ジャスティン・ヴァーノンが習得している科学があるとすれば、それは瞬間を作り出すことです。お分かりいただけますよね。これらの瞬間は説明できないのです—最高の感覚は、文字通りに検証を始めた瞬間に力を失います。お腹の底から笑ったり、他の人の唇に自分の唇を重ねたりするのはなぜ気持ちが良いのでしょう?それは、単なるシンクポテーションの筋肉の収縮の組み合わせや二つの顔の開口部が出会うだけではなく、その瞬間に起こるほろ酔いのような脳の洪水があるからです。私たちは、行動の終わりのない、止めることのできない流れが一瞬だけクリップする時間—計算するには足りない、意味を成すには足りない、ただ本能的な反応を持つには十分な時間—の中で燃料を得ています。
恐れるに足らず、22, A Million, ボン・イヴェールの5年ぶりとなる最初のアルバムは、 10曲しかありませんが、そのすべてに瞬時の感動があります。ここに10の最高の瞬間があります:
注:私の“最高”の瞬間のリストを振り返った結果、私の“最高”の定義は、「あなたを震える涙の池にする可能性が最も高い瞬間」に置き換えられることが明らかになりました。しかし、正直なところ、なぜ他にボン・イヴェールを聴くでしょうか?
はい、このアルバムのスタートから:我々の予測不可能で壊れやすい死を思い出させる友好的なリマインダー、どんな時でも全てが終わる可能性があること:「すぐに終わっちゃうかもしれない。」その考えはすぐに、心を和らげる多声のハーモニーのフクロウの鳴き声によって和らげられます。それは、迫り来る死をほとんど忘れさせるほどです。ほとんど。
“10 d E A T H b R E a S T (封筒の絵文字?)”の0:01
このアルバムを初めて聴いたとき、私はEaux Clairesフェスティバルにいて、ボン・イヴェールは初めてこのアルバム全曲をライブで演奏していました。この曲の始まりは、少なくとも衝撃的でした。最初の打楽器の音が静まり返った観客の中に雷のように響き渡りました。アルバムの2曲目の最初の音の中で、クローニーで素朴な日々はボン・イヴェールの背後にあることを共通して悟りました:忘れられてはいないが、運転席に今も見える、しかしヴァーノンは混沌とした、エンジニアリングされたビートに足を踏み入れていたのです。
“715 - CRΣΣKS”の1:10
715の地域コードを持つEau Claireで90%の人生を過ごした私としては、このトラックを初めて聴いたときにあらゆる感情を感じることを期待していました。地元の心に深く響く、それが来ることはわかっていました。しかし、期待していなかったのは途中で声を上げてしまい、「痛い」と言わざるを得なくなることでした。誰かの叫びが嗚咽に崩れるとき、それは最も痛ましい音の一つであり、ヴァーノンが必死に「おお、正しい感じがした/君を掴んでいた」と叫ぶときのオートチューンが音楽的にそれに匹敵します。この曲の残りは非常に注意深くエンジニアリングされていますが、ミリ秒間、その美しい、精巧に作られた外観は崩れ、あなたが聞くのはただの生の傷だけです。
“8 (circle)”の2:47
このトラックで同じ変わらないビートが脈打つように2分半続きますが、突然消えます。その瞬間を処理する時間がなく、あなたはボーカルの爆発に襲われます—調和は徐々に高まり、最高潮に達し徐々に消えます:"私はその周りを走り回る/這い上がらなければならない/それを止めることはできない。"この瞬間は、ヴァーノンとの頻繁なコラボレーターで音声のブレンドにおいて実際の異世界的な存在であるStavesの特徴的なボーカルに起因することは間違いありません。幸運にも、彼らはこのアルバムに温かな寒気を何度も提供する約束を持って現れました。
“33 God”の2:09
時には、最も圧倒的なのは頂点ではなく、そこに至る過程です。緩やかな燃焼は苛立たしいものです。あなたの腹が何かが終わったことを知っているのに、自己認識を拒否する間の分、時間、日々は brutal です。曲が感情的なクライマックスに達するにつれ、ヴァーノンは懇願しているように聞こえ、自分を納得させようとしている:"その夜君を必要としなかった/いつでも君を必要としなかった/ただ事のなりゆきに任せるつもりだ/ライトの中で前に進めるかもしれない。"
“29 #Strafford APTS”の2:09
ここでは正直になりましょう。この新しいアルバムが彼らの過去のアルバムと大きく異なるにしても、私は純粋すぎるファルセットの瞬間が1つもないのにボン・イヴェールの瞬間リストを書くなんて一体何をしているのでしょうか?この曲が考え深い10月の散歩であるなら、2:09は濡れた葉の山を滑ってしまい、ただ空を見上げて仰向けに横たわる部分で、また立ち上がる価値があるのか、それとも重力に引き寄せられた涙を歩道に流させるのか、迷っているのです。
“666 ʇ”の2:37
このトラックのタイトルには悪魔の数字と逆さまの十字架が含まれているため、あなたの魂が2:37の時点を迎えるたびに放出する感情的な悪魔を歓迎することになるでしょう。さまようベースラインと急速に叩かれるドラムスが小さなコーラスが「まだ立っている!」と叫ぶために抜け落ちます。叫ぶと言っても、その性質は無限に、心を破られるほど優しいものです—穏やかで、ほぼ疲れているようです。ボーカルは遠くに聞こえ、抑えられているように感じます。
“21 M diamond diamond N WATER”の2:48
このトラックは滑らかな小さな波紋で育まれます。自然がヴァーノンの音楽に与える影響は常に感じられますが、この曲はウィスコンシンの水の音景からかなり直接的に引き出されます。曲はくすぶり、しかしその上にローンのようなクラリネットのラインの混乱があります。遠くから始まりますが、2:48の周りでカオスに達し、その後完璧に“8 (circle)”にフェードアウトします。
“____45_____”の:58
この瞬間は自らを語ります。この曲のホーンは少なくとも背筋が凍るほどです。すべてのホーンサウンドが私をスピーカーに身を寄せさせ、永遠に虚無の中に引き込まれたくなります。
“0000 Million”の0:57
“0000 Million”は、反映された結論です。最も酔った曲で、あなたは近くの肩に腕を回し、揺れながら少し涙を流して叫びます。それを聞くと、誰かを恋しく思い出しても、誰がそれなのかはわからないのです。57秒の時点で、トラックは「日々には数字がない」というマントラを紹介します;我々が何らかの形で生き続けること、我々の日々が何らかの形で生き続けることを保証し、たとえ生きていることの圧倒的な儚さの中であっても。
Amileah Sutliffはニューヨークを拠点とする作家、編集者、クリエイティブプロデューサーであり、書籍The Best Record Stores in the United Statesの編集者でもあります。