テッド・ルーカスの『失われた』内省的チルアウト曲

1975年から2010年の間に、アルバムがYoga Recordsによって再発されたとき、それはお守りのような特性を帯び、コピーを見つけることができた人々は — 今日、Discogsで最大350ドルの価値がある — それを傑作に近いものと考えていました。そして今、別の再発が出ており — これは2010年のエディションよりも豪華なオファーで、リマスタリングされています — そして全てのTed LucasがYouTubeに登場しているので（私たちはVinyl Me, Pleaseストアでブラウンエディションを扱っています）、このアルバムを再訪するのに完璧な時期です。これはほとんど知られていませんが、シンガーソングライター音楽の大部分を予言しているように感じられ、最初にリリースされてから43年後でも時代を先取りしているように思えるアルバムです。

Ted Lucasの最初の面は、主にレイヤーされたアコースティックギター、ルーカスの表現力豊かなボーカル、そしてあらゆる方法で啓発を見つけようとする歌詞からなる6曲のサイクルです。「Plain And Sane And Simple Melody」では、ルーカスが世界に彼らの啓発の歌がどのように聞こえるべきかを尋ねています。一方、「It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)」では、厳しい時期に直面しなかった恋人に言及し、代わりにお金を頼りにして物事が厳しくなったときにはバカンスに出かけると述べています。

Ted Lucasはボン・イヴェールとアイアン・アンド・ワインの音楽よりも30年早く存在していましたが、「I’ll Find A Way (To Carry It All)」を聞けば、彼がこれらのアーティストが存在する前に音響的に冒険的なシンガーソングライター音楽を予言したことがわかります。彼の声がここでどれほど高く舞い上がっているかを聞けば、そのアウトラインを「Holocene」に重ねることができます。

アルバムの最初の面は、最後の曲「It’s So Nice (To Get Stoned)」でピークに達します。この曲は、大麻の叙事詩の中に入るに値します。自然や美しい風景を描写し、ルーカスはギターをストロークし、ボーカルを重ねることで、これが日曜日にその三杯目のボウルを吸い、ソファで毛布にくるまる際の音響的な同等物になるようにしています。

Ted Lucasの二つ目の面は、さらに左に振れたところで起こります。ルーカスは技術的に爆発的で多様なギタープレイヤーであり、アルバムの最後の3曲 — すべてインストゥルメンタル — では、彼はアコースティックギターが全ての仕事をするのを許しています。ここで、ルーカスが地下室で録音している多くの人々よりも多くの訓練を受けていることがわかるでしょう。「Sonny Boy Blues」は、ラヴィ・シャンカールが1971年のロードムービーのためにブルースギターのサウンドトラックを演奏しているようなものです。

ルーカスは不定期にライブパフォーマンスを行い、さらに音楽を自主制作しましたが、そのどれもが意味のある形でリリースされたことはありません。彼はほとんど有名になろうとすることを控えていました — Ted Lucas以前のデトロイトの彼のバンドは近づいたことがありました — 音楽をリリースすることはそれに影響を与えるだろうと考えました。しかし、リリースした唯一のアルバムがTed Lucasのように比類のないものであり、とても驚くべきものであるなら、続編を追求する意味はあまりありません。