今週のアルバム：Haimの『Something To Tell You』

2013年のHaimのデビューアルバムDays Are Goneに対する期待は、大勢の男性の中で人気のインディーロックを特筆すべきものとして描かれ、その期待は女性ミュージシャンだけに押し付けられるようなものだった。彼らの素晴らしいセカンドフルアルバムSomething To Tell Youに行く前に、いくつか明確にしておくことがある。Haimではないもの：革命的なフェミニストの声明やジャンルを超えた音楽のパイオニア。Haimであるもの：本当に良いポップロックを書き、録音し、演奏することができる3人の素晴らしいミュージシャンであり、それはあなたの靴下を吹き飛ばし、一度は楽しむことを強制する。Something To Tell Youで彼らは明確な独自性と生の才能を発揮し、彼らの技術を完全に習得した。

Something to Tell Youは、その伝染性のあるフックに基づいたアルバムであり、狂気を感じさせるようなフック。非常に優れたフックは珍しく、皮膚から取り除けない種類のものであり、混んだエレベーターで手を覆ってもらう種類のものであり、心の奥深くに刻まれ、舌に乗り、骨に届くまでのもの。Something To Tell Youを夏の楽しい体験の一つにする鍵—風の強いカントリーロードを窓を下げて走る全てを楽しむ鍵は、戦うことではない。フックが派手であり、「ガールグループ」のポップロックがダサいとの長年の感情は正式にキャンセルされた。クールネス文化がバングルスやウィルソン・フィリップスのようなグループの相対的成功を否定し、その音楽に「罪悪感を伴う快楽」の空気を与えてきた一方で、2017年には我々は落ち着きを取り戻し、Haimが素晴らしい音楽を作っていることを理解するようになった。感染性の高いコーラス（およびそれに補完的な変なボーカルブレイクダウンブリッジ）でヒップを振るうのが恥ずかしいと思うなら、私の視界から消えてくれ、私は楽しみたいのだから。

Haimが簡単に心に入り込み、そこに留まれるのは不思議ではない。インディーロックの大革命的な突破口ではなく、Haimが成功している、あるいは軽視されているポップやロックの素晴らしい要素を取り入れ、二度目の機会を与えたかのようだ：70年代のディスコ、ロック、カントリーのベース駆動とギターが絡むメロディ、80年代のバラードのシンセサウンドと音楽的広がり、90年代のポップやR&Bが好む完璧な女性の調和。彼らの手元には全てがあり、制限はない。これが現代ポップサウンドと並行してまとめられ、アリエル・レクシャイド、デヴ・ハインズ、ロスタム・バトマンリッジなどの専門的なプロデュースによって育まれ、ファーストアルバムよりもさらに無限の自信を持つ完全な嵐を意味する。

アラナ・ハイムはローリングストーンに語ったところによれば、バンドがライティングロールに乗り始めると、曲は「吐き気がするように」数百曲も生まれたという。そして、そのようにしてこのアルバムの曲は変換される：内臓的、自然、本物、無限—それが火の連続である理由だ。リード曲「Want You Back」やドリーミーなシンセポップ「You Never Knew」のような楽曲の歌詞は、多くの場合、ストレートで無礼なほど正直である彼らの音楽的アプローチを支持している：「聞きたいんだ、私の愛はあなたにとって大き過ぎたのか？/ あなたは何が良かったのか分からなかったのか？」大聖堂サイズの鳥肌が立つスロージャム「Night So Long」のような他のトラックは、群衆の中で孤独を感じる孤独感や連帯の両刃の剣のような微妙なテーマを扱っている：「孤独の中に、私の唯一の友/孤独の中に、私の唯一の恐れ。」

トラックの率直さや詩的さ、ミニマリズムのレベルやダンスを誘うソロの切れ味、懐古的な受け入れやポップな現代性に関係なく、Something To Tell Youは全てを引き締め、頭に残るようにしてそこに留まることを望ませる。姉妹の絆や彼らが自分たちで音楽を書いている事実かもしれないが、それぞれの作品には本当に見事な曲の要素があり、骨の中まで染み込む真実味、化学反応、魅力をもって成り立っている。