ギル・スコット＝ヘロン入門

Small Talk at 125th and Lenox

Scott-Heronの最初のアルバムSmall Talk at 125th and Lenoxは1970年にデビューし、「The Revolution Will Not Be Televised」や、「Whitey On The Moon」、「Comment #1」といった非常に尖った対立的な社会的コメントを含んでいました。多くの人々がKanye WestのMy Beautiful Dark Twisted Fantasyでサンプリングされた詩として認識しているかもしれません。レコーディングスタジオで少数の観客のために演じられたSmall Talkは、Heronの厳しい詩とコンゴドラムに重きを置いていましたが、「Who’ll Pay Reparations On My Soul」といったメランコリックなソウルレコードも含まれています。Heronの配信は非常に脆弱で攻撃的であり、無神経で軽視するものでしたが、常に情熱的でした。

Pieces Of A Man

Gil Scott Heronは未洗練で心を奪うアーティストでしたが、1971年にPieces Of A Manをリリースした時、その真の影響力と才能が明るみに出ました。Pieces Of A Manはブルース、ジャズ、そして最終的にラップへと進化する歌唱スタイルを融合させたものでした。HeronはミュージシャンのBrian Jacksonと共に、自然なリズムと鋭い社会政治的洞察力を持つ音楽を、批評家から高い評価を受け、ヒップホップに多大な影響を与えるソウルフルでヒップなブルースレコードに変えました。政治的な要素を超えて、Pieces Of A Manは非常に個人的かつ脆弱な作品でもありました。「Home Is Where The Hatred Is」は痛みと悲しみのブルースの証言であり、美しく繊細なタイトル曲は自己の敗北感と喪失感を捕らえ、Heronの甘い孤独な声が海の波のように流れ、闘争と心の痛みを効果的に捕らえます。Pieces Of A ManはHeronが歌手およびミュージシャンとしての力量を見せつけるものであり、彼の声が表現するブルースの重みは、荒れた時代の一般市民の悲しみと鬱の現実を反映しています。

*Free Will*

Heronの次のアルバムFree Willは、Small Talkのより戦闘的で刺々しいスタイルと、Pieces Of A Manのジャズとブルースの融合を組み合わせたものでした。Free Willは、貧困、制度的な人種差別、権力者の虐待についての初期のラッピングに加え、美しいソウルフルなプロダクションを注入しており、それがPieces Of A Manを非常に美しくした要因です。Free Willは、Heronが革命的な詩からより汎アフリカ的な黒人の団結に焦点を移しつつ、生きることの複雑さと痛みを歌った最後の作品の一つとなるでしょう。

Winter In America

次のアルバムWinter In Americaで、Heronはアフロセントリックに焦点を当てたジャズフュージョンおよびコンセプトアルバムを作り始めました。愛、痛み、依存症のテーマは、彼が2011年に亡くなるまでの音楽に続いていました。批評家たちはWinter in AmericaをHeronとJacksonの最高の共同作業と見なしており、ネオソウルやヒップホップ音楽に影響を与えるテンプレートとして機能しています。Winter in Americaはそのタイトル通りの音がします。録音された当時の社会、経済、政治的な災厄や不安を包括しています。

I’m New Here

過去の10年間に渡り、麻薬関連で繰り返し投獄された後、Gil Scott Heronは2010年に現代のブルース記録の新たなセットで戻ってきました。彼の商標である優しいバリトンの声はより荒々しく、不安を感じさせるものになっていましたが、その魅力は変わりませんでした。時間、悲しみ、薬物によって彼の身体は消耗していましたが、依然として社会や人生の落とし穴について多くを語りました。「Me and The Devil」や「Where Did The Night Go」といった美しい歌や詩の中で、シャープでファンキーなヒップホップのプロダクションや控えめでスパースなオーケストラサウンドの上で語りました。しかし真のアルバムの目玉は、「I’ll Take Care of You」であり、後にDrakeとRihannaが彼らの歌「Take Care」で取り入れました。その後、Scott-Heronが亡くなった翌年にJamie XXによってリミックスされましたが、どちらのバージョンも価値があります。

Heronの音楽と詩の遺産は長く、影響力があり、その録音時代を象徴しています。しかし、彼の初期の作品、つまり苦境とその犠牲者についての戦闘的かつ脆弱な作品は、時間の試練に耐え続けています。2017年においても、彼の作品は1970年代初期と同じ重みを持っています。Gil Scott Heronの作品はラップの青写真を描くだけでなく、アメリカが同じ過ちを繰り返し続けているスナップショットとしても機能しています。彼の音楽と詩は今こそ以前にも増して重要なのです。