ルドルフ・サンタロマナによる
私は皆さんにこの週末、新しい音楽を体験してほしいと思います。あなたの「Vinyl Me, Please」月間アルバム、カクテル、そして窓のある部屋に座ってください。その針を溝に置き、完全なアルバムを聴いてください。電話を機内モードにして、世界から切り離しましょう。
私たちはますますデジタル化が進む世界に住んでいます。私たちは欲しいものを迅速に手に入れることに慣れています。必要な情報は数秒で入手でき、今日の子供たちは実際に辞書を所有したり、助けになるYouTube動画なしで何かを学ぶ苦労を知りません。ギターやピアノの曲を学びたいと思い、ノートやコードを調べたことはありますか?実際には楽器全体を座って学ぶことなく。それをしたことを認めます。私たちは終着点に集中しすぎるあまり、旅や体験全体がどれほど重要であるかを忘れてしまうことがあります。しかし、その旅が現代の音楽の天才を生み出すのです。このタイプの包括的な音楽理解は、鈴木メソッドに具現化されています。
鈴木メソッドとは何か、あなたは尋ねますか?
鈴木メソッドは、乳児として最初の言語を学ぶ方法に基づいています(これは「母語法」とも呼ばれます)。私たちは言語の基盤となる前提を持たずに、それでも言語を理解するようになります。これは、若い年齢から始め、子供を模倣できる環境に囲むことで行われます。私たちは赤ちゃんに話しかけ、「ママ」や「パパ」と繰り返して教え、彼らがその音を真似て「ママ」や「パパ」を作り出すまで繰り返します。赤ちゃんに間違っていると告げるのではなく、その小さな成功を常にポジティブに強化することで、子供は徐々にスキルを向上させ、「ママ」が「母」になり、「パパ」が「父」になるまで、これは全て彼らが読むことを学ぶ前に行われます。基本的な理解が得られたら、子供は読み書きを始めます。私たちが言語を学ぶ方法にはテスト、成果のレベル、習得の尺度はなく、これが鈴木メソッドが「音楽の言語」を教える方法です。
シカゴ出身のアンドリュー・バードは、鈴木メソッドの現代的な実践者であり、このメソッドがどのような音楽家を育成できるのかが明らかになります。彼は4歳のときに靴箱で作られたバイオリンのバージョンを弾き始めました。 バードによれば:
「私が育った鈴木が真の「耳で学ぶ」および「母語」概念に忠実であったことに非常に感謝しています。それは私がなる音楽家の種類に大きな影響を与えました。」もし読書が重視されていたら、私は違う結果になっていたと思います。私たちの前には音符がありましたが、それはプレイの儀式の一部に過ぎませんでした。それは純粋に耳でのものでした。それから私たちは毎週グループレッスンとプライベートレッスンを受け、とても社交的でした。私の母は非常に熱心で、すべてのイベントに参加し、実際に初年度に私と一緒に(バイオリン)を始めました。
私は鈴木メソッドに感謝する以上に、どんな音楽の機会にも感謝しています。
音楽的には、最も重要なのは、すぐに楽譜を読むことを学ばなかったため、頭の中にあるものへの直接的なつながりを築いたことです。それにより、音楽が私の耳だけでなく、頭から楽器に出てくることができるのです。作曲家や即興演奏者として、クラシックレパートリーからフォーク音楽やジャズに移行するとき、その飛躍は大きなものではありませんでした。私は周りの他のミュージシャンを見ることができました——音楽院の人々は、書かれた音符なしでは右にも左にも動けなかったのです。」
この冬、アンドリュー・バードは、シカゴの第4長老教会で4夜連続の親密な「Gezelligheid」パフォーマンスを再開し、私は参加しました。これは私が彼をライブで見たのは初めてではありませんが、私の最もお気に入りのパフォーマンスだったと言えます。ドアが開く前に、警備員が列に沿ってすべての人に、写真、ビデオ、録音、またはあらゆる使用のために電話を使用しないようにお願いしました——結局のところ、教会の中でした。そして正直言って、録音はその体験に対して正義を持つことはありませんでした。それは、物語を語り、聴衆の無関心な表情を見て(今はあなたの顔を見ることができませんが)、「そこにいる必要があった」と終わるようなものです。私たちは皆、そうすることがあると思いますので、私はその道に進むのを避けます。私が言いたいのは、音響と視覚の両方で注意が払われていたことが明らかで、イベントの親密な雰囲気とよく融合していたということです。結局のところ、すべてのショーには、それに結びついた物語があり、全体の体験を包括しています。
周囲のアイデアを考慮に入れると、「[バードの]新しい進行中のプロジェクトであるエコロケーションは、[彼が]部屋に合わせて演奏するというGezelligheidの延長です。ユタの峡谷やリスボンの18世紀の水道橋など、どんな場所でも。」エコロケーションシリーズの最初の作品は、今年の初めにリリースされました。エコロケーション: 峡谷は、ユタのコヨーテ・ガルチの峡谷で録音されました。注意深く聴くと、石の峡谷の壁での反響や、地面での水の流れのような音が聞こえます。このアンビエントな作品の今後の計画されたインストールには、川、都市、湖、森林が含まれます。
アンドリュー・バードは音楽を創造し続け、音楽参加の重要な支持者であり、彼が子供の頃に得たポジティブな体験に基づいています。バードはシカゴの芸術高校の学生の音楽レッスンの支払いのために設定されたアンドリュー・バード奨学金のために2015年のGezelligheidシリーズの締めくくりにあるザ・ハイドアウトで演奏し、全ての収益は同奨学金に寄付されました。彼は言います、「音楽はあなたの人生を豊かにします…。それは異なる価値観を持つ異なる人々を創り出します。お金や物質的なものの追求を超える価値観です。」
次回何かを達成しようとしているときは、旅とその体験がもたらす利益を考慮してください。すべての感覚を取り入れて、今この瞬間に存在してください。それらの体験は、最初に意図していたものよりも何かもっと豊かなものへと導くことができます。アンドリュー・バードにとって、音楽は音と楽器の正しい組み合わせだけではなく、周囲も反映しています。結局、音楽は体験ですからね?だからこそ、私たちはレコードを愛しているのです。手の中にあるレコードの重み、大きなアルバムアートワークへの感謝、黒、ピンク、紫、赤、透明のレコード自体の美しさ、針が溝を見つけるときの最初の数回の crackles を聞くことが、その現実を知らせてくれます。デジタルの電話画面は、そのような体験を提供することができません。