Aaron Frazer’s a soul musician, but he’s on a quest to convince you he’s much more, too. The Brooklyn-based, Baltimore-born drummer and songwriter got his rise on the skins and on the mic with Durand Jones & the Indications, but a break in his schedule and a fortuitous phone call from Dan Auerbach led to his debut solo album, out January 8 via Dead Oceans and Auerbach’s Easy Eye Sound imprint. Frazer’s been collecting voice memos and melodic ideas for a few years now, and because not everything was a fit for his work with the Indications, these scraps were creating a pile-up of creativity with no outlet to pursue these ideas further. Then, Auerbach randomly called, and offered Frazer the chance to make a record together. Frazer jumped at the chance, and the two fleshed out what is now Introducing... over the course of a four-day marathon writing session.
While Frazer’s work with the Indications explores a path and follows it to its logical conclusion, on Introducing... he wanted to prove that his soul roots expand out toward pop, blues, and hip-hop. Describing his thinking for the record, Frazer explained, “‘I'm going to put ’90s R&B on the same record as horn stabby, MPC style hip-hop, but I’m also gonna put country gospel on there.’ There's a little bit of extra room to stretch out.” The hip-hop aesthetics come from Frazer’s Baltimore roots, with car drives accompanied by 92Q, and on tracks like “Can’t Leave it Alone,” the half-time drum beat and punctured horn line recalls the boom-bap roots of rap. Auerbach lends a crisp ear with his production, giving the entire thing a glossy feel, while still retaining a rough edge that Frazer’s voice lends so well to the music. Introducing... is clearly rooted in soul melodies and groove-based playing, but throughout the album, he proves that his mission expands far outside the scope of any box he’s placed in.
VMP: Durand Jones と長い間一緒に活動した後、どのタイミングでソロアルバムを考え始めましたか?
まず最初に、私はまだ Durand Jones & the Indications と共に活動していることが重要です。これは単に私に訪れた機会です。それが私に必要なモチベーションだと感じ、忙しいスケジュールの中でそれを行う時間を作るチャンスを感じました。2019年の7月に Dan Auerbach から電話がありました。彼は管理者から私の番号を手に入れたと思います。その時、私はキッチンでプランテーンを揚げていました。彼は言いました。「こんにちは、Dan Auerbach です。あなたの音楽が大好きです。一緒にレコードを作りましょう。」それはかなり非現実的でした。
そんな反応にどう応えるんですか?
私は二つの反応を持っていました。その一つは「うわ、これは非常に…現実に感じない。」というものでした。また、奇妙なことに、数年間のうちにお互いに多くの共通のつながりができました。音楽の旅の一部も似ていました。高校の時、私はアコースティックブルースに夢中になりました。Skip James や Son House、Charley Patton などです。そして、Junior Kimbrough や R. L. Burnside、ヒルカントリー ジュークジョイント、ノースミシシッピのものを見つけました。もちろん、それがブラック・キーズの火花となりました。彼らは Junior Kimbrough のカバー EP も出しました。
ヒップホップも私にとって本当に重要でした。彼は BlakRoc プロジェクトをやっていました。私は、Durandと出会う前に、オリジナルインディケーションのメンバーとブルースロックバンドを演奏していました。一度アクロンで演奏した時、Dan の父親がそのショーに来ていました。そこで彼に会いました。そしてソウル音楽に入っていくと、さらに多くのつながりがあります。Brothers では、Jerry Butler の「Never Going to Give You Up」をカバーしています。フィラデルフィアの伝説です。それから彼は Arcs をやっていました。それは、私が旅行しているコミュニティにさらに近づくものです。Dap-Kings の Homer Steinweiss がそのバンドにいることも含めてです。そういうわけで、私は「これは変だ」と思ったが、「わぁ、これが起きている」とも思いました。
ソロ音楽に適した曲のコレクションはありましたか?それとも Dan が連絡をしてきた後、ソロ音楽がどこに向かうか考え始めたのですか?
それは両方の組み合わせでした。私は常に歌詞のスクラップや曲のアイデア、コード進行を集めています。何百もの電話のボイスメモがあります。多くのミュージシャンが同じことが言えると思います。すべてがインディケーションに完璧に合うわけではありませんが、それが良くないというわけではありません。私たちはインディケーションで、かなり特定のことをしていたと思います。70年代のインスパイアされたボーカルグループソウル、それが前のアルバムの形でした。私はいくつかの異なる完成段階にあった素材を持っていて、それに刺激を受けていました。また、アルバムを書くために一緒に集まったとき、数曲がその4日間の間に一緒になりました。
すべてを4日間で書いたんですか?
それは多くの時間ではありません。
おお、そうですか。
それは旋風でした。私は、Dan が私のライティングを直感的な場所に連れて行ったのだと思います。ソウル音楽の多くは非常に作り込まれた、非常に歌詞的なものですが、ソウル音楽にはただの直感で、非常にシンプルで、ただ感じることから来る部分もあります。私たちが一緒になったとき、私にとっての目標は、非常に簡単に感じるものと、よく考えられたものの間にその針を通すことでした。それを実現する一つの方法は、少し時間的なプレッシャーを加えることだと思います。
あなたの歌詞の多くは社会問題や、周縁化された人々のために立ち上がることに取り組んでいますが、これの本質は愛のレコードです。アルバム全体で異なるテーマをどのようにバランスを取っていますか?
ありがたいことに、私はこれについて振り返るコンパスを持っていて、それは Curtis Mayfield と Gil Scott-Heron です。また、Bob Dylan や Donny Hathaway もたくさんいます。私たちは戦う者ですが、愛する者でもあり、パーティーが好きで、時には冗談を言ったり、悲しむ時もあります。私は一つのことにするプレッシャーを感じていませんし、最終的にこのアルバムが私にとって何を意味するかというと、自分の全てを持ち、自分自身を見せることができるということです。
あなたがソウル音楽の世界に負っていることを理解させようとすることに、どれほど意識していますか?あなたがしていることが新しいものであると認識させるために。
はい。その通りです。「ああ、これはオールドスクールのソウルだ」と言われるのは避けたいです。実際、それはそうではありません。確かに、いくつかは完全にオールドスクールのものですが、私は非常にエクレクティックなリスナーでありライターです。Dan とのつながりがとてもクールだったのはそれです。彼もそうです。彼はおそらくそのことについて他の誰よりも多く話すことができます。彼は The Black Keys をやっていて、The Black Keys はギターとドラムのロックリフのグループでしたが、Dan には多くの影響があります。私にとって Easy Eye が意味するのは、芸術的に自己のすべての側面を探求できる場所です。
そのエクレクティシズムはどこから来ているのでしょうか?ボルチモアで育った際、どのような音楽に触れましたか?
はい。様々な音楽がありました。父は多くの父親と同じように、クラシックロックに超はまっていました。彼は自分がミュージシャンではありませんが、素晴らしいリスナーです。深いリスナーです。彼がシカゴやドゥービー・ブラザーズ、スリー・ドッグ・ナイトをかけて、「待って、聞いてみて」と言った記憶があります。彼は一時停止して、「このイントロを聞いて。これらのハーモニーを聞いて」と言って戻して再生します。
母は本当に Carole King が大好きで、私はいつも Tapestry を聞いていました。私は Tapestry が歴史的な名盤の一つだと信じています。彼女はソウルな曲も好きです。初期の Jackson 5 の曲、モータウンのものです。子供の頃、「Beat It」に合わせて部屋の中で踊っていた記憶があります。それから、私が育った場所では、92Q や Baltimore の 92.3、93.9 からヒップホップを聞いていました。もう一つ興味深いのは、ボルチモアクラブミュージックや D.C. のゴーゴーミュージックも流れていたことです。これは本当にユニークな音楽スタイルです。
あなたが愛する他の多くの音楽は南部の伝統に根ざしています。その南部のルーツ、ミシシッピやブルース音楽にはどのような魅力がありますか?その歴史の中で何がそんなに魅力的に感じますか?
うわぁ。それは興味深いですね。私は自分が南部の音に引き寄せられているとは思ったことがありません。確かにそうかもしれません。私は音楽理論の専門家ではありません。9歳から18歳までドラムのレッスンを受けていて、大学に行く時にそれをやめました。素晴らしい先生がいて、たくさんの素晴らしいことを教えてくれましたが、それはすべてリズム的なもので、音のことではありません。音楽理論のことではなく、それは独学で直感的です。アメリカ南部の伝統的な音には何か共通点があるかもしれません。多くの口伝の伝統があります。必要なもので、即興で作り出すのが多いです。これは私がすぐに理解できるものでした。
アルバムには、ベテランのプレイヤーと若いプレイヤーの間にクールなダイナミクスがあります。皆うまくやりましたか?
はい、とてもクールでした。経験や育った音楽には大きな違いがあります。しかし、共通の糸があって、皆が音楽を第一に考え、ショーのスターや中心人物にしようとしないことに興味がありました。それは曲が必要とするもので、異なる世代のプレイヤーの非常にシームレスな融合です。
それはクールです。Nick Movshon や Ray Jacildo のような若い仲間たちがいます。Nick はベースを弾き、Ray はいくつかの曲でオルガンやハープシコードを弾いています。彼らは私がソウル音楽にどのように結びついているかを理解しており、それはおそらくヒップホップを経由して、サンプリングを通じてです。まさにポストヒップホップのソウル音楽です。「これは Wu-Tang のアティテュードの少し、中アトランティック、’98 のようなほこりっぽい、いやらしいものを持たなくてはいけない」とわかると、彼らはそれが何を意味するかを理解しています。しかし、正直言って、もしそれを年配の仲間に伝えれば、彼らを理解させることはできますし、例を見せることもできます。アルバムの多くで Rhodes を弾いている Bobby Wood に話した時は素晴らしかったです。Dilla スイングの話をしていて、それがストレートでもメーターにも合っていないことについて。彼はすぐに「はい、はい、わかる」と言いました。その弾力性と流動性には本当に感銘を受けました。私がその年齢になっても、過去だけでなく、現在のサウンドを理解できるようでいたいです。
このアルバムに関するあなたの主張は何ですか?何かありますか?
私は人々が私には多くの側面があることを見てもらいたいと思っています。多くの次元があります。私は、皆が自分自身にそれを見せ、自分を心配し過ぎないことを願っています。音楽について「罪悪感のある楽しみ」というものはありません。感じが良く、あなたを動かすものであれば、それは有効であり、その感情を追い求めるべきです。
Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。
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