Kate NVの『Room for the Moon』はカタルシスへの招待です

VMP: こんにちは、ケイト！マイケルです。時代のサイクルに陥らないようにしたいけれど、あなたはどうですか？安全ですか？COVIDの影響でモスクワは今どんな感じですか？

ケイト NV: 実際には大丈夫だけど、世界は崩壊している。モスクワはやっと晴れて暖かくなり、自転車に乗れるようになった。まだソーシャルディスタンスを保っているけど、モスクワはもう隔離されていないから難しい。これはとても悪いことだ、なぜなら私たちは大量の感染者と死者を抱えていて、なんとか生き延びられることを願うしかないから。

「いつも音楽にプレッシャーをかけずに表現させる」と言うとき、あなたは感じたときだけ創作するのですか？プロセスにプレッシャーが加わるとき、どのような即時的な違いを感じますか？

いい質問ですね！時々、椅子に座っているだけで全てが自動的に進行するように感じる。問題は、椅子までの道のりが1か月かもしれないし、1年かもしれないし、1時間かもしれないということ。そして、どれくらいかかるのかは分からない。でも、古いプロジェクトや無関係なこと（短い音声インタビューなど）に取り組んでいるときに、ランダムにスケッチが浮かぶこともある。一度それが起きたら、止めたりしないで、すべてのアイデアを録音して遊ぶだけ。別のことに取り組みながらも、5つのランダムなスケッチをすることができる。音楽に従うだけで、それだけなんだ。特別なことではないし、多くの人がこのようにやっているでしょう。

あなたが言語とテクスチャーを融合させる方法にすぐに圧倒される。歌詞のほとんどを理解できないけれど、音楽の気まぐれで自由な感じに惹かれる。あなたのアイデアを音楽に翻訳することで、どんな解放感を感じますか？他の文化の人々に音楽がどのように伝わっていると感じますか？

言語や歌詞を曲の主な部分だとは思ったことがないかもしれない。多分、ポップアーティストを名乗るなら、あまり良いアプローチではない。けれど、音楽を聴いている時、言葉はあまり重要ではないことに気づいた。通常、曲のすべてを気づいた後でようやく、フレーズを注意深く聴き始める。それ以前は、ただリズミカルにメロディックに組み合わさった音節に過ぎず、曲の全体的な雰囲気に役立っている。最も興味深いことは、私はどんな種類の曲にもこのアプローチを持っていることに気づいた。言語が分かるかどうかはあまり関係ない。ただし、曲が母国語でないときは、言葉の意味を無視するのが確かに簡単だ。ハハ。

また、歌詞は全体の体験に追加する最終層のようなものだと思っている — 曲をよりよく理解する手助けをする新しいテクスチャーのような。

しかし、リスナーにとってその解釈を残すのも素晴らしい。音楽は自分自身で全てを語ることができる。

私は、自分のために書かれていない音楽など考えたこともないし、それが理解できないとも思ったことがない。もしその音楽を愛していたら、それはまさに私のために作られたもので、たとえそれが全く異なるコンテキストから来ていても、言葉が理解できなくても、そう感じる。

Buchlaを作り終えた後、あなたの身体が変化した結果、アルバムのために創作プロセスを変える必要があることについて、どんな気付きがありましたか？

うん、私はすでにアルバムを仕上げるプロセスにあったけれど、Buchlaでの録音セッション中に起こった主な変化は、人間の存在とそのすべての不完全さをどれほど恋しく思っているかを実感したことだ。もっと歌う必要があるし、もっと動く必要があると感じた。そして、バンドと一緒に演奏し、自分の声を演奏する唯一の楽器として使いたいと感じた。それは非常に重要な瞬間だった。以前は…歌うことにあまり興味がなかったから。人間の声が音楽においてどれほど重要かについても多く考えるようになり、それは最も共感できる楽器だと気づいた。なぜなら、私たちのほとんどは話すことができ、毎日声を使うから、基本的に私たちが常に持っている唯一の楽器だから。

このアルバムは、あなたの人生で最も孤独な瞬間の一つに降りかかってきたとおっしゃっています。その孤独の状態について詳しく教えてください。そして、その経験の後でどのように成長したのか教えてもらえますか？

私はさまざまな段階を経てきたが、冗談を言うのが好きで、ちょうど1年以上前に自分の非常に個人的な隔離の瞬間を経験した。全体の中で一番奇妙だったのは、完全な孤独を感じながら、たくさんの人々に囲まれ、実際に楽しんでいたことだ。人々はそれに共感できると思う。まるで知らない人々でいっぱいのパーティーにいて、話すことが何もないかのように。友達が全くいないと思った日もあったことを覚えている。

でも、確実に惨めではなかった。ある時点で、子供の頃の自分を思い出した — 親が常に働いていたので、しばしば一人で放置され、自分で楽しむ必要があった。そして、私は決して退屈することも孤独になることもなかった。一人で過ごすのがとても楽しかった。そして、それについて考えた瞬間、すべてが素晴らしくなった。

私は本当に音楽を書くのが好きで、自分のやりたいようにすべてをすることができて、長い間、チームを見つけて構築できなかった。それが時々ぎこちなく感じる理由かもしれない。しかし、私は音楽に助けを見出したと思う。私たちが互いに支え合っていることに感謝している。

自宅空間での作業プロセスと大きなスタジオでの作業プロセスについて教えてください。どちらの環境の親密さを好みますか？一人で作業し、その後他の人が貢献するのですか、それともあなたの作業は深く協力的ですか？

それは場合によります。私は深夜に作業できるので自宅で作業するのが大好きですが、別のスペースがあって、そこで働き、ベッドがないときのことも評価しています。ストックホルムで働いていたときはスタジオの鍵を持っていて、いつでもスタジオに行くことができました。丘の上のホテルに住んでいて、そこから10分で、素晴らしかったです。その経験の唯一の不便さは、24時間営業していない食料品店があったことです。

大半の時間は一人で働いていますが、コラボレーションが大好きです。なぜなら、他の人と一緒にいると通常楽しいからです。プロセスは異なりますが、どちらの場合も私にとっては楽しく、容易にすることが非常に重要です。

あなたがこれらの新曲を“最も親しい友人”だと言うとき、成長する中で特定の人々をあなたの人生から取り除かなければならなかったのですか？あなたの想像力が新しい思い出を作るために創造的プロセスをどのように駆動するかを教えてください。

私は常に曲やトラックを友人として扱ってきたと思います、例えば子供と比較するのではなく（多くの人がアルバムを子供に例えます）。

私はトラックを書く時に非常に多くのことを経験するので、私が作る曲ほど近しいものはありません。それらについて全てを知っているし、最も重要なのは、そのまま受け入れていることです。

特定の人々を私の人生から取り除く必要がありました。しかし、それは当然、孤独につながりました。 私は自分が誰で、何をしていて、どうしてここにいるのかを理解する時間が必要でした。

これを最も簡単に行う方法は、静寂の中で行い、外部の刺激から気を散らされずにいることです。重要な仕事の前にデスクを片付けるように、思考を容易にするためにスペースを整理しました。

あなたの暗いアイデアとそのような陽気な音楽との調和を図るプロセスはどのようなものですか？記録した今、これらの感情から距離を感じますか？

人々が静寂や孤独を非常に恐れていることに気づきました（実際に非常に似たものです）。なぜか、両方のものが悪いとされ、運命的な出来事によって引き起こされたものであり、憂鬱なムードで満たされていると考えられています。 しかし、私は自ら進んで一人でいることを選び、実際にはそれをとても楽しんでいました。すべてのことに関して特に暗い考え（またはアイデア）を持っていたわけではない — このアルバムを録音している時は絶対に幸せでした。そして全く誠実でありました。その曲を作るのを本当に楽しんでいました。孤独であったことを理解しているにもかかわらず、それはとても幸せな時間でした。

私が言おうとしているのは、何かを創造する瞬間に自分に正直でいることが素晴らしいということです。私の曲は誠実であり、明るいもので、音楽と一緒に孤独でありながらも素晴らしい時間を過ごしました。

ポップ音楽のメディアが、これらの感情を処理し、調査するための最良の手段として機能するのはなぜですか？ボーカルの有無でアイデアを表現する際の主な違いは何ですか？

私は音楽を彼女が望まないものにすることは決してありません。音楽との関係は私が今まで持った中で最も健康的です。だから、曲やトラックを通してアイデアを表現するタイミングを決めるわけではありません — 私は注意深く聞き、音楽が曲になりたいときにそれを聞き取り、声のレイヤーや時には歌詞のレイヤーが必要だということを感じます。その違いを説明することさえできない — ただそういうものなのです。声があろうとなかろうと。

私の目には、あなたのビジュアル宇宙は隔離された孤独を表現していますが、あなたは持っているもので最大限を力強く描写します。これらのキャラクターを描写することで、どんな自由を見つけますか？

世界はおそらく一つの設定に制限され、持っているもので作業する必要があります。限界を克服するために明白ではない方法を見つける必要があります。この中にはある種の自由があります。時々、私の意識が広がるとき、それは新しい部屋に入るかのようで、最初は制約がない（壁もない）ように思えるが、しかし、それらは確かに存在し、最初は見えないだけです。スペースが大きすぎるために。

それは、絵が紙と鉛筆によって制限されているが、アイデアは無限であるかのようです。

私のヒーローはすべて私の想像の一部であるため、彼らが望むように現れるように自由を感じています。

歌詞的には、あなたは儚い瞬間、計画の変化、さよならを多く語ります。人生が流動的に進む中、アーティストとして柔軟であり続けるためにどのように自分を挑戦しますか？

面白いことに、変化は永続的です。これはパラドックスです。私たちは変わり、人生は変わります、すべてが常に変わっています。私は手放すことを学び、それをそのまま受け入れることです。これが柔軟であることのようです。ただ流れるだけです。

あなたの暗さの一片が埋め込まれた曲に人々が踊っているのを見るとどんな気持ちになりますか？他の人にとってこの音楽がカタルシスになるとき、あなたはこれらの真実をどのように受け入れ、自分を守りますか？

ハハ、私の曲やパーツの中には暗さはありません。過去に起こった素敵な出来事を思い出すときのように、ノスタルジーのようなとても素敵で温かい悲しい感情を感じることがあるかもしれません。それを愛していたが、それはもうないので、なくなったことが悲しい。しかし、その思い出は非常に心地よく、あなたを幸せにします。それが私が持っている最も暗いレベルかもしれません。

また、音楽を完成させると、それは独立し、もう私のものではなくなります。何か別のものになり、人々がそれを解釈する方法は彼らの肩に載り、それは私の責任ではありません。

たとえば、ある人々は「plans」を歌詞的に非常に悲しいと考えることがあるが、私は個人的にはそうは思わない。それは単にあなたが物事をどのように認識するかです。全体のムードはそのことにかかっています。