セシル・テイラー入門

テイラーは、そのインタビューが放送された翌年にマッカーサー奨学金を受賞し、20年前には名誉あるグッゲンハイム奨学金を獲得しているので、テイラーの才能が見逃されているわけではありません。しかし、彼が一般の音楽辞典に載っていない理由の一つは、その天才を親しみやすくすることにあまり関心がないからかもしれません。彼の伝説の中心には、基本的なジャズの概念や構造を拒否する彼の姿勢があり、1966年の傑作 ユニット・ストラクチャーズ と コンキスタドール！ を導く世界観が存在します。彼は伝統主義を軽蔑していたわけではなく、実際、彼はこれまでにヨーロッパの構造への感謝を語ったことがあります。しかし、彼はそれらが解体されリミックスされた場合でも同じくらい有効だと信じていました。「見てください、白人の知識人が直面しなければならないのは、この音楽を創造する黒人の方法論です」と 彼は1971年にジャズ＆ポップ・ミュージックに語った。「ストラビンスキーやバルトークは特定の方法で声明を出しましたが、黒人は彼ら独自の方法でそれを組み立てました。」

彼が1972年4月5日に亡くなる頃までには、テイラーの複雑な音を受け入れることができるリスナーが他にもたくさんいました。ここでは、ジャズの最も革新性のある心の一つのエッセンスを紹介します：

ジャズ・アドバンス (1956)

テイラーの初のアルバムは、彼の後の作品と比べるとかなり伝統的に聞こえます。それには明らかな理由があり、7曲のうち4曲がジャズのスタンダードであり、そのうちの2曲はジャンルの伝説であるセロニアス・モンクの「ベムシャ・スイング」と主要なインスピレーションであるデューク・エリントンの「アズール」に出ています。しかし、ジャズ・アドバンス は彼の特徴的な前衛的アプローチの兆候を見せないほど伝統的ではありません。ドラムのデニス・チャールズによるテイラーのオリジナル「チャージエム・ブルース」での狂ったようなビートは、将来のバンドのさらに難解なパフォーマンスでさえ捉えるような怒りをほのめかしています。「あなたが見ているのは、白人の知識人が直面しなければならないのは、黒人の音楽を作っている方法論です」と ジャズ＆ポップ・ミュージック に語っています。比較すると、テイラーのピアノのキャンバスでデコンストラクションされ、再形成されたスタンダードが、ここで再構築されています。

ルッキング・アヘッド！/不安定な鉄道の旅 (1959)

ルッキング・アヘッド！ は、テイラーがキャリアの中でより利用しやすいフェーズにある時期を今でも見つけることができますが、彼の音は ジャズ・アドバンス よりも少し気まぐれです。テイラーのソロの爆発は60年代に比べるとそれほど奇妙ではありませんが、彼が卓越した音楽家であることには疑いの余地はありません。特に、ルッキング・アヘッド の長いカット「不安定な鉄道の旅」では、彼の技術が最も受け入れやすいものとして表れています。

セシル・テイラーの世界 (1960)

もっと一般的な50年代後半の時期の後に来て、実験的な60年代の始まりにあたる セシル・テイラーの世界 は、個性的なテイラー作品への最も簡単な入り口として位置付けられています。ユニット — テイラーの1966年の傑作 ユニット・ストラクチャーズ を支えるテイラーバンド — は、より動的なダイナミクスに依存する一方で、ワールド のカルテットはテイラーが仕事をするためにより安定したサウンドベッドを構成します。このプロジェクトは、テイラーの冒険心とコントロールのショーケースであり、「E.B.」の彼の高揚した音粒は、その感情的な終わりをもたらす持続音と同じくらい重要なものです。このカルテットには、未来の伝説である20代のアーチー・シェップが参加しており、彼のサックスは ワールド の最終曲「レイジー・アフタヌーン」でショーを奪います。シェップとテイラーのコラボレーションは、あまり難しくはないでしょう。

ユニット・ストラクチャーズ (1966)

フリージャズについて語るときに過剰な表現や誇張に陥るのは簡単です: 定義しようのないものをどうやって定義しますか？ ユニット・ストラクチャーズ は、テイラーの傑作であり、かつそのジャンルの最高点として立っていますが、あなたはその真実と完全に向き合うことはできません。そう、聞くのは厳しく複雑ですが、その魔法はすべての怒りの糸が感じ取れるところにあります。テイラーのブルーノート時代に録音されたこの作品では、テイラー、アルトサックスのジミー・ライオンズ、オーボエ/クラリネットのケン・マッキントッシュ、ベースのヘンリー・グライムスとアラン・シルヴァ、ドラムのアンドリュー・シリルによるセプテットが予測不能な運命の記録をまとめています — ジグソーパズルを壁に投げつけて、魔法のように床に完成形が落ちるように。この各楽器はそれぞれ独自の個性を持ち、ベースの抑えられた暴力はテイラーの眼が回るようなパフォーマンスと対比されます。それでも、ここではすべての音符がこの空間で解放されているように感じます。

コンキスタドール！ (1966)

コンキスタドール！ は、セシル・テイラーの1966年のブルーノートアルバムの2作目で、ユニット・ストラクチャーズ の熱気から逸れ、彼のカバーのクールさを呼び起こします。そのカバーには、少しぼやけたテイラーがサングラス越しに神秘的に遠くを見つめています。音楽的な要素は、燃え上がるというよりも相互に溶け込むように感じられます: ホルンは縁で耳障りに膨れ上がり、アンドリュー・シリルの曖昧なリズムがこの大作をまとめます。ユニット・ストラクチャーズ の対比がなかったとしても、コンキスタドール！ は、この独特のアンサンブルに対する素晴らしい証として残ります。

学生の研究 (1973)

ご覧のとおり、セシル・テイラーは1966年に素晴らしいパフォーマンスを行っていました。彼のその卓越性のもう一つの例が、1974年にリリースされた11月30日のパリでの公演です。コンキスタドール！ よりも ユニット・ストラクチャーズ の方が、学生の研究 は、テイラーがアルトサックスのジミー・ライオンズとドラムのアンドリュー・シリルとの相性をどれだけ良く見つけたか、という別の例です。彼ら二人は優れたミュージシャンであるだけでなく、テイラーの最も野性的なピアノの暴走にも巧妙に対応します。ライオンズのサックスは、テイラーの音符の間に残る緊張感を呼び起こし、シリルの激しいリズムがその異常を繋ぎ止めます。

サイレント・タングス (1974)

攻撃的でありながらニュアンスに富んだ サイレント・タングス は、セシル・テイラーのミュージシャンとしての天才を証明するものかもしれません。テイラーの前衛的なアイデアが他のミュージシャンと共に緩む様子を聞くことに興奮がありますが、1974年のモントルー・ジャズフェスティバルで記録されたこのソロパフォーマンスは、彼の音楽言語の広がりによって輝いています。彼の即興的な演奏は無目的に感じさせず、瞬時に流れる音符は、彼の打楽器での激しい音で結びついており、一般的なブルースリフのかけらがここでは新たに感じられます。全体として、サイレント・タングス は、88キーの広がる可能性について語るときの私たちが話している内容です。

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セシル・テイラー・ユニット (1978)

コンキスタドール！ がキャリアのハイライトであったが、テイラーがスタジオで別のアルバムを録音するまでには12年かかりました。大胆にも、彼は50歳近くで特に挑戦的な作品 セシル・テイラー・ユニット を持ち帰ってきました。テイラーは、ヨーロッパおよびオーケストラの音楽的コンセプトに対する感謝を常にオープンにしており、ここでは金管楽器やバイオリンが混乱の中で悲鳴を上げる様子を聞くことができます。セシル・テイラー・ユニット は激しいですが、それはその報酬を提供します — 「セルダブ」の劇的な盛り上がりがその一例です。

3ファシス (1978)

セシル・テイラー・ユニット をもたらしたセッションから生まれた 3ファシス は、コンキスタドール！ にあった涼しさをほとんど完全に放棄し、57分間の構成が強制と常に爆発の脅威の間を行き来します。第3部の激しいオーケストラの盛り上がりや、アルバムを閉じる不協和音のピアノの音は、彼のカタログの中でも最も刺激的な瞬間のいくつかを示しています。