10月: Gábor SzabóのDreams

10月、ClassicsではハンガリーのジャズギタリストGábor Szabóによる1968年のスペクトラル傑作Dreamsを特集します。Szabóは非常に多作なアーティストで、1966年から1972年の間に20枚以上のLPをリリースし、その過程でビバップ、ヨーロッパのバロック、現代ポップの融合を極めました。彼はその巧みな演奏と印象的なアレンジで知られており、これはDreamsにおいても完全に発揮されています。このアルバムは、彼が他のオーケストラジャズの巨匠たちと共に始めたレーベルからリリースされました。

「Dreamsは、あなたの脳幹から発するような感覚があり、ASMRと、決して離れたくないようなドタバタした精神的フーガ状態の間のどこかにあるアルバムです」と、このリリースのための新しいライナーノーツでVMP編集長兼Classics A&Rのアンドリュー・ウィニストーファーは書いています。「52年前のリリース当初と同じように、左寄りのものであり続けています。ハンガリーのフォーク、ジャズ、ポップ、室内楽の絶妙なブレンドはそれまでにもその後にも見られませんでした。これはSzabóが1950年代後半にアメリカのジャズシーンに到着した時から作りたがっていたアルバムで、彼はハンガリーからの移民としてアイアンカーテンを抜け出し、ジャズの偉人たちと共にステージに立っていました。」

この新しい再発版は、すばらしいSundazedの人々と共に進められており、今回のエディションのためのアナログソースを確保するのを手伝いました。180グラムの黒いヴァイナルで、先ほど言及した新しいライナーが付いており、スターリングサウンドのライアン・スミスによってリマスターされています。このアルバムはVMPが数年前から注目しており、VMPのA&R部門責任者アレックス・ベレンソンのお気に入りです:

「数年前、私のパートナーと私はバックギャモンをしながらYouTubeのアルゴリズムに音楽の旅に連れて行かれていて、Dreamsの曲が流れてきました」と彼女は言いました。「私は『これは何だ？』と思い、『これは何のカバーアートだ？』とも思いました。私たちは座ってそのアルバムを全部聞いたら、私の口は開いたままでした。普段のClassicsのリリースとは違い、私たちが検討するためのリストに加えましたが、驚くべきことに、タイミングよくこの機会が訪れました。」

ライナーからの抜粋をこちらで読むことができ、Gábor Szabóの入門書はこちらです。

11月: Coleman HawkinsのThe Hawk Flies High

11月、ClassicsはジャズサックスのO.G.コールマン・ホーキンスによる1957年のアルバムThe Hawk Flies Highを特集します。ホーキンスはレジェンドのキャリアの中で30年以上を過ごしており、チャーリー・パーカーやデューク・エリントンと同時代に生きていた唯一のプレイヤーと言っても過言ではありません。The Hawk Flies Highでは、ホーキンスがジャズがまだ形成されていた20年代初頭に始まりを讃えつつ、サックスのピラミッドの頂点に立つことを目指す若手プレイヤーたちに敬意を表しています。

「遠くから見ると、ビバップはホーキンスの華々しいキャリアを築き上げてきたダンス可能なスウィングからの大きな左折のように見えました。彼は自分のグループやフレッチャー・ヘンダーソンやカウント・ベイシーのような革新的なバンドリーダーたちと共にいました。ホーキンスが最高でなかったと言う人は少ないでしょうが、一方で、より大胆で探求的なサウンドを持つ若手テナー奏者たちが彼の頂点の地位を脅かしていました」と新しいライナーノーツでナタリー・ワイナーは言います。「[しかし]彼にとっては全てが一つの塊であり、ジャジーでスウィングするテーマのバリエーションに過ぎませんでした。『モダンジャズを演奏するのはそれほどの負担ではない — いくつかの音を外してしまえば、うまくいくんだ』と彼は言っています。今では耳が伸びているので、さらにいくつかの音を加えることができます。」

このリリースはAAAで180グラムの黒いヴァイナルで提供され、新しいライナーノーツも付属しており、スターリングサウンドのライアン・スミスによってリマスターされています。「ホーキンスはジャズサックス奏者として最も重要な人物の一人として広く認識されていますが、このアルバムは彼が後ろから来る若者たちを見ることができた時代にリリースされたため、私にとって興味深いものでした」とVMP ClassicsのA&Rアンドリュー・ウィニストーファーは述べています。「そしてこれは彼が『私にはまだ何があるかを見て』と言う機会であり、深いソウルフルなレコードをリリースしました。これはクラスのジャズレコードが3連続目ですが、DreamsやFreedom Suiteとは非常に異なった形に感じます。メンバーにこのアルバムを聞いてもらうのが待ちきれません。」

12月: Donny HathawayのEverything Is Everything

そして最後に、12月にClassicsでは、Donny HathawayのデビューLPの50周年記念版Everything is Everythingを特集します。ハサウェイは1970年代の短いキャリアの中でソウルミュージックの優れたアレンジャー、作曲家、パフォーマーの一人であり、彼のデビューLPには彼の偉大さを成すすべての要素が9曲のアルバムに凝縮されています: 彼が深いソウルを引き出すことができる複雑なオーケストレーション、他に類を見ない彼の声、そしてカバー曲を完全に自分のものにする技術です。このアルバムは、ハサウェイがリリースした唯一の4枚のソロLPのうちの1枚でした。

「別の人生では、Everything Is Everythingは、ジャンルを変えるソロアルバム、ラジオを席巻するデュエットプロジェクト、数えきれないプロデューサーや作曲家のクレジットに満ちた長いキャリアの幸運な始まりとなったでしょう。しかし、ハサウェイの精神的疾患は1970年代を通じて悪化し、彼の出力に負担をかけることになり、残念ながら想像されるよりもショックを受けるほど少ない結果となりました」とオリバー・ワンはこのリリースに伴うライナーノーツに書いています。「1979年1月の彼の死の影は、彼のすべての録音に影を落としていますが、特にこの作品においてはそうです。Everything Is Everythingは、内向的な音楽専攻からソウル時代の最も明るいスターの一人へと変貌を遂げたダイナミックな半十年の実現でした。その過程で、彼の作曲、アレンジ、プロデュース、歌をすべて含む能力のマグナムオピウスでした。」

この新しい再発版はAAAで、スターリングサウンドのライアン・スミスによってリマスターされ、180グラムのヴァイナルで提供されます。

「Donny Hathawayの画期的なLPの50周年を祝うことができるのは、本当にClassicsの目的です」とClassicsのA&Rアンドリュー・ウィニストーファーは言います。「私たちは、豪華な処遇を受けるに値するアルバムに豪華な処遇をし、再び注目すべきです。そして、ほとんどのコレクターはハサウェイのライブリリースに最も知られた作品を見ていますが、彼のスタジオアルバムはそれぞれに優れた作品であり、特にこのデビューアルバムはそうです。」