ロサンゼルス時間の午後2時頃に電話をかけ、ブリトニー・パークスは朝食を終えたばかりです:ベーコン、卵、アボカド、トマト、トースト。時差ボケで疲れているものの、希望に満ちていて、彼女は通常よりも遅いことを認めています。夜行性の傾向が出ています。私たちは、彼女のデビュー・アルバム『Sudan Archives Athena』のリリースまであと1週間です:女神の視点を通して親密さのすべての形を掘り下げる、美しいレコードです。それは、自身の力を長い間意識しているアーティストの奥深さと感情の共鳴を携えており、これだけではパークスの物語の一部に過ぎません。彼女の言葉によれば、彼女はキャリアの中で自分の強みを活かすことに注力しており、多くの強みは観客が指摘するまで意外なものでした。教会の合唱団とフィドルクラブの子供として、彼女が魅了されるステージパフォーマーに進化するのは、自分を再発明する意欲と、何が起こるかを決して隠さないという約束から生まれました。パークスのアーティスト名も偶然に付けられ、自身の意図する形でバイオリンを使用するスーダンと西アフリカのアーティストの系譜を発見したことに由来しています。
AthenaはSudan Archivesをこれまでになくエネルギッシュにします。この音楽は多くを明らかにするとともに響き渡り、外部プロデューサーとの最も広範なプロセスを特徴としています。彼女の以前の作品はトランスのような質感で高く評価されていましたが、AthenaはParksの青春時代のR&Bやソウルの伝統から発展し、安っぽいノスタルジーに頼らずに彼女の独自のサウンドを構築しています。記憶の力に深く潜り込みながらも、Athenaは- Parks自身のように- 真に独特な体験となり、木の葉が色を失い、夜が名前を呼ぶ間もなく早く訪れる瞬間に登場します。Sudan Archivesはヴァイオリンをモッシュピットに持ち込み、ブラック女性をその奇妙な世界の最前線に立たせています。
以下のインタビューは明確さのために要約および編集されています。
VMP: 最初の二つのEPの後、早期に多くの称賛を受けたとき、自分のソングライティングが思うような形にまだ達していないと感じていたと述べていましたね。そのような状況で多くの機会が訪れたとき、どのような影響を受けましたか?
私はいつもバンドやグループで演奏したいと思っていました。他の人とアイデアを共有し、リフを繰り返すのが好きでした。でも、最後の二つのEPはソロプロジェクトになったので、すべてがそこにありましたが、自然とグループ努力に慣れていました。教会のクワイヤやフィドルクラブで他の人と一緒に演奏していたので、その場所に戻るのは少しノスタルジックで本当に気持ちが良かったです。他の人と働くことで、自分のアイデアを出発点にして周りの人々があなたのストーリーを知っているので、もっと責任を持つことができます。一人で作業しているときには、時には戻って消しゴムで消すような感じになるかもしれませんが、私は「もうこれで終わり」とデモを削除してしまうタイプの人間です。
新しいプロジェクトで他のプロデューサーと開かれた関係を持つことで大きな違いを感じましたか?
以前試みたことがあって、その時は好きになれないと思っていました。しかし、それは今とは違いました。まだ二つのEPが出ていなかったし、コミュニケーションスキルも持っていませんでした。しかし今では、常にデモがあるのでスタジオにアイデアを持ち込み、今持っているものの強化版にすぎません。私は特定のサウンドを持っていて、それが二つの作品に表れているので、そのサウンドから離れることはできません。
期待に背いて作業するのは挑戦でしたか?
いいえ、それは怖かったからです。「以前うまくいかなかったのに、今回はなぜうまくいくのか?」というネガティブな考えでしたが、すべてのスタジオセッションにはオープンな気持ちで臨みました。
実は偶然あなたの作品に出会ったんです。数年前にL.A.に行ったときにあなたのリリースショーに偶然立ち寄って、本当に驚きました。ミネアポリスのディズニーランドでも見ましたよね!
ああ、あの日は全ての機材を盗まれたんですよ[ホテルで]。その日持っていたものは全部盗まれましたが、ヴァイオリンだけは無事でした。全ての機材を持って一人で移動していましたが、Red Bullのショーのスタッフがホテルの外まで送ってくれて、部屋に入った時に機材ケースをドアの外に置いてしまいました。そして、それを忘れてしまい、目が覚めたときに機材ケースはエレベーターの前に空になっていました。ホテルのスタッフにはカメラがなくて、本当に怪しかったです。
でも、アルバムリリースパーティーや多くのことを処理しなければならず、家賃保険も持っていませんでした。今は持っていますがね! 保険があれば別のエアビーアンドビーを借りて、警察に報告出来たでしょうが、忙しくてそのまま立ち去りました。しかし、ほぼ10,000ドル相当の物が失われました。それはほぼ狂ったような状態にさせました。3年間ツアーをして一度も物を盗まれたことがなかったので、それは良いことではありませんが、それが初めての経験でした。それでもアルバムのリリース直前、全ての機材が無くなってしまい、どうにかして機材を取り戻し、アルバムのショーを行う必要がありました。
ツアリングアーティストのほとんどが「ものを盗まれた」話を持っていて、その後には成功が訪れるんですよね。それであなたの運命が全面的に開花するのかもしれませんよ。
そうですね!同じことを言う人もいますし、その後には常に良いことが起こるようです。
あなたは大のギアファンだと言っていましたね。パフォーマンスに集中するために機材を絞り込み、その不安を乗り越えるようにしています。この新しいリリースでさらに自分を押し進めるために、どんな新しいライブテクニックやトリックを試みていますか?
ヴァイオリンを弾きながら同時に歌うことを試みています。リードヴァイオリンとボーカリストのイメージを創り出したいのです。ギタリストはそれをうまくやっていますね。彼らはギターを振り回しながら、歌いながら、同時に両方をこなします。それが大部分のセットで、本当に格好良いです。私もそれをもっとやりたいと思っています。また、自分の声をより前面に出すことにも挑戦したいと思っています。これまで、声はビートの一部と考えていましたが、今ではヴァイオリンとボーカルの間のリードとして考えています。
それは確かに表れていますね。これはリードアルバムであり、あなたがリードしていることが分かります。視覚的にも多くのAaliyahを彷彿とさせますが、Queen of the Damnedを参考に選んだ理由は何ですか?
その映画は視覚的、審美的に私が体現したかったものです!ヴァイオリンで誰かを催眠状態にするシーンがあり、そのシーンが最も印象に残っています。ステージ上で自分も時々そのような気分になります… 私はヴァイオリンで人々を催眠状態にすることができます!だから、この催眠的なフィドラーの雰囲気を視覚的に使うのは素晴らしいアイデアだと思いました。
それはまるでフィドラー・女神・誘惑者「私はこれを統治している」といった感じですね。
そうですね、その雰囲気にはたくさんの視覚的な要素があります。初めてのフェスティバルはMOOGfestで、初めて誰かに「フラーティーだ」と言われて、そんな感じを自分が表しているとは知らなかったです。そして人々が音楽が非常に催眠的だと言っていましたが、それも人々が言うまで気づきませんでした。だから、人々が自然に感じたパフォーマンスを追い、その映画が素晴らしい参考になると考えました。
姉妹との関係もあって、多くのR&Bを聴いて育ったことを知っていますが、あなたの音楽がどう位置づけられるかについて悩むことはありますか?ブラックのアーティストが主流から外れる作風を作ると、時にはR&Bボックスに詰め込まれるか、単に変わったものだとされることがあります。そういった経験はありますか?
ええ、以前付き合っていた人が「君のすることは理解できない、ごめん」と言っていたことを覚えています。私の地元には小さなエレクトロニックシーンがありますが、こんなことをするのは非常に難しくて、シンシナティから抜け出すのは大変でした。このアプローチをとりたいなら、音を見つけるために引っ越す必要があるようです。私が育ったのは、India.Arie、Erykah Badu、Aaliyahといったアーティストの音楽で、それとは全く異なるものでした。確かにR&Bの影響はあるかもしれませんが、そのカテゴリーには収まりきらないと感じています。もっと変わっているような気がします。
しかし若い頃に一瞬だけ見たブラックのアーティストもいました。Santigoldを思い出します。最近彼女の前座を務めました。若い頃に彼女を聴いていたので、前座を務めるのはちょっとクールでした。彼女は自分に似た女性が別のことをやっている例でした。それでも私はR&B、ソウル、そして母が聴いていたジャズで育ちました。
あなたが名前や影響を見つける方法と同じように、100年後にブラックの人があなたのテープやレコードを見つけたらどう感じて欲しいですか?
もっと広い視点で言えば、人々の頭をひねらせたいです。しかし、特に私に似た人々には、Alternativeの女性アーティストを見つけたときの気持ちを感じてもらいたいです。
Athenaをじっくり聴いてみると、愛と関係にまつわる緩いストーリーラインが浮かび上がります。誘惑や違いを和解するテーマに触れています。このアルバムのストーリーはあなたの人生のエピソードですか、それとも特定の経験ですか?
それは実際にL.A.に引っ越したときからのタイムラインです。最初の曲は幼い頃に作った曲で、再編集しました。物事が始まった時の紹介としてその曲をアルバムの冒頭に置きたかったんです。そして「Confessions」はシンシナティからL.A.に引っ越したことについて、少し成功し、家族に「すべてが整いつつある」と伝えている曲です。「私は両方の自分を受け入れることでここまで来た」と言っています。そして、それがサイケデリックな心の戦いに発展しますが、それが恋人や友人との関係を通しています。その曲の中で、私は誰かを思いとどまらせたり、不健康な状況から離れるよう説得したりしています。最後はそのすべてを受け入れて、女神としての自分を受け入れる話です。
あなたのイメージに魅了されています。「Iceland Moss」や「Black Vivaldi Sonata」のようなアイデアです。馴染みのある感情を馴染みのない表面に結びつける方法が独特です。どこからインスピレーションを得ていますか?何を主要なインスピレーションとして消費していますか?
「Iceland Moss」をどうやって思いついたか覚えていませんが、基本的に公園で別れの歌を作っていて、草の上に座ってギターとドラムビートに合わせてボイスメモを録音していました。そのメロディを作って、後で聴き返してみたとき、「君は私が苔のように柔らかいと思っている」と言ったように感じました。それで苔を調べ始めて、アイスランド苔は最も柔らかい苔の一つであることを知りました。寝転ぶととても気持ちが良いんです。だからもっと印象に残るし、自分を柔らかいと思っている人たちに対し、「本当はそうではない」という良い比較だと思いました。それは強制されたものではなく、偶然に基づいたものでした。
大スターになるプレッシャーを感じますか?それはあなたが望むものですか?
いいえ、Stones Throwに所属しているときにプレッシャーを感じることはありません。これらすべてが現実になっているとは感じませんでした。マネージャーに、物事が早すぎる展開になっていると感じ、そのことが普通かどうか尋ねました。彼は「いいえ、それは通常ではありません。ブッキングエージェンシーにサインされて最初のギグはCoachellaでした」と言いました。通常ならアルバムリリース後に起こることでしょうが、私はまだEPしか出していませんでした。それは全く意味がありませんでした。それからロンドンに行ってJools Hollandに出演し、通常は二枚目か三枚目のアルバムでのことですが、私は初めてのアルバムで出演しました。そして来年はTiny Deskに出演する予定で、時々物事が急速に進んでいて、こんなに早く起こるべきではないと感じます。だから少し奇妙な感じがします。
物事が急速に動いている中で、どうやって冷静さを保ち、自分自身をケアしていますか?
私はたくさんお風呂に入ります!(笑い)
この質問をした多くの人が同じことを言います。結局はバスボムと同じようなものであると。
自分でバスボムを作るんですが、本当にそうです、お風呂が大好きで、愛がいっぱい、お風呂が大好きで、愛がいっぱい、そしてたくさんの大麻!大麻!大麻、大麻、大麻!
バスボムには何が入っていますか?
この前作ったスペシャルなバスボムには牛乳、蜂蜜、ラベンダーオイル、そして塩が入っていました。
それがSudan Archivesツアーのマーチアイテムでなければ…街はそれを必要としています!チャンスを見逃さないでください!
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