ケイトNVの「ムーンのための部屋」はカタルシスへの招待です

VMP: こんにちは、ケイト！マイケルです。時代のサイクルに流されないようにしたいですが、いかがですか？安全ですか？COVIDの影響でモスクワはどうなっていますか？

ケイト・NV: 実際、大丈夫ですが、世界は崩壊しています。でも、モスクワはついに晴れて暖かくなり、自転車に乗れます。まだソーシャル・ディスタンスを保っていますが、モスクワはもう隔離されていないので難しいです。感染者数と死亡者数が膨大なのに、私たちがこれを何とか生き延びることを願うしかありません。

「いつも音楽にプレッシャーをかけずに表現させる」とおっしゃいますが、呼ばれたときだけ創作するのですか？プロセスにプレッシャーが加わると、どんな変化を感じますか？

良い質問ですね！時々、私はただ椅子に座っているだけで、すべてが自動的に起こるように感じることがあります。椅子までの道のりが1か月かかることもあれば、1年、または1時間のこともあります。どのくらいの時間がかかるかはわかりません。しかし、古いプロジェクトや短い音声インタビューなど、関係のないことに取り組んでいるときに、ランダムにスケッチを思いつくことがありますし、それが起こったときには決して止めません。思いついたアイデアをすべて演奏して録音します。何かに取り組んでいる間にも、5つのランダムなスケッチをやることがあります。音楽に従うだけです。それが全てです。でも、特別なことではないと思いますし、多くの人がこのようにやっていると思います。

あなたが言語やテクスチャを融合させる方法にすぐに圧倒されます。歌詞のほとんどは理解できませんが、音楽がどれほど夢幻的で自由に感じられるかに引き寄せられます。アイデアを音楽に変換する際に、どのような解放感を感じますか？あなたの音楽が他の文化の人々にどのように伝わるかに気づいたことはありますか？

私は言語や歌詞を曲の主要な部分とは思っていません。多分、ポップアーティストと自称するのであれば、それはあまり良いアプローチではないかもしれません。しかし、音楽を聴くとき、言葉は私にとってあまり重要ではないことに気付きました。通常、トラックの他のすべてに気づいたときに、フレーズを注意深く聴き始めます。それ以前のその瞬間は、音楽の雰囲気を提供するリズミカルでメロディックに組み合わされた音節だけです。最も面白いのは、私はこのアプローチをどんな歌にも適用していることに気づきました。言語を知っているかどうかはあまり関係ありません。ただし、曲が母国語ではない場合、言葉の意味を無視することは確かに簡単です。ハハ。

また、歌詞を全体の体験に加える最後の層として考えるのが好きです — 曲をよりよく理解する手助けをする新しいテクスチャのようなものです。

しかし、それをリスナーのために残すのも素晴らしいです。彼らがこの曲が何についてなのかを決めることができます。音楽は、自ら語りかけることができます。

私は、ある音楽が私のために書かれていないという考えすら持ったことがありません。私はそれを愛しているなら、それは私のために作られたものであり、たとえそれがまったく異なる文脈から来ていても、一言も理解しなくても関係ありません。

Buchlaを構築し終わった後、あなたの体が変化した結果、アルバムのために創作プロセスをどのように変える必要があると理解しましたか？

さて、私はすでにレコーディングを仕上げるプロセスにありましたが、Buchlaでの作業中に私が気づいた最も大きな変化は、人間の存在とそのすべての不完全さがどれほど恋しいかを実感したことです。もっと歌ったり、もっと動いたりする必要があると感じました。バンドと一緒に演奏し、私が演奏する唯一の楽器として自分の声を使いたいという気持ちがありました。それは非常に重要な瞬間でした。なぜなら、それ以前は…歌うことにあまり興味がなかったからです。私はまた、音楽における人間の声の重要性について多く考え、この楽器を持つのは私たちが日常的に使う唯一の楽器であることを理解しました。

このアルバムは、あなたの人生の最も孤独な瞬間の一つの中で生まれたとおっしゃっています。その孤独の条件と、その経験を経て成長しなければならなかったことについて詳しく教えていただけますか？

私は異なる段階を経ましたが、1年以上前に私自身の隔離の瞬間を持ったと冗談を言うのが大好きです。全体の中で最も奇妙な部分は、完全な孤独感を感じつつ、多くの人々に囲まれて実際に楽しんでいることでした。人々はそれに共感できると思います。見知らぬ人たちでいっぱいのパーティーにいるけれど、話すことが何もないようなものです。友達が全くいないと思った日もありました。

でも、私は確かに惨めだとは感じていませんでした。ある時点で、子供の頃の自分を思い出しました。両親が常に働いていて、私は自分で自分を楽しませる必要があったため、よく一人にされていました。そして、私は退屈することもなく、孤独に感じることもありませんでした。一人で楽しい時間を過ごしました。だから、そのことを考えた瞬間、すべてが素晴らしくなりました。

私は本当に音楽を書くのが好きで、思うがままにすべてをやりたいと思っていましたが、長い間チームを見つけて築くことができませんでした。そのため、時々それが気まずく感じたのでしょう。しかし、その後、私は音楽の中に支えを見つけただけです。私たちにお互いがいることを嬉しく思います。

自宅の作業空間と大きなスタジオでの作業プロセスについて教えてください。どちらの環境の親密さを好みますか？一人で作業し、他の人が貢献する形式ですか、それとも深く協働する形式ですか？

状況によります。私は家で作業するのが好きです。夜中に作業できるからです。しかし、私のベッドがない別のスペースで作業できるときも感謝しています。ストックホルムで作業していたときはスタジオの鍵を持っていて、好きなときにスタジオに行くことができました。丘の上にある10分の距離のホテルに住んでいて、それは素晴らしかったです。ただ、その経験で不便だったのは、食料品店の営業時間が24時間ではなかったことです。

ほとんどの場合、一人で作業しますが、コラボレーションが大好きです。なぜなら、他の人と一緒にいるといつもとても楽しいです。プロセスは異なりますが、どちらの場合も、できるだけ楽しく、簡単にすることが私にとって非常に重要です。

新しい曲が「一番の友達」になったとおっしゃいましたが、成長する中で特定の人々を生活から排除する必要がありましたか？あなたの想像力が新しい記憶を作り出すためにクリエイティブなプロセスをどのように助けるのですか？

私は常に曲やトラックを子どもではなく、友達のように扱ってきたと思います（多くの人々がアルバムを子供に例えますが）。

曲を書くとき、私はたくさんのことを経験しますので、私が作る曲よりも親しいものはありません。私は彼らのすべてを知っており、最も重要なことは、彼らをそのまま受け入れることです。

ただ、特定の人々を生活から排除する必要がありました。そして、もちろん、それは孤独に繋がりました。 私は、自分が誰で、何をしているのか、なぜここにいるのかを理解するための時間が必要でした。

これを行う最も簡単な方法は、余計な刺激に気を取られずに静かな場所で行うことです。考えやすくするためにスペースを整えました。重要な仕事の前にデスクを片付けるようなものです。

暗いアイデアとそんなに楽しい音楽を調和させるプロセスはどのようなものですか？それらの感情が記録された今、あなたはそれらから距離を感じますか？

私は、人々が静寂や孤独を非常に恐れていることに気づきました（実際、非常に似ているものです）。なぜか、両方が悪いものであり、運命的な出来事によって引き起こされるものだと考えられているようです。

しかし、私は自発的に一人でいることを選び、実際にそれをとても楽しむことができました。私の中で起こったすべてのことについて特に暗い考え（またはアイデア）を持っていたわけではありません。私はこのアルバムを録音している間、完全に幸せでした。そして完全に正直でした。その曲を作ることを楽しみました。それはとても幸せな時間で、私が完全に孤独だったことを理解しています。

私が言おうとしているのは、何かを作成する瞬間に自分に正直でいることが素晴らしいということです。私の曲は誠実であり、楽しいです。なぜなら、私は音楽と一緒に素晴らしい時間を過ごしていたからです。

ポップ音楽の媒体は、あなたがこれらの感情を処理し、問い直すために最適な手段としてなぜ機能するのですか？ボーカルがある場合とない場合で、アイデアを表現する方法にはどのような大きな違いがありますか？

私は音楽を自分が望まないものに無理にさせることはありません。音楽との関係は、私が今まで持った中で最も健康的なものです。だから、曲やトラックを通じてアイデアを表現するタイミングを決めるわけではなく、音楽が歌になりたいとき、声や時には歌詞のレイヤーが必要なときに、それを注意深く聞いています。それが普通のことです。声があるにせよ、ないにせよ。

私の目には、あなたの視覚的な宇宙は、孤独の孤立を表現しているように見え、世界は一つの設定に制限されていますが、あなたは持っているもので最善を尽くしています。これらのキャラクターを描写するとき、どのような自由を見出しますか？

世界はおそらく一つの設定に制限されていて、持っているもので作業する必要があります。限界を克服するための非明らかな方法を見つける必要があります。この中にある一定の自由があります。時々、私の意識が広がるとき、新しい部屋に入るような気持ちを想像します。最初は制限がないように思えます（壁もないように思えます）が、やがて、確かに存在します。最初は見ることができませんが、空間があまりにも大きいためです。

それは、描画が紙と鉛筆によって制限されているようなもので、アイデアは無限です。

私の英雄たちはすべて私の想像の一部であるため、彼らが望むように現れることを自由に感じます。

歌詞において、あなたは儚い瞬間、変わる計画、別れのことについてよく語ります。人生が流動的に進む中、アーティストとして柔軟であり続けるために自分自身をどのように挑戦しますか？

面白いことに、変化は永続的です。これはパラドックスです。私たちは変わり、人生は変わり、すべては常に変化します。私は手放し、すべてをあるがままに受け入れることを学んでいます。これが柔軟性のようです。川の流れのように流れるだけです。

他の人にとってこの音楽がカタルシス的になるとき、あなたの暗闇の一面が埋め込まれた曲で人々が踊っているのを見ると、どのように感じますか？これらの真実をどのように受け入れ、自分自身を守りますか？

はは、私の曲や部分に暗いものはありません。過去に起こった素敵な思い出を思い出すときのように、非常に素敵で心温まる悲しい気持ちがあるかもしれません。その思い出は、かつて愛していたものであり、もうそれがなくなっているため、悲しくなりますが、その記憶は非常に心地よく、あなたを幸せにします。それがおそらく私の持っている最も暗いレベルです。

また、曲を完成させると、音楽は独立し、もはや私に属しません。それは何か別のものになり、人々がそれを解釈する方法は彼らの肩にかかっており、それは私の責任ではありません。

たとえば、何人かの人々が「plans」を非常に悲しい歌詞だと感じていることを知っていますが、私は個人的にはそう思いません。それは物事の受け止め方の問題です。全体的なムードはそれによって決まります。