隣人であること: シンセサイザーの達人、ケイトリン・オーレイリア・スミスとスザンヌ・チアーニとのインタビュー

私たちは、Suzanne CianiとKaitlyn Aurelia Smithに話を聞きました。彼女たちのFRKWYS Vol. 13: Sunergyは本日、私たちのメンバーズストアにあります。 

Netflixの話題作Stranger Thingsのシンセウェーブサウンドトラックには、驚くほど広範なコミュニティが存在し、彼らはソファに揺れながら楽しんでいますが、カリフォルニア州ボリナスという人里離れた海辺のコミュニティでは、より静かな電子音楽の流れが支配しています。

サンフランシスコから比較的近い距離にあるこの小さな沿岸町は、閉鎖的であることと創造的な精神から、その歴史の中で芸術家たちが住む場所として名を馳せ、ジム・キャロル、グレイス・スリック、ハーモニー・コリンなどがその住民として名を連ねています。

スザンヌ・シアーニは20年以上、ボリナスに住んでおり、この画期的な電子作曲家が、数十年にわたり、彼女がスピリチュアルな理解と評価を示してきた希少で比較的知られていないブクラス・アナログ楽器に共鳴するような同志を見つけるのは意外なことのように思えました。しかし、そんな奇妙な状況の中で、最近、同じ志を抱く魂が現れました。批評家に絶賛されている新星であり、同じブクラス・シンセサイザーの信奉者でもあるケイトリン・オーレリア・スミスは、シアーニと会う瞬間、彼女が誰と話しているのか気づいていないほど予期せぬ方法でシアーニと出会いました。

この状況は、シアーニとスミスが新しいオリジナルの素材を共に制作することを決断するほどの幸運と機会に満ちていました。デジタル時代は電子アーティスト間のリモートコラボレーションの機会を増やしましたが、彼女たちのブクラス楽器の性質と、近隣であることの偶然の幸運が、これら二人の作曲家に対して、太平洋を見渡しながら、文字通り隣同士で作曲をすることを促しました。ブルックリンを拠点とするインディーRVNG Intl.のFRKWYSシリーズの一環として録音された結果、Sunergyには、キラキラと波打ちながら、しばしば二人がスタジオから見たであろう波を思い起こさせる、即興的な電子音楽作品が美しく含まれています。

今週のレコードのリリースに先立ち、私はCianiとSmithに電話で連絡を取り、その制作の偶然と状況について話をしました。

Vinyl Me, Please: このプロジェクトの二重の偶然、つまりあなた方の地域的近接性とブクラス・シンセサイザーに対する共通の愛情がすぐに目を引きました。お二人はどのように繋がり、会う前から互いの作品を知っていましたか？

ケイトリン・オーレリア・スミス: 私はボリナスで、夫と私が料理していたコミュニティディナーの集まりで彼女に出会いました。私はスザンヌの音楽をよく知っていました。私たちは話し始めて、私が話をしている相手があのスザンヌ・シアーニとは知らなかったのです。話をしているうちに、私は頭の中でつながりを感じました。私たちはどちらもブクラスのプレイヤーであることに興奮し始め、交流し始めました。

スザンヌ・シアーニ: 他のブクラスプレイヤーに出会えるとは驚きました。そんな人には毎日会えるわけではありません、特に小さな町では、そして特に女性のブクラスプレイヤーとは。すべてが私にとっては驚きのニュースでした。

その後、どれくらいの時間でコラボレーションを始めましたか？

シアーニ: この小さな町ではスタジオの手助けをしてくれる人を見つけるのが非常に難しいので、ツアーに備えながら時折ケイトリンを雇ってこちらで作業してもらっていました。しかし、実際にこの[FRKWYS]プロジェクトを行うまでは、私たちが一緒にジャムをすることはありませんでした。ケイトリンはこのシリーズを知っていましたが、私はそれを聞いたこともありませんでした。それが私たちが共に作業するための手段となりました。

では、Sunergyの素材は、あなた方二人の初期コラボレーションの結果ですか？それともこの録音の前に他の素材を演奏したりリハーサルしたりしたのですか？

スミス: いいえ、すべて生録音です。これは、スザンヌが70年代に書いたレシピ本に基づいたテーマの即興です。それは[アンディ・ヴォテルの]ファインダーズ・キーパーズから彼女のアルバムの一つに再発行されました。

シアーニ: 今年発売されました。「Buchla Concerts 1975」というタイトルです。彼は2つの版を出しました。1つはブックレット付きのコレクターズエディションです。したがって、このレシピ本は1975年に行われたライブのBuchlaコンサートの歴史的アーカイブ再発行のアルバムに含まれています。

このようなプロジェクトでは、コラボレーションの性質を知りたいです。作業の分担はどのようになっていましたか？どのように作曲にアプローチしましたか？

シアーニ: ケイトリンは非常に鋭く、直感的です。私たちは、どのように進めるかについて大きなフォーマルな座談会を持つことはありませんでした。ただ、出発点として、シーケンスと二つの機械があったのです。彼女はBuchla Music Easelを演奏し、私はBuchla 200 Eを演奏しました。私たちはこのスタジオに組み合わせて、海の景色を見ながらセッティングをしました。時計の役割を交互に果たしながら、これら二つの機械が互いに同期を保つために、1つの時計出力をもう1つにパッチする必要があります。本当に技術的な問題はなく、最初の日に少しあったかもしれませんが、非常にスムーズに進行しました。

スミス: とても楽しかったです。それにドキュメンタリーを見ながらその作品を見ると、私たちがそれを行っている間、どのように双方が共鳴しているのかがよくわかります。私たちは意図的な決定を下しながらも、時には驚きがあって、それに合わせて進んでいくのです。

これらのBuchlaシンセに何があるのでしょうか？ それが、あなた方のような熱心な信奉者を生み出すのでしょうか？ 他のアナログモデルにはないものは何ですか？

シアーニ: もちろん、私はこれらの機械のことを60年代後半から知っています。私はドン・ブクラスのために働いていました。私は約10年間、彼の元で非常に親密に作業をしていました。私が気に入っているのは、彼のビジョンがパフォーマンス楽器であったことです。これは電子音楽における一つの区別です。多くのいわゆるシンセサイザー—私たちはシンセサイザーという言葉を使いませんでした—は、スタジオ楽器、録音用楽器でした。ブクラスに惹かれたのは、ライブの状況で得られるフィードバックの量です。それにより、即座に直感的に実際に反応できるのです。ブクラスはその点が非常に優れています。

ケイトリンさん、あなたは異なるアプローチでブクラスに接近しましたね。あなたの最初のシステムは1年ほど貸し出されていたというのを読みました。

スミス: それは別のシステムでした。それが私の初めてのシンセシスの紹介でした。ブクラスが私に話しかけている理由の一部は、それが私の最初の体験だったからです。孤立した場所のキャビンで、非常に親密な関係を持っていました。それが、私が電子音楽で声を見つけたもののように感じます。それは私の関係の大きな部分です。

このレコードを制作する過程で、互いから何を学びましたか？ 互いから得たトリックやテクニック、アプローチはありましたか？

スミス: スザンヌとの時間を通じて多くのことを学びました。彼女は素晴らしい教師です。彼女と彼女のレシピ本を通じて彼女のシステムを発見できたことは、非常に教育的な経験でした。特定のポイントに絞るのが難しいほど、非常に広範な知識を得る経験でした。

シアーニ: 私にとって楽しかったのは、あまりコラボレーションをしないからです。私はアンディ・ヴォテルと[デムダイク・ステアの]ショーン・キャンティとのツアーでコラボレーションをしました。ライブでのテクノロジーはストレスになることもありますが、その可能性のあるストレスを共有することで、より快適になるのです。そういう経験をしたので、コラボレーションがよりリラックスしたものになることがわかりました。コラボレーションの調整は難しいですが、今回はうまくいきました！

この素材やその他のために、今後一緒にパフォーマンスを行う計画がありますか？

スミス: 現在は別々の場所に住んでいるため、それをどう調整するか、リハーサルするか、時間がかかります。即興で演奏した部分が多かったので。

シアーニ: テクノロジーの性質は流動的です。毎日変わります。私たちがこのプロジェクトを行ったときの構成は今はありません。システムは完全に再構成されています。確かに、まだ機械の中にあった瞬間があったかもしれませんが、即興やコラボレーションは依然として行うことができます。しかし、すでにその機械は新しいアイデンティティに移行しています。そういうものなのです。同じブクラスであっても、セットのものとして考えるのは素敵ですが、実際にはそうではありません。私の新しいシステムには、当時持っていなかったモジュールが6つほどあります。私たちが使用したものの一部は廃止しました。出発点は、確かに再度行ける生材料に基づいているのです。

その体験を再現できないことは寂しいですか？

スミス: 自分のことについてしか話せませんが、再現する意図が最初からあったならば、それを再現できると思います。それをしなければならないと感じたときは、そのことを考えて、どのようにしてそうなるかの一連の出来事を考え、そのために練習します、それは筋肉の記憶となります。

シアーニ: 文字通りそれを繰り返すことは目的ではありません。その状態でいることは絶対に可能です。私たちは選んだテーマで即興演奏を2日間ほど行いました。その瞬間には特定の魔法が生じます。時には即興の性質そのもので、物事がうまくかみ合うことがあるのです。そういう瞬間に生きている気分になります。それは再現できるものではありません。新しい魔法を創り出し、別の魔法の機会を生み出すのです。