アンドリュー・バードが彼の問題を内側から外へ

この試行過程は、バードが内面と外面の間の分断、そしてアイデアが一方から他方へ運ばれる関門への永続的な魅力を反映しています。その概念は、Inside Problems、バードの最新アルバムの基礎を形成しました。このアルバムは、主に彼がパンデミックの最中にツアーに出ることができず、内部に閉じ込められていたときに生まれました。「おそらく多くの人が抱えていた不眠の中で、私はその個人的な悪魔たちを利用していました」とバードは思い出しました。「私はただ横たわって、例えば『Underlands』のメロディを思い出し、それを頭の中で再生し、頭の中のすべての雑音をポジティブな目的に変えました。」

その結果、答えよりも多くの質問を持つ記録が生まれました。「お前はどうして知っていたのか、知っているのは知らないことだけなのに？」とバードは、賑やかでありながらロマンチックな、ルー・リードからインスパイアされたトラック「The Night Before Your Birthday」で尋ねます。マイク・ビオラのプロデュースでライブ録音され、フォークロックのミュージシャン、マディソン・カニンガムの追加ボーカルで、Inside Problemsは、常に進化する内なる自己を称賛し、その表面下に隠れているものがたくさんあることを理解することに慰めを見出しています。VMPは、バードと電話で、このアルバムの制作、ジョーン・ディディオン、そして彼がついにライブで演奏することを最も楽しみにしている曲について話しました。

このインタビューは明確さを増すために圧縮され、編集されています。

VMP: 新しいアルバムについて、執筆はいつ本格的に始まり、何から始まりましたか？

アンドリュー・バード: 執筆はおそらく、主にパンデミック中の約三年前から始まりました。昨年の一月に取り組み始めました。私はプロデューサーのマイク・ビオラに電話をかけ、彼は私が作ったジンボ（マサス）アルバムも手掛けてくれました。彼の理念は私のものとマッチします。ライブテイク、アナログテープ。事前制作のための時間がたくさんありました。ですので、私たちは一月から五月まで毎週集まり、バンドを多くリハーサルしました。そして旧き良き40年代50年代のクラスルーム、ハリウッドのユナイテッドBルームに入りました。そこで、シナトラやディーン・マーチンなど、多くの素晴らしいレコードが制作されました。高い天井の部屋です。私たちは顔を向き合わせて演奏でき、ボーカルもライブで行えました。ドラムセットは私の前の5フィートの位置に置きましたが、ヘッドフォンなしで自分の歌声を聞くことができました。私たちは5月に10日間でこのアルバムを録音しました。

最初に書き始めた曲はどれだったか覚えていますか？

「Underlands」がアルバムのひな型のように感じました。それはたぶんギターで最初に書いたメロディです。「これが映画のスコアにぴったりだな」と思いました。私はTボーン・バーネットにそれを演奏したことを覚えています。彼も同じことを言いました。

私はたくさんの時間がありました。明らかに、私は旅行していませんでした。私がパンデミック中に私を支えてくれたルーチンは、過去25年間の曲のカタログを整理し、自分の曲のライブパフォーマンスを録音することでした。それから、適当なソロバージョンを作ってインスタグラムにアップロードし、それで一日を始めました。その後、さまざまなことを行い、これらの新しい曲に取り組むためにソファに座って過ごしました。作曲をすること、これらの曲を持つことは、私のメンタルヘルスに非常に重要でした。

パンデミック中に古い曲を演奏していると、新しい曲を書く際に影響がありましたか？過去にしたことで何かインスピレーションを受けたことはありましたか？

古い曲を演奏せずにいられないし、物事の回顧的な視点で考えることが難しいです。「物事を再発明し、自分自身に挑戦し、すべてを解体すべきだ」と言われることもあります。しかし、今がそれを本当に乱す時期に感じませんでした。この長い年月の中で、私は特定の言葉遣いに気づき、私を特異なパフォーマーとして特定する傾向があるフレーズの使い方が生まれていました。

私は数年前、アレン・トゥーサントと一緒にショーをしたときのことを覚えています。ショーの前に彼と話したのですが、彼は非常に素敵な人でした。彼は「お前は自分の音を持っている」と言ってくれました。そして彼はステージに上がり、エメラルドグリーンのスーツでピアノに座り、瞬時に彼自身になりました。彼はアレン・トゥーサントそのもので、他の誰にもなれませんでした。それを見たとき、私は「それが欲しい。ステージ上で簡単に自分を存在させることがしたい」と思いました。これらの曲は、私がステージに立つとき、単にそれが簡単であることを意図しています。

それはあなたという人間、あなたというパフォーマーのように感じますか？

はい。ライブパフォーマンスができないのは難しいです。この時期にアルバムを作りながらのライブパフォーマンスは、通常はプロセスの一部です。なぜなら、それが私が誰であり、どのように自然に聞こえるかを思い出させるからです。ステージ上では、自分がどう見えるかについて考えることや、他のことにあまり気を使うことはありません。だから、私はパフォーマンスの創造的な10日間のうちにアルバムを作りたいと思っています。ボーカルにどんなリバーブをかけるかなどの決定をするのではなく、パフォーマンスであるべきです。私は決定の連続のように聞こえるアルバムが好きではありません。それはパフォーマンスでなければなりません。

私はアルバムに付随する短編映画を見ました。それを作ることにした理由は何ですか？

人々があなたの言いたいことを聞いているとき、伝統的なミュージックビデオの形式をいじるのは良いことです。私は常に脚本から外れたいと思っていました。歌うのをやめ、ただ話すと、人々に本当に影響を与えることが多いです。私はレナード・コーエンがラジオシティ音楽ホールでの最後のツアーで、長い長い歌の後に立ち止まり、詩を朗読したのを見ました。それがショー全体で最も感動的な部分でした。これは、あなたの3年生の先生が突然、シラバスから外れ、個人的な物語を語るときのようなものです。皆が夢中になっています。

その映画で多く触れていた「間の瞬間」というアイデアを探求するインスピレーションはどこから来ましたか？

州境を越えて「ケンタッキーへようこそ」とかの標識を見るたびに、私は「おお、今こそ別の州に入ったな」と感じて震えが走ります。それは、子供の頃に遊んだゲームに戻ります。ポータルを通り抜け、異なる次元に入るゲームです。通過して変わることが、私の継続した執着事のようです。内部世界との満足感、空港で自分自身を楽しませることができるという満足感です。気を失ったり、ファイルを頭の中で引き出して他の人がビデオゲームをしたり、時間を過ごすことをする瞬間に tinkering することができる。私が一人で納屋に住んでいたとき、日々音楽を作り続け、誰とも話さず、車に乗って一人でツアーに出て、ステージに立つ。この最も極端で鮮やかな例が、内部世界を直接観客に届けることでした。

このアルバムには少なくとも二つのジョーン・ディディオンの言及があります。ひとつは「Atomized」への実際の言葉で、もうひとつは「Lone Didion」です。これは言葉遊びだと思います。彼女の作品との関係は何ですか？また、このアルバム制作にどのように響きましたか？

過去3年間の私のナイトスタンドに置かれた本は、何らかの形で私の作品に反映されることになるでしょう。「Lone Didion」という曲は、はい、最初は言葉遊びから始まりました。メロディがあり、「Ponce de León」と思っていましたが、私はそのことについて曲を書きたくなかったのです。私は
The Year of Magical Thinkingを読んでいて、「ああ、ジョーン・ディディオンだ」と思いました。それをうまくいかせるために母音を伸ばさなければなりませんでした。同時に、ある話を思い出しました。私の友人がニューヨークのレストランのマエストロをしていたとき、ジョーン・ディディオンと彼女の夫が毎週土曜日に常連として訪れ、非常に具体的なものと非常に特定の飲み物を注文していました。彼女は、彼女が夫を失い、その後娘を失ったときにそこで働いていたのです。彼女は5週間ほど入って来ず、その後一度だけ、ひとりで入ってきて同じものを注文しました。その話は彼女がその時期を語る著作を読んでいるときに強く響きました。その経験を見てきた人の助けを受けた時にどのようにそのことを無視できますか？ 2年または3年間の間にアルバムを作る際、あなたを感動させた、打撃を与えたものが含まれるので、あなたの頭に浮かんできたメロディを含め、最も重要なことを取って、それを歌の形に整えているわけです。時にはそれはとても単純だと感じます。

このアルバムから、特にライブパフォーマンスを楽しみにしている曲はどれですか？

「Make a Picture」がライブで演奏するのが本当に楽しいと思います。それは、過去の「Roma Fade」のいくつかの要素を持っています。「Atomized」は素晴らしく、多くのことができます。おそらく、アルバムとは異なる新しい命を吹き込むことになるでしょう。最も明確でない曲、必要最小限のコードを持つ曲は、ライブで最も興味深い傾向があります。なぜなら、あまり青写真がないからです。それでも、今でも20年前の「Why？」という曲を演奏するのが好きです。単純に32小節のグルービーなジャズバラードです。非常に弾力性があり、その瞬間の気持ちに合うのです。それが私が明白だと言う理由です。あまり多くの指示はありません。

過去には、セイント・ヴィンセントやフィオナ・アップルとのエキサイティングなデュエットを行ってきました。このアルバムではマディソン・カニンガムが注目されますね。どのように出会ったのですか？

彼女とはおそらく5、6年前に出会いました。Live From Hereという番組で彼女の声を聴き始めた瞬間、「なんて素晴らしい声なんだ」と思いました。彼女はまた非常に優れたギタリストでもあり、しばらくの間彼女は私のバンドのギタリストでした。それは私が今まで持っていたバンドの中で最もかっこいいと思います。そのツアーの一部は、マディソンがオープニングをし、そして彼女が私のバンドで演奏するものでした。それは非常に珍しいもので、そのような音楽的な技量とボーカルのコントロールが求められました。

最後にお聞きしたいのですが、あなたの最後のオリジナル作品はMy Finest Work Yetというタイトルでしたが、これはそのタイトルではありません。あなたはこれをあなたの作品の中で最高のものだと考えますか？

そのことについてコメントするための視点はありませんが、人々はそれを私に言ってきました、「この作品にはそれを付けるべきだった」と。私は「私の最高の作品」と呼ぶことに関して準備ができていたことを知っています。「まだ」というのが重要なキーワードです。私は最近の3枚のアルバムのタイトルが、少なくとも私には、自分を軽くからかっているように見えることを知っています。知っています、Are You Serious、Inside Problems・・・あなたはこの数多くのアルバムに達したので、あの立場を取らなければならないのです。誰もが以前に「これはあなたの決定的な作品ですか？」と尋ねることが好きでした。それが、私がタイトルを真剣に受け取らないことを始めた理由です。

タイトルInside Problemsは、あなたにとって何を特にからかっているのですか？

すべてが内部の問題と外部の問題の問題に単純化される可能性があるのを面白いと思いました。「あなたはどうしていますか？」と尋ねられ、「ああ、内部の問題があります」と答えるのです。それは特に内部のものです。私のひねくれたユーモアかもしれません。