サクソフォン奏者コリン・ステットソンがEx Eyeでメタルに挑戦

このクァルテットは、現代メタルの本物の力を持つ人の一人であるリタジーのドラマー、グレッグ・フォックスと共に、ヘンリク・ゴレツキの交響曲第3番を再構築したアルバムソロウの制作を通じて生まれました。それぞれ独立して、フェスティバルで一緒に演奏することを問い合わせ、ボン・イヴェールのオー・クレールフェスティバルとコペンハーゲンのロスキルドが関心を持ちました。ステットソンは、これらのフェスティバルのためにギタリストのトビー・サマーフィールドとシンセ奏者のシャハザード・イスマーリーをリクルートし、グループは結成されました。このメンバーは、ある程度お互いを知っています。ステットソンは大学からサマーフィールドを知っており、Ex Eyeの力の秘密は、彼らがどれだけお互いにマッチするかです。ステットソンは明確なリーダーですが、フォックスの力が彼を第二の指揮官として同等の立場にしています。サマーフィールドが激しく演奏している間、彼は後ろの方で演奏し、ステットソンとフォックスに怒りを与えます。

彼のより商業的な作品を通じて彼を知っているなら、あなたは思ってもいなかった次元に足を踏み入れようとしていることになります。スクロンクとブラストのファンであれば、新しい発見もあるでしょう。

私はステットソンと、現代のブラックメタルが彼にどのような影響を与えたか、Ex Eyeが時間の概念や孤独の力をどのように扱っているかについて話をしました。

VMP: Ex Eyeの作曲ルートを選ぶ意図があったのか、それともジャズ即興演奏ではないのか？

コリン・ステットソン: 私のソロ音楽は、ここ数年ほぼ完全に作曲されてきました。その中には、「即興演奏」と言える骨組みがあるかもしれませんが、私はそれをそのようには分類しません。形式の上でソロを取ることを本当の即興演奏だとは考えていません。ジャズの文脈では、即興演奏は通常、その場の思いつきの創造を意味します。そういう意味では、これは即興演奏ではありませんでした。私たちは、レパートリーを構築するようにこの曲に取り組みました。これらはお互いに関係のある音楽の作品です。アルバムの最初のトラック「ザ・アンビル」は完全に作曲されており、即興演奏を暗示するものは何もありません。それは安定した4分の形式です。

例えば、「ザ・[アルコーズ]ディスク」は、私たちがまとめた即興演奏の一種です。それは即興演奏から生まれ、その後公式な形式になりました。私たちは録音を聞き返し、少しずつ修正しましたが、それ以上はないという形でした。即興から生まれましたが、今演奏するときは、形式が伸びたり、引っ張られたりすることがあり、形式から外れることが禁じられているわけではありませんが、私たちはその形式、存在する構造に沿って演奏する傾向があります。そのため、常にその形、感触、メロディ、ハーモニーがあります。私たちは即興的なグループを目指していたわけではなく、構造的な整合性とキャラクターのある作曲にしたいと考えていました。

曲同士はどのように関連していますか？

レコードを作るときの裏側では、私たちは何日も、何週間も、何ヶ月も一緒に部屋にいて、物事を作り出しています。そして、特定の曲の構築がそれぞれ独立して行われているわけではありません。特定の曲からの多くの要素が他の曲に流入するかもしれませんし、ある曲を書くときに、レコードの最初の曲として、特定のアークの最初の部分として、またはそれが前の瞬間やクライマックスであることを意識的に考慮する場合もあります。私たちは本当にレコードのために曲を書いているのであり、個々の曲に対して単に書いているわけではありません。これらのトラックのすべての作曲と録音する際のパフォーマンスには、その関係がたくさん組み込まれています。

このプロジェクトをラスト・エグジットやジョン・ゾーンのより「メタル」なプロジェクト（ネイキッド・シティやペイン・キラーなど）と同じ系統で見ることができますか？自由なジャズを重い要素と融合させたグループたちです。

それは私たちが聞く比較だと知っていますが、私たちの出発点はそれではありません。楽器編成を考慮すると、他のグループにパターンをまねているわけではありません。私は、現在の視点から見て、ラスト・エグジットよりもクラリスやウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームにもっと親近感を持っていますが、私たちのパーツの性質からその比較が来ることは常に知っています。

クラリスのどの部分があなたに影響を与えましたか？

それは非常に完璧な音楽で、そこにはクリスタルのような完璧さがあり、非常に強い感情性が重なっています。それは多くの良いポスト・ブラックメタルに見られる怒りを超えたもので、リタジーの重要な強みの一つでもある美しさの側面があります。ハンター（ハント・ヘンドリックス、リタジーのギタリスト兼ボーカリスト）は、ブラックメタルの重要な部分であるボーカルスタイルのキャラクターを受け取り、切望と美しさに満ちたものに変えることができました。これにより、音楽の多くの暗い抗議の側面だけでなく、それを人間の体験に非常に普遍的なものと結びつけることができたのです—悲しみや喪失、孤独の質。私は現在とても気に入っているほとんどのメタルバンドにこれらの側面が生きています。

ウルヴズとリタジーはあなたをブラックメタルに導いたのでしょうか？

ブラックメタル特有に関しては、現代を経て少し遡りました。私は12歳や13歳の頃にみんなが好きな伝統的なもの、スレイヤーやメイデン、メタリカなどを育ちました。次第にそれはメシュガーやディリンジャー・エスケープ・プランに広がりました。私はブラックメタルの現代的な理解をあまり持っていなかったと思います。それは様々な理由で音楽との距離や、2000年代初頭に他のことに多くの時間を費やしていたためかもしれません。その形式に対する私の新しい情熱を引き起こしたのは、リタジーのアエステティカで、それにより全体の内容を見つけ、どのように物事が展開しているかをより包括的に理解するようになったのです。

ブラックメタルの何があなたに共鳴しましたか？

それは二つのことの組み合わせです。情報の密度を扱うことに私は非常に魅了され、私自身のソロ音楽の中で探求し続けています。その上で、すべての中心にある孤独と切望の要素があります。私を一つの感情の空間に絞るなら、それはおそらくそれです。人間の経験や条件についてのすべての考察の中心にあります。どんなスタート地点でも、私たち全てはそれぞれが独立した混沌とした思考をする脳を持っていて、誰とも何とも隔てられています。これを探求すると、それは非常に深いですが、あなたが決して理解されないという恐ろしい可能性があります。これが私にとって多くのものが周囲で旋回しています。

Ex Eyeは具体的に孤独をどのように扱っていますか？

私たちが行っていることは、ミニマリズムの特性に対処するマキシマリズムの一種を探求することです—長い時間にわたるわずかなシフトですが、私たちはすべての瞬間を情報で満たす意図を持っているのです。メロディー、ハーモニー、リズム、すべての大きな情報量で、時間の通過の認識を壊したり掘り下げたりすることを目指しています。そしてそれに成功すれば、時間が遅くなったり、別の平行なものに引き離されたりしたとき、感情を扱うことができるようになります。私は、誰かの体験に入って、その一つの側面を操ることに執着しています。それが達成されると、リスナーには孤立した完全な体験がもたらされます。私たちが目指しているのは、過負荷のアプローチと時間遊びで反応を創造することです。最終的な結果として、人々が自分の小さな世界に引き込まれ、今まで経験したことのない方法で自己認識を持ち、瞑想のようにそれを通じてすべての物事の相互接続性と意識の根本的な錯覚があることを認識することです。ですから、より深い、より根本的な条件の側面についても扱うわけですが、それを情報の過負荷を通じて行います。それが私がこれまでに述べた中で最も長い説明かもしれません（笑）。

この作品をボン・イヴェールやアーケード・ファイアのような人気のあるグループでの作品と比較しますか？

私はそれを比較の観点から考えたことはありません。これは具体的にこの目的のために生まれたものであり、それが私の役割であり、挑戦されたり、物理的にも音楽的にも自分の能力を超えたものとして取り組みたいと思ったのです。これは他の多くのグループではそうではなく、音の責任が必ずしも必要ではないからです。それは本当に特定の曲にあなたの能力の範囲内で演奏する必要がないからです。これは私自身と他のメンバーにとって、はるかに要求の厳しい、カタルシスをもたらす、包括的な体験になるはずでした。音楽の中のあらゆる瞬間に多くのことが起こっています。