今週のアルバム：Vince Staplesの「Big Fish Theory」

ビッグ・フィッシュ・セオリーは、ヴィンス・ステープルズのプリマ・ドンナEPで最初に築かれた想像力豊かな作品群に存在しています。これは、名声に圧倒されるアーティストが描かれた短編で、最適なフレキシンの瞬間を提供する一方で、プロジェクトの再生順によっては遺書の序文のように感じることもありました。優れたエイミードキュメンタリーを主要なソース素材として最近認めた後、ビッグ・フィッシュ・セオリーは、その宇宙をさらに広げるために同じ音響的およびテーマ的なラインを歩き続け、誰も気にしなくなった芸術に焦点を合わせるための決意を持ち続けるヴィンスを紹介しています。彼は、自分の変化について追いつけないほど速く変わっています。神と出会う無神論者が、車に行ってバックグラウンドでテンプテーションズの歌を歌いながら失恋の歌を歌う様子を注意深く観察してください。それはこれまでの中でヴィンスの最大の声明ですが、彼がさらなる批評的大成功を収めた後、何らかのプレッシャーや肩の荷を反映しているわけではありません。それは、彼の未来を壮大に見る方法の高揚感です。芸術が自らを語るでしょう。

コンテキストは重視され、複雑です。34 分間で、ビッグ・フィッシュ・セオリーは、かつての常に戦うか逃げるかのようなラモナ・パークから与えられた問題よりも、より高価な問題を抱える成功に比較的満足しているヴィンスを紹介します。前半は、望むときには別れのアルバムとしても機能します。ロングビーチのカモメと波の音は全体を通じて存在し続け、水のイメージがヴィンスの思いのままに出現し、変形していきます：歪み、明確さ、成功、悪夢、地元のストリップジョイントのもの。キロ・キッシュも再び登場します：かつてヴィンスの作品で自身のエゴと対立したイドとして見られた美しい存在ですが、今では彼に会うことが少なくなりました。キャラクターがどこまでで、人間がどこから始まるのかという問いが浮かび上がります。自殺の考えや彼が生き延びた監視が再浮上し続ける中で、ヴィンスは名声の見せかけをどれだけ嫌っているか、どんなに素晴らしいスチュワーデスがいても彼のトラウマから逃れられないかを透明に保ちます。ヴィンスがいつもの以上に過剰に戯れようとする時も—彼の壮大な計画やMOMAの野心があっても—皮肉がより鋭く切り込み、明るさは依然として曖昧で、争いは依然として遠いビジョンです。

以前の取り組みとは異なり、ヴィンスの音響選択は、現在の革新者の波を駆使して、産業および電子音楽に染まったヒップホップの市場を占めています。SOPHIE、GTA、フルーム、ザック・セコフがビッグ・フィッシュ・セオリーに貢献し、ヴィンスのレジスターをレイブに置きながらも、その内容に妥協しません。ここでYeezusとの比較は低レベルで真実ではありません: カニエが全てを壁に投げつけたところ、ヴィンスのチームは意図的な革新を丁寧かつ慎重に行いました。この努力は、「ビッグ・フィッシュ」でヴィンスの単調な声でペースを取る様子、またはリック・ロスの伝説的なリフレインを絶え間ないクラブトラックに乗せた「ホマージュ」で最も感じられます。ヴィンスは「文化的にもゲットーすぎる」と位置づけ、リバー・フェニックス風の死を考えています。ケンドリック・ラマーが「イェー・ライト」で業界標準の浮動ヴァースを果たし、浮遊しながら流れと死んだ競争者を駆け巡り、タイ・ダラー・サインの存在が「レイン・カム・ダウン」でその不器用さをも表します。

ビッグ・フィッシュ・セオリーは、以前の取り組みと同様に最前線からの直観的な報告ではなく、それが観客に認められるかどうかに関係なく、それは確かに良いことでしょう。ヴィンス・ステープルズの作品を批評すること—情報過剰の時代に想像力を残す人物—は、最善でもぎこちなく、最悪でもダサいと感じられます。彼はダサいことを嫌っていますが、 Shyne Coldchain シリーズの最初のバージョンからの熱狂的ファンとして、私は後者を運命として受け入れる準備ができています。彼がこの機械に疲れない限り、ヴィンス・ステープルズの軌跡—オッド・フューチャーの復興的ギャングスタラップの端から始まる—は、無意味を無視し、議論を変更することを敢えてしたMCとして否定できない遺産を提案しています。彼の24歳の誕生日が迫っている彼は、部屋が満たされ、展示物が手に入る限り、心配する必要がないことを再び証明しました；彼の誕生日が記載されたノートカードがあれば十分です。