毎月、VMPはブログをアンドリュー・ウィニスターのところに譲ります。彼は街の住人であり、音楽ライターです。ストーフ・サウンズ・オフでは、今月あなたが注目すべきだと思ういくつかのことについて書いています。少なくとも理論的には。
1. 秋の天候のせいで、今月は再びベッドに掛け布団を戻さなければなりませんでしたが、実際それは私には全く問題ありません。なぜなら、秋は客観的に見て最高の季節だからです(私の秋の#looksは強力で、フランネルシャツに大声で感謝します)。でも、それは私のお気に入りの秋のアルバムを取り出す時期でもあります:Inside Llewyn Davisサウンドトラックです。私はInside Llewyn Davisがこの10年で最高の映画だと主張します。これは大きな障害や苦難に直面しながらもアートのために苦しむ映画であり、自分の人生のすべてを犠牲にして(不義の子供や冬を生き延びるために必要な衣服を買うことを含む)、最終的にはスターになるにはまだ不十分だと気づくというものです(ルーウィンの場合、彼はボブ・ディランよりも良くなることは決してありません)。サウンドトラックは1960年代初頭のフォーク音楽とアコースティックギターが豊富で、私はここ2年間、毎秋300回以上聴いています。
私はこれを、たとえ#latepassであったとしても、今すぐやるべきこととして全力で推薦します。これに関しては私を信じてください。なぜなら、1. ここでは俳優が85%の曲を歌っている(オスカー・アイザックに感謝)、2. マムフォード・アンド・サンズが参加しており、これらの2つは私にとって非常に辛いことだからです。
2. 正直に言うと、新しいジョアンナ・ニュースムのアルバムDiversについて特に意見を持っていません。実際、彼女の音楽に対する意見があるとも思えません;私は2006年からYsをおそらく25回聴いてきましたが、彼女の音楽は言葉や音楽、イメージの洪水で、私は適切に解きほぐすための時間を持つことができないように感じています。彼女の新しいアルバムもそんな感じです。
ニュースムに関して私を不安にさせたことの1つは、彼女の音楽についてのすべての文章が、実際に彼女を聴くことの感覚に近づくことができないと長い間感じてきたことです。私が気づかなかったのは、誰かがそれを試みているだけでなく、彼女についての書き方のすべての問題をカタログ化しているということです。Blessing All the Birdsというサイトに私を紹介してくれたニューヨーク・タイムズのポップキャストに感謝します。これは、ニュースムをまずフェミニスト作家として、次に音楽家としてアプローチしています。ポップキャストのエピソードでは、ブログの1人のライターがニュースムがいつも低く性的に表現されていることについて話しています(たとえば、彼女を「森のニンフ」と呼ぶことは、彼女の体についてストレートに書くのと同じくらい悪い、性差別的な書き方です)と、彼女の音楽がひどい書き方によって軽視されることについて述べています。
ここでブログをチェックしてください、そしてニューヨーク・タイムズのポップキャストをこちらでチェックしてください。
3. 私の地元のレコード店は、先月亡くなった男性の所有する巨大なカントリーコレクションだけで構成されたポップアップショップを開催しました。彼は1950年代からカントリーレコードを集め、大切にしてきたので、初めてのジョージ・ジョーンズのLPの完璧な状態のような狂った高価な宝石が、ドワイト・ヨーカムやランディ・トラビスのレコードのすべてと混ざっていました。私は予算ビンをひっくり返し、レイ・チャールズのカントリーアルバムを1ドルで買ったのと同時に、デイビッド・アラン・コーによるCastles in the Sandというアルバムを手に入れました。それは文字通り25セントでした。
コーのことは聞いたことがありましたが、彼の音楽を実際に聴いたことはありませんでした。彼が40以上のLPをリリースしていることを考えると、彼に入るのは簡単ではありません。何も調べずにCastles in the Sandを回してみましたが、それは面白く、楽しいアルバムだと感じました。どうやらみんながコーをストーリル・シンプソンに影響を与えたとして過小評価していることに気づきました。「The Ride」はプロト・ストーリルのトラックのように聞こえます。私はもっと学び聴くことを決心しました。
コーにはユーモラスな曲がたくさんあります—彼は「Take This Job and Shove It」を書きました—そして、1970年代初頭にシェル・シルヴァスタインと一緒にいくつかの作品もしました。アルコール依存や人生に関する曲もあり—つまり、最高のカントリーソングのいくつかがそれについてです—「(If I Could Climb) The Walls of the Bottle」のような。
しかし、さらに深くコーを探求するうちに、彼が実際に非常に問題のある人物であることがわかりました。彼はバイカーギャングのファンのために作ったアルバムのいくつかを書き(本当に、真剣に)、それらには今や「ジョーク」と見なすほどの人種差別的で女性蔑視的な曲が含まれています—もちろん、今はそう思っています—そして、彼はコンフェデレイトフラッグを支持することに恥じらいを持っていません。彼はキッド・ロックと物議を醸すツアーを行いました(実際、キッド・ロックは過小評価されていますが、それは別のコラムのためです)。
私は音楽が文脈抜きであるほうがほとんど常に良いということを言いたいのです。アーティストと彼のアートを分けようとする話がたくさんありますが、コーのような人物が現れて、多くの素晴らしい曲やアルバムを生み出しながら論争の余地のないものがあり、次に彼が人種差別的な曲を作ると、彼にどのように感じるべきかが分かりにくくなります。しかし、Castles in the Sandはまだ素晴らしいアルバムです。
https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U
4. また別の月、別の音楽本の推薦:The Song Machine: Inside the Hit Factory、ニューヨーカーの作家ジョン・シーブロックによるもので、アバからドクター・ルークまでの流れを追い、スウェーデン人がラジオで流れるポップソングの約900%を書いている(推定)という内容を探っています。マックス・マーチンとバックストリート・ボーイズに関する章があります—BSBが#1ヒットを持たなかったことを知っていましたか?そのことにはびっくりしました—シングルアーティストの女王リハーナ、そしてエース・オブ・ベースが地下室での録音から数百万のレコードを販売するまでの道のりです。シーブロックは本を書きながら、フロー・ライダーの曲を好むことからフレームを組み、その中でケシャがドクター・ルークに対する告発をまとめることに軽く触れています(これはまだ解決中ですが)と、とても興味深い本で、ポップラジオが今日のポップラジオになる過程を描いています。今月これを読みなさい。あるいはクリスマスリストに入れてください。
5. ほとんどすべてのポップソングを書いている数人の人々について話が出てきたところで、カントリーは2000年代後半から主に作曲家のコータリーによって運営されており、現在シェーン・マカナリーがトップドッグです。彼は過去6〜7年間でカントリーミュージックの注目すべきほぼすべての人々のために曲を書き、プロデュースしてきました。Kacey MusgravesやSam HuntからBand Perry、Jake Owenまで。マカナリーはアンダーパフォーミングのソロアーティストとしてキャリアを始め、他者のためにヒットを書き上げたので、彼の最近のプロデュース仕事が若い男たちを緊密にサポートし、裏方から離れられるようにするのはふさわしいことです。
Old Dominionはナッシュビルのベテランからなる5人のグループで、彼らはこの町で書いてきましたが、彼らのバンドプロジェクトで思いがけない成功を収めました。リードシンガーのマシュー・ラムジーはハントのためにヒットを書いており、他のメンバーはダース・ベントリー、ケニー・チェズニー、タイラー・ファール、そしてテレビ番組Nashvilleのために曲を書いています。彼らは昨年デビューEPをリリースし、今月デビューLPMeat and Candyをリリースします。アルバムのシングル「Break Up With Him」は、すぐにカントリーチャートの1位になることが予想されます。
アルバムには愚かなタイトルとさらに愚かなカバーがありますが、2015年の最も楽しい、リスクの少ないカントリーアルバムの1つです。その中には、トラックベッドの中で楽しむことと、トラックベッドの中の空のビール缶の動きを比較する曲(「Beer Can in a Truck Bed」)、非常に皮肉な夏向けのジャム(「Said Nobody」、そして野球帽を身に着けた女性の美徳を称賛する曲(「Snapback」)があります。
しかし、アルバムのハイライトは「Break Up With Him」で、彼女に彼氏と別れるように説得することについての私が今まで聴いた中で最も控えめで穏やかな曲の1つです。ラムジーは「Break Up With Him」と言うと、自分が女性と一緒にいたいと思っていることを納得させようとしているかのようです。そして私は、彼がここで言う「ヘイ・ガール」を2週間も練習しています。今月後半にマディソンで彼らを見る予定で、感謝祭よりも楽しみにしています。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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