、飲み込みやすいストレートforwardな方法で提示します。アルバムは素晴らしいものですが、その伴うアートワークも見逃せません。ジョアン・ミロによる抽象的で現代的な作品で、視覚芸術とジャズの交差点を微妙に呼びかけています。

「Charles Matthew Hallelujah」はブルーベックの息子への感動的なトリビュートで、彼がこのアルバムを録音する前に生まれたばかりです。これは速いボップであり、ブルーベックとデズモンドがモレロのベースワークの驚異的なペースの上で4つの音を交互に演奏します。「Blue Shadows in the Street」は9/8のタイムシグネチャーに留まりますが、バンドが構造を演奏する方法により、その曲はワルツのような感じを与えます。ブルーベックの手はコンテストで機能し、左手は重いコードを演奏し、右手は楽器の高いキーを探検します。

デイブ・ディグス・ディズニー

コンセプトはキッチーで、曲は時にコーニーに偏ることがありますが、ブルーベックと彼のバンドがウォルト・ディズニーのカタログに命を吹き込むのを聞くのはスリリングです。ブルーベックはこのアイデアを数年間温めていましたが、ディズニーランドへの家族旅行を経て、プロジェクト全体にわたってこのコンセプトを受け入れるようになりました。レコードがリリースされたとき、ジャズはディズニーファンにとってあまりにも上品で大人向けと見なされていましたが、ブルーベックの二つの世界を融合させることは、ジョン・コルトレーンやマイルス・デイビスのようなミュージシャンにインスピレーションを与え、カタログに取り組ませることになりました。

「Heigh-Ho」は白雪姫のクラシックの爽やかな演奏です。「When You Wish Upon a Star」はオリジナルの美しいアレンジで、ブルーベックがメロディを担当し、ポール・デズモンドが素晴らしいソロを演奏します。このレコードはもともとモノミックスでリリースされましたが、ステレオトラックも録音されました。これらを並べて聴くと、後者は新たな深みを音楽に与え、キャッチーなコンセプトを超えた持続力を持っています。