今週のアルバム: Tyler The Creatorの『Flower Boy』

タイラー・ザ・クリエイターの多才な活動は、彼をインターネットのカルトヒーローの深みから引き上げ、公共の場ではより控えめな存在感を持ちつつもいくつもの肩にチップを乗せています。彼は同時に、欲しいすべてとすべての人に変わりつつあります：GOLFを通じてファッションとデザインのトロイの木馬（VansからConverseに移行）として、GOLFアプリ上の実験的なテレビマン（VICELANDの番組が控えています）、キャンプ・フログ・ノー・カーニバルのキュレーター、そしてまだ何も知らないかもしれない多くのことです。彼のプロフィールが成長するにつれて、彼の個性における毒性は徐々に薄れましたが、彼の音楽は危うくアフターホークとなるところでした。2015年のチェリー・ボムは、彼の過激な独自性を次のビジョン探求の段階に埋め込んだ傲慢な贅沢の音のコラージュへと押し込むものです。それは、タイラーが自ら形成したイメージと同じくらい、衝撃的で不安定でした：最高の瞬間では、彼の革新的な奇妙さを限界まで押し上げ、彼のアイドルたちの最高のものを引き出しましたが、これらの瞬間は意図的に刺激的なミックスに影を落とされたり、アイドルたちの模倣に陥ったりして、忘れ去られる草案のような質感を持っていました。

フラワーボーイは、私たちが望んでいたかもしれない再出現です：闇の中で栄えた遺産における勝利の明るいスポットで、タイラーは彼のオッド・フューチャー仲間を浮上させたタントリックな周波数からさらに遠くへ行っています。これは、ほとんどすべての面でチェリー・ボムとは正反対です：音楽は滑らかで、ピッチパーフェクトな一体感があり、タイラーはこれまでで最も楽観的で誠実です。そして、彼のクィアネスについて彼がカミングアウトしたことに関して多くの批評家がほのめかしたにもかかわらず、それにはトリックや偽りはありません：タイトルの通り、タイラーは馴染みのある若いコラボレーターたち - レックス・オレンジ・カウンティ、カリ・ウチス、エステル、フランク・オーシャン、スティーブ・レイシーなど - との素晴らしいパフォーマンスを引き出し、彼がデザインしたシャツのように滑らかな音のパレットを持っています。あるいは、彼の「11月」がいつであったかを問わず、ラデラでの夏の日にスレーターに乗る彼かもしれません。平和と真実の愛を求めて、あまり遠くないティーンエイジのノスタルジーの中で、この全体の運営が崩壊する現実を考慮しながら。

音的には、奇妙さはそのままです：タイラーは他の手に渡れば大ヒットとなったであろうレコードで、自分のレンジを外れて歌い続けています。この能力は過小評価されているのでしょうか？不満はさておき、このアルバムは音楽を最大化し、ふざけた要素を最小化することで、その能力の決定的な証明を行っています。ビートは相変わらずぎこちない安定感を持ち、異音的な和音進行を好み、伝統的なトラップサウンドにファンハウスのひねりを加えていますが、アイデアは強制されることなく、完全で実現されたものとして感じられます。ファンクとソウルの影響が高まると、すべてが明るいプリズムを通して輝いています。「911」はタイラーの自殺的なイドをハッピーな場所にひっくり返し、自己傷害のアイデアを午後のドライブの雰囲気に隠しています。「See You Again」は、彼が想像している愛のように聞こえ、彼が嫌う物質主義で覆われています。「Droppin' Seeds」は、今も旧盛期を超えた魅力的なリル・ウェインのバースを私たちに提供します。リリック的には、タイラーは人々が忘れてしまう巧妙さのリマインダーを与え、アルバムを興味深いバースと改善されたソングライティングで彩ります。「Garden Shed」は、エステルが隠れていることについて歌うことで場面を設定するのに時間をかけ、タイラーは男性を好むことに葛藤していることを認めつつ、自己防衛のために仮面を持ち上げることをできる限り行います。それに対して、「Mr. Lonely」の拡張ペットメタファーは、その庭から目立っており、タイラーがあまりに遊び心に夢中になりすぎている瞬間を示しています。

実行が素晴らしいのに対し、フラワーボーイは、タイラーがキャリアの全編であったように、混沌として多元的です。新しいレイヤーは新たな疑問を提起し、彼がフランク・オーシャンの反発を処理するようであれば、決して答えは得られないでしょう。ブラック・ライフズ・マターを認識し、この世代のナット・ターナーを呼びかけて私たちを解放することの重みはどうでしょうか - 彼のカタログを通じて人種問題が避けられてきた場合、全愛の歌が白人男性にのみ捧げられたアルバムを制作しながら？彼の以前の作品はホモフォビックな罵倒で満ちており、彼は意図ではなく影響でその意図を守って死守しましたが、ここには登場しません。タイラーの今やオープンなクィアネスが彼の物語をさらに複雑にし、ユーロセントリズム、ヘテロノルマティビティ、ハイパーマスキュリニティの新しいサブテキストを開いています。タイラーは、彼自身でいるために一人で放っておかれることを許すために、これらの自己の側面を未開にしておくのでしょうか？時間が経てばわかるでしょうが、26歳という若さで、彼の舌に新たな自由が palpable にあることを考えると、新しく改善されたタイラーは、リベラルな罵倒の使用とレイプファンタジーのラブソングの間に現れた人々には孤立感を感じさせることでしょう。もしあなたがタイラーの狂気を最初から聞いていなかったり、もう二度と聞きたくないと思っているなら、このアルバムは彼の最高の作品であり、再考の確かな理由となるでしょう。