コートニー・マリー・アンドリュースが十年のロードを経て根ざしたアルバムを制作したことについて

しかし、それはコートニー・マリー・アンドリュースには当てはまりません。彼女は、過去数年間、ワシントン州の小さな町でバーテンダーとして休憩を取るまで、10年間他の人のバンドでツアーをしていました。絶え間ないツアーを一時停止することで、彼女は後ろに座って再評価する時間を持ち、Honest Lifeのテーマが生まれました（現在、Fat Possum Recordsを通じてより広くリリースされており、Vinyl Me, Pleaseストアでデラックスエディションのプレスが行われています）。16歳でアンドリュースはアリゾナの家族を離れ、道を流れ続けながら、全国のバーやカフェで演奏し、バスキングを行いました。彼女は、ジミー・イート・ワールドからダミアン・ジュラドまで、ほぼ40人のアーティストのためのセッションシンガーおよびツアーミュージシャンとして活動を続けました。彼女の仕事は世界中を旅しましたが、ある時点で、現実との接触を失ったことに気付いたのです。

「人々に電話をかけるのをやめたり、知っている人々との関係を維持するのをやめたりし始めることができます」と、アンドリュースは予想外に暖かいシアトルから電話で語りました。「突然、3年が経過し、あなたは彼らに会っていないことに気付くのです。」

ワシントン州では、アンドリュースは再び人々とつながり、バーで人々を知り、信頼できるミュージシャンのグループと共にHonest Lifeのトラックを録音しました。一緒にバンドは、故郷のように聞こえます。ドラムは適度なペースで進み、ピアノが自然に輝き、ギターは居心地よく響きます。最後のトラックでは、彼女の友人アンドリュー・ジョスリンから贈られた悲しげなストリングスアレンジも含まれています。アルバムの大半にわたり、ペダルスチールギターがメロディの下でゆったりと漂い、アンドリュースの声と絡み合っています。エミルー・ハリスのような声とペダルスチールを持つこのアルバムは、「カントリー」と呼ばれることもあります。

「Honest Lifeを制作するためにスタジオに入ったとき、私は『ああ、私はカントリーのアルバムを作っている』とは考えていませんでした」とアンドリュースは言います。「それは永遠のサウンドを作ることに関するものです。今でも60年代のものでも、いつでもリリースできるもの…私はシンガーソングライターであることを楽しんでおり、どこから来たかわからないアルバムを作成することを楽しんでいます。」

Honest Lifeは技術的には彼女の6枚目のアルバムですが、最初の3枚は彼女自身のために保管しています。レーベルでの最初のLPとなるこのアルバムは、Rolling Stoneの2016年の40のベストカントリーアルバム、NPRの2016年のアルバム（フォークアレー）、およびStereogumの2016年の20のベストカントリーアルバムのいくつかに選ばれています。業界についてより賢くなり、成長する時間を得たときに受けた評価は、彼女にとってまさに最高のタイミングでした。

「運が良い人もいて、彼らの最初のレコードが完全に形になった傑作のようですが、それは確かに私ではありませんでした」とアンドリュースは言います。「私はここ数年で本当に自分自身をシンガーソングライターとして確立できたと感じています。... 私は若い頃よりも、認識が今あったことに感謝しています。」

彼女の技術を向上させるため、アンドリュースはニール・ヤング、ボブ・ディランなどの偉大なアーティストについて学びました。その結果、ライアン・アダムスやジュラドなど他の印象的なソングライターからも注目を浴びるようになりました。彼女は伝説や同時代のアーティストを観察しながら練習し、音楽における「物事を見せるための上品な方法」を完璧にしました。

「若い頃、私は歌を作り、あらゆる一節で物事を明らかにしていました、それが問題でした」とアンドリュースは言います。「私たちはそれを知る必要はありません。リスナーは圧倒されています。バーにいるとき、誰かが彼らの人生の物語を語っているときのようで、私は『わあ、落ち着いて』と思います。」

アンドリュースの作曲は今ではより微妙ですが、暗号的ではありません。最初のトラック「Rookie Dreaming」は、彼女のトルバドールとしての生活と、アンドリュースが「盲目的な若さ」と呼ぶものの過ちを反映しています。

「私は速すぎて見ることができませんでした / パリの絵画やバルセロナの朝日を / 私はあまりにもお金がなく、深く潜ることができませんでした / すべての重みを運ぶのに忙しすぎました」と、アンドリュースは、マイルドなビブラートとともに、南部のものではなく、まったく独自のツワンで歌います。彼女は、自分の冷淡なライフスタイルを非難する音節を強調し、「TOO 解放感がない、TOO 浅い」と力強く言いながら、他の詩は自由に流れ、ハーモニーで温かさを感じさせます。

「Rookie Dreaming」では自己批判を行いながら、「Irene」では遠慮がちな友人に目を向けます。彼女は、タイトルキャラクターに直接歌いかけ、友人にそっと言いづらい建設的な批評を届けます。

「自信を持って、アイリーン / 声を出すときは響かせて / でも優雅さを忘れないで、アイリーン / 自分自身に恋することがないように」と彼女は歌います。オルガンが揺れ、アンドリュースは彼女の説教を届けます。

「『Irene』は本来友人のために書かれたものでしたが、私は多分成長しているすべての女性が一度はアイリーンのように感じたことがあると思います」とアンドリュースは言います。「素晴らしいのに、自分が素晴らしいことをまだ知らないすべての女性。私たちは、雑誌や記事が『いや、私たちは十分ではない』と言っているのを感じます…。それは完全にくだらないことを理解することです、あなたは素晴らしいのです、それを認識しなければなりません。」

アンドリュースはHonest Lifeのすべての作曲を手掛けただけでなく、アルバムの唯一のプロデューサーでもありました—スタジオでのコントロールを維持するためには不可欠です。

「このアルバムでは、私が何を求めているか非常に明確だったので、気を散らすものや議論が欲しくありませんでした」とアンドリュースは言います。「一人がある観点で見て、他の人は別の観点で見ます。時には素晴らしいアルバムが生まれることがありますが、Honest Lifeでは、私は純粋で、シンプルで、リアルなものが欲しかったのです。そして、私たちはそれを実現しました。」

落ち着いて飲み物を提供することについて、アンドリュースはそれが永遠に続くことはないことを知っていました。彼女は音楽の名のもとに旅行し続けるつもりだと言いました。しかし、今度は他の誰かの歌を歌うつもりはありません。彼女は今、センターステージに居て、再び孤独な道に立ち向かう準備ができています。

「Honest Lifeの多くは、もうバックアップシンガーとしてツアーをしたくないということに気づくことでした」とアンドリュースは言いました。「もし私がツアーに出るつもりなら、それは私のため、自分の歌のため、ティーンエイジャーや若い大人としてずっと抱いていた夢のためです。バーテンダーは私のキャリアパスではありません。音楽こそが全てです。」