新しいレコードについていくのは、しばしばガム一個でダムを塞ごうとするような感覚を伴います。好き嫌いに関わらず、洪水は続いていき、いくつかのものを見逃してしまうでしょう。The Slow Burnは、作家が「見逃した」アルバムについて語るコラムです—現代の音楽Twitter時代において、これはアルバムのリリースから5日間の間に聴かなかったことを意味するかもしれません—そして彼らが今まで聴かなかったことを悔いる理由を探ります。この号は、Deerhunterの2015年のアルバムFading Frontierを特集しています。
「世界を変えた何かがプレイリスト上のただの一つの存在に過ぎない」と言い、Bradford CoxはTravis HolcombeとのこのKCRWインタビューで現代の創造性の価値低下について話しました。Fading Frontier、Deerhunterの7枚目のスタジオアルバムは、まさに4ヶ月前にリリースされたばかりでした—私はそれを少し早く手に入れていました—そして私は罪悪感を感じました。私はFading Frontierを愛する準備ができていましたが、そうはなりませんでした。Coxが入院することになった交通事故の影響を受けて、Fading Frontierは実存主義と死の観念を探るためのアルバムであるはずでした；生命と死の間の微妙な境界を、ポップと不協和音の同様に微妙なラインを通じて探ります。Deerhunterは常にギターで話す才能を持っているバンドでしたが、ここではそうではありませんでした。「Snakeskin」の白いファンクの軽やかさは楽しく、アルバムのいくつかの部分はこれまでのDeerhunterのレコードにはなかったような広がりと反射を感じさせましたが、特別なものには感じられませんでした。Coxが表面的なアートディスカッションにますますフラストレーションを感じ始めたとき、私は自分もその一因であることに気づきました；Fading Frontierは私のプレイリストを単に肉付けしただけだったのです。
2015年にDeerhunterがアルバムを出してくれたことには嬉しかったです。しかし、事故の後、Coxは音楽を二度と書かない可能性が十分にありました。Monomaniaは彼らのレクイエムである可能性がありましたが、このアルバムは—私が決して恋に落ちないとしても—Deerhunterを戻しました。彼らは私の街で演奏していて、私が手伝っているラジオ局でのセッションを行っていて、Coxは新しいレコードではなく、記憶に残る視覚芸術家や建築とポップ音楽の関係について取材者に質問するよう言い出しました。紙の上では、それは2013年のようにエキサイティングな時期であるべきでしたが、数週間が過ぎるうちに、Fading Frontierは私にとってほとんど意味を持たないままでした；「Duplex Planet」をいくつかのプレイリストに追加したと思います。私は多くのレビューを探し回り、レコードを解放する文脈の詳細を提供する誰かを求めていました、またはLPを評価するための視点を創り出すフレーズに出会うことを望んでいました；「最高のDeerhunterのレコードではないが、心地よく、Bradfordが健康に見えるのを嬉しく思う」というのがFading Frontierの受け入れられた物語のようでした。Deerhunterはそれ以上です。
しばらくの間、このレコードを一人にしておく必要がありました。それは私を非常にイライラさせました。それは快適でした、それは統一感がありました、そしてCoxは確かに素晴らしい形をしていました。つまり、私はこの作品に約3ヶ月の間、二週間に一度の時間をかけていましたが、決して嫌いではありませんでした。ただし、Coxが音楽消費のバス停のような文化についてしばしば語る理由があります。彼は、あなたの中に浸透し、必然的に現れるレコードを書きます。Deerhunterのレコードは忍耐と開放的な心を必要とします - 私は喜んで提供しました - でも、Fading Frontierは今や頑固に普通に感じられました。人生で初めて、私はレコードによって本当に裏切られたと感じました。私が思春期に夢中になったBradford Coxは、アートを実際に経験し、隔離的な視点から見る重要性を教え込み、同じタイムフレームやニッチの何かと比べるのではなく、作成者が意図したものを体験することを教えてくれた人です。しかし、Fading Frontierは、それでも空虚に感じました。
私は2016年5月2日に、公式リリースから5ヶ月以上経って、Fading Frontierに恋をしました。Deerhunterが『Living My Life』のサックスで彩られたパーカッション重視の演奏を
The Late Show With Stephen Colbertで披露したとき、私のスタジオバージョンとの関係—結果的にアルバム全体との関係—は変わりました。私はそのレコードと多くの時間を過ごし、それをロックし、Coxが求めるレベルで感謝したくてたまりませんでした；無意識に飲み込まれることを望みました。それが起こらなかったとき、私はそれを無視し、まったく異なるものに気を紛らわしました。私はそれなしで生きようとしたことはなく、求められたときにもできませんでした。彼らの「Late Show」のバージョンが好きでした、それはレコードの美学をライブ環境に機械的または翻訳的でない形で持ち込みましたが、スタジオバージョンが恋しくてたまりませんでした：シンセサイザーのメロディーの壁、Coxの取り除かれたボーカルの届け方、永遠に燃え続けるギターの響き。私は再びレコードに戻る前に、ついにそれが私を圧倒することを知っていました。頭上を漂うのではなく、すべての途方もなく整ったギターメロディーが自身を現しているように思えました。それ以外は、無気力なカットを漂わせるのではなく、アルバムのリズミカルな脊柱がアンカーのように働き、Coxの今や無限に興味深い青春、人生の予測不可能性、そして最も重要な死についての散文に注意を遠くへ漂流させないようにしました。「Breaker」の海岸のイメージは以前は安っぽく、インディーロックであるように感じましたが、今や催眠的なものと見なされるようになりました。様々な絡み合ったリバーブギターの音に上乗せされたCoxの「私はまだ生きている」という叫びは、今や他のどのDeerhunterの歌詞よりも多くを喚起するように思えます。なんと普通から遠く離れていることでしょう。私は、生命と死の微妙な境界を中心に置いたレコードを期待していましたが、今ではそれがDeerhunterにはあまりにも明白すぎることを理解しています。Bradford Coxは事故後、まったく新しい精神状態に身を置いていました；緊急性の欠如。Fading Frontierはその状態のほぼ完璧な探求です - 広々として、広大で、自由です。愛するには時間がかかります、なぜならDeerhunterのディスコグラフィーのマニックなラッシュがそこから脱ぎ捨てられたことを評価しなければならないからです、しかしここでは少ないことで多くが語られています。一度、あなたがMonomaniaやHalcyon Digestとは全く異なる精神状態で作られたレコードとしてこのアルバムを評価できるようになると、あなたはその魅力に引き込まれることができます。
時には、何かの劣化版があってこそ、元のものを完全に評価することができるのです。本当に面白いと思います。このアイデアは多くのバンドにとって非常に重要です - SlowdiveやDinosaur Jr、Sleater Kinneyのような、世界を変えるレコードを作った日の後に人気のピークを迎えるバンドたちです。真の天才を暴露するためには模倣が必要であり、Fading Frontierはその点で真の一品であり、何ヶ月もかかりましたが、それがその天才を超えさせました。
私のFading Frontierに対する経験は、Coxがあのように厳しく語る過活動的な音楽消費文化の副作用かもしれません：もしレコードが最初に期待に応えない場合は、ジャンルの反対側で新しく刺激的なものを見つけるのは簡単ですが、それは一時的な満足であり、解毒剤です。最終的には、私はFading Frontierに恋をすることになるだろうと知っていました。
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