ケイレブ・ランドリー・ジョーンズのローファイカーニバルへようこそ

この14年間に、ジョーンズは風船のように膨らんでいくカタログを手元に置きながら、俳優としてより知られるようになりました。2017年には、ゲット・アウト、スリー・ビルボード、フロリダ・プロジェクトなどの批評家たちに称賛される映画で注目を浴びました。彼の評判はゲット・アウトのジェレミー・アーミタージやツイン・ピークスのスティーブン・バーネットのような不気味なキャラクターと結びついていますが、数週間前に話をしたとき、ジョーンズ自身は非常に親しみやすい印象を与えました。彼はしばしば物語を語る際にアニメのような声に切り替え、ザ・マザー・ストーン全体を通してその変調を使用し、自分の作品に対して控えめな姿勢を見せ、彼の曲のいい加減な由来や命名法をからかったりしました。彼はまだフリップフォンを使用しており、私たちの会話は彼の父が電話を使っている間に遅れました。

私たちと同様に、ジョーンズはグローバルパンデミックの間、自宅にこもっています。多くの人とは異なり、彼はテキサス州コリン郡の両親の農場で自己隔離を過ごしています。具体的には、その大部分を納屋で過ごしており、未発表作品の大半を録音してきた場所です。その納屋はジョーンズのWilcoのロフトに相当するものとなり、便利さと神秘的な創造性を提供する音楽の発信地となりました。彼はこの場所が現在の混乱から自分を守るものだと感じています。「まあ、ここに来ると自動的に隔離状態になるんじゃないかな」と彼は思います。「父がウォール・ストリート・ジャーナルを手に入れているので、状況はわかっていると思いますが、普通の時期でないことを除けば、かなり普通のようです。」

この危機の初期に、彼が農場からライブストリームを行ったのを目撃したかもしれません。ジョーンズは通常通り新しい音楽を書き続けており、視聴者に彼の積み重なった心地よいセットアップを見せた後、彼が作成中のものを演奏しました。「これを行う数日前にやってほしいと言われて、今この瞬間に作っているものだけが覚えているコードだと思ったから、唯一できることだと思った」と彼は回想します。イベントは彼のカジュアルさと気取らない性格を反映し、彼のマニックで広範な旋律を示す簡素な即興のディスプレイでした。

この全国的な「自宅待機」期間は、音楽ファンが彼らのお気に入りのアーティストが即興バージョンを演奏するのを見るための特別な瞬間となりました。特にジョーンズが彼のロックチェアからローファイコンサートを行うのを見るのは特別でした。これは、この次のレコードのためにまだライブショーを行っていないことと、この目立たないパフォーマンスが壮大でカーニバル的な音を持つザ・マザー・ストーンの実際の音の対極だったからです。

5月1日にリリースされるアルバムの最も即座に印象的な特徴は、その無抑制な野心です。ザ・マザー・ストーンは、現代のロックレコードの中で、ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアやクリムゾン・キングの宮殿と対話を試みる稀有な作品です。コレクションはマルチスイートのビネットで繋がれており、優雅で空気のようなストラマーから加速するリフランナーまで、同じ曲の中で範囲を広げる混合ムーブメントの複合体です。しかし、アルバムは非常に独自のものであり、独自の時代のものであることも明らかです。そこにはアビー・ロードのB面の影響が強く現れており、アレックス・ターナー関連のバンドのような閉塞感のあるFMロックも含まれています。

ジョーンズは一つのアイデアに留まることはなく、1時間以上の音楽量の中で多くの噛み応えを残し、早く噛み砕くことが必要です。最初の曲でリードシングル「The Flag / The Mother Stone」はそれ自体でミニアルバムのようなものであり、きらめくオーケストラの行進とギザギザな砂漠のロック酸トリップを隣接させ、7分半に伸びます。次の曲「You’re So Wonderful」は劇的なリズムのスイングと誇張されたボーカルアフェクションに満ちた劇場的な狂騒です。15曲の後、累積的な効果は圧倒的で、自分自身のドラムに合わせてビートを刻む音楽が地図外に導いてくれます。

いくつかのリスニング後、自分の立ち位置を見つけることができ、個々のディテールをより引き出すことができます。さまざまな楽器が飛び交い、頭のスペースを争うようにぶつかり合います — ヴィンテージのカシオキーボード、古いヤマハ、曲がりくねる弦などが登場します。それは素晴らしく雑然とした音のコラージュです。ハイライトの一つは「No Where’s Where Nothing Died」で、穏やかに始まり、まるで燃え上がる流れ星のように大爆発に変わります。膨張するメロディーと大規模なブラスでバックアップされた合唱が大きく広がり、終盤でさらに爆発的になります。その他の曲、「The Hodge-Podge Porridge Poke」は、一瞬も無駄にせずほどよいカタルシスのカコフォニーへと突入します。

アルバムの壮大なスケールは、計画的な意図の結果ではなく、むしろ何も抑制されない本能の結果です。ジョーンズのソングブックがこれほど速く成長したのは、彼が頭の中にある音を声に出して再現するのにあまり時間をかけなかったからです。「最初の動きが最も重要だと感じます」と彼は言います。「ある意味で、夢の中で遠くから聞こえるように曲が聞こえます。必ずしも近くからではなく。そして近づくにつれて、それがあなたに近づいてきます。」彼は抽象的な説明を提供しながら笑いますが、思考を完成させます。「そして、その絵を埋めるために何かをするか、一度壊して再作成する必要があります。」

ザ・マザー・ストーンをジョーンズの以前の音楽からの逸脱と定義するのは、この作曲プロセスへのコラボレーションの導入です。長年、ほとんどすべて自分で、そして自分のために録音してきた後、ジョーンズは映画の間に十分な資金を得て、ロサンゼルスにいる間に初めてスタジオの予約を確保しました。すぐに両親の納屋に戻ることはできなかったため、彼の目標は映画制作中に書いた曲を記録することだけでした。プロパーなデビューアルバムの実現は、シアトルバンドのナイトビーツのダニー・リー・ブラックウェルの友人を通じてバレンタイン・レコーディング・スタジオのニック・ジョドインと繋がることで初めて実現しました。

「いくつかの曲だけを伝えました。それがどれだけうまくいくかわからなかったからです。初めての共同作業でしたから」とジョーンズは回想します。「でも、レコードになることを望んでいて、数日後に続けることができました。」そこから、ジョドインはドリュー・ハリソンを連れてきて、ザ・マザー・ストーンにストリングとホーンのアレンジメントを加えました。音の拡張によりさらに多くのミュージシャンが参加し、最終的には20人以上がアルバムに参加しました。木管楽器から二本目、三本目のギターまで様々です。彼は「他の素晴らしいミュージシャンが少しずつ心を込めて、そしてまた戻ってきて心を込めて」という音楽の強さを評価しています。」

ジョーンズが最も多くの人々を迎え入れたレコードが、最も多くの人々に公開されるレコードになるのは適切です — 公に消費される彼の最初のアルバム、少なくともMySpaceでリリースされたものではない最初のアルバムです。その当時、17歳のジョーンズは「どれくらいの人が私を聴いてくれるのか、私がやっていることをどれくらいの人が認めてくれるのか？！」と絶えず心配していました。今ではその感覚を振り返ります。「承認を得るのは興奮しましたが、同時に少し気分が悪くなりました」と彼は気付いています。そして彼は「元カノがそれを聴いたかどうかいつもチェックしてました」と付け加え、笑います。

彼は即時のフィードバックへの誘惑がまだ彼の中にあることを認識しています。「外の世界で何かが動いたかどうか、いつも気になります」と彼は言います。「それともただそこに座っていて、4回呼吸して死んでしまったのか。」しかし、彼のアートを正当化するためではなく、今では人々に聞いてもらいたいという欲求は、さらにリリースする機会を残すためのものです。なぜなら、ジョーンズは常に新しい音楽を書いているからです；彼が今言っている違いは、それが聞かれるべきだと提唱するチームの一員であることです。そして、彼のユニークな音楽的視点が広まるにつれて、他の685曲を手元に置いておくのは難しくなるでしょう。