アーサー・ラッセル入門：彼のエコー、ディスコ、フォークの多様な世界を探る

ワールド・オブ・エコー (1986)

アヴァンギャルド/クラシックのコンポジションタワー・オブ・ミーニングが1983年に320部限定でブティックレーベルからリリースされた以外、ワールド・オブ・エコーはアーサー・ラッセルが生涯にリリースした唯一のフルレングスアルバムでした。このアルバムでは、彼が唯一のクレジットパフォーマーで、チェロ、ボーカル、ハンドパーカッション、そして「エコー」だけを使用し、70分間に18トラックを収めています。その結果、ミニマルでありながら常に形を変える音となり、一見すると侵入不可能に思えるが、最終的には心地よくも方向感覚を失わせるようなサウンドになります。まるで、柔らかなバリトンのニック・ドレイクがダブアルバムを録音しているかのようです。独自のサウンドデザインと明瞭なソングライティングの対比において、ワールド・オブ・エコーはポップと実験の領域をまたぐアーティストにとっての死海文書です。

アーサー・ラッセルの世界 (2003)

先述のリイシューの波の最初のものは、実際には無名のダンス音楽のリイシューを専門とする別のレーベル、ソウルジャズによってリリースされました。そういうわけで、アーサー・ラッセルの世界は主に彼のディスコカットに焦点を当てており、多くはルーズ・ジョイントやダイナソーL、ローラ、インディアンオーシャンなどの即席かつ短命のグループと共に録音されたものや、ウォルター・ギボンズやラリー・レバンなどのDJによってリミックスされたものです。四つ打ちのビートとセクシーなボーカルにもかかわらず、これらの曲はまだ彼の実験的な衝動を反映しており、曲構造が迷走し、型破りな楽器編成が特徴で、もちろんミックスの中にチェロがあることが面白いです。星のようなファンクの中には、ラッセルの最も甘美なミニマリストポップの作品である「Keeping Up」と「A Little Lost」が隠れており、最も焦点を絞ったラッセルのコンピレーションでも彼のエクレクティシズムを抑えることはできないことを証明しています。

コーリング・アウト・オブ・コンテキスト (2004)

ラッセルのポストディスコの作品の大半は、同時代の音やスタイルとほとんど関係がなかったが、コーリング・アウト・オブ・コンテキストを構成する素材は、1985年の創作時に流行していたニューウェーブやポストパンクの影響を強く受けています。このコンピレーションは、Cornという計画されていたアルバムのセッションから主に抜粋されており、これは2015年まで日の目を見なかったデモがいくつかまとめられて、興味深いが不完全な、Smileスタイルのコンソレーションを形成しました。この、より自由な形式のコンピレーションを好むのは、ラッセルが彼の衝動をシンセポップビートに適合させる稀な機会だからです。アルバムには、トーキング・ヘッズの「This Must Be the Place (Naive Melody)」の流れを受けた広い目の愛の歌「That’s Us/Wild Combination」が含まれており、ラッセルが書いた5つの完全なポップソングの中の1つです。

ファースト・ソート、ベスト・ソート (2006)

「決定版」と呼べるラッセルの稀なコンピレーションである二枚組ファースト・ソート、ベスト・ソートには、アヴァンギャルド/ネオクラシカルなラッセルのコンポジションがすべて収められています。これは、バロックポップの驚くほどキャッチーな探求である第一巻と、革新的なハーモニーを得てゼンのような静けさに達するべき無拍子の弦楽器と金管楽器のより挑戦的な運動である第二巻から始まります。「Reach One」、「Tower Of Meaning」、「Sketch for the Face of Helen」が続き、ミニマルで現代的な作曲のウサギの穴をさらに掘り下げ、フィリップ・グラスやリス・チャザム、スティーブ・ライヒなど、ラッセルのより保守的な仲間たちの作品と肩を並べます。

ラブ・イズ・オーバーテイキング・ミー (2008)

オーディカの最も実り多いリイシューの時期の終わりに現れたこのアルバムは、ラッセルの素材の中で最も非伝統的なものであり、その素材が彼が録音した中で最も伝統的な音楽であることからそうなっています。カバーアートに彼がかぶっているカウボーイハットと、最初のトラック「Close My Eyes」の穏やかにストロークされたオープニングから、私たちがもはやラッセルのカンザスにはいないことに気づかされます。実際には本当のカンザスに近づいており、コーンフィールドの描写や伝統的な「Goodbye Old Paint」のカバー、カントリーナンバー「Nobody Wants a Lonely Heart」のハーモニカが添えられています。アルバムが進むにつれて、私たちは再びラッセルの奇妙なエレクトロポップに近づきますが、それでもまだハートランドの音が見えており、特にリズムとスライドギターに導かれるポップ・ディティ「Habit Of You」ではその印象が強くなります。ラブ・イズ・オーバーテイキング・ミーは、ラッセルがアイオワ州での子供時代に対する持続的な魅力を思い出させるだけでなく、マンハッタンの高尚さとアメリカのポピュリズム、そして実験音楽の知的さとポップ音楽の純粋な喜びを融合させる天才であったことの証明でもあります。