Amen Dunes は自分の過去を明らかにし、それを葬ることができるようにします

この言葉は、デイモン・マクマホンの母によって届けられます。マクマホンはニューヨークのアメン・デューンズの推進力であり、彼はFreedomの核心を示すためにこの二行を選びました：それは自己を確立した記録であり、自己が本当に存在しないという事実をも確立した記録です。"多くの点で、このアルバムに対する私の意図は、正直に言うと、人々にセクシーな気持ちを感じさせることに他なりません。"とマクマホンは電話越しに言います。これがMiracleの部分です。そして、マーチンの引用："それがこのアルバムのより大きなメッセージでした。私にとって、Freedomの目的は、自己を曝露することによる自己の放棄です。

"すべての曲は、私自身や私のバックグラウンドやファンタジー的な自分についての小さなアイデアの探求です。自己探求を通じて、私たちはそのすべての糞を手放すことができます。"

Freedomは、マクマホンの精神のスナップショットのシリーズです。彼の想いは、無限に思える深さの広がりのあるサウンドスケープを彷徨います。時には、Freedomは容易な雰囲気のダンスレコードのように感じられ、他の時では、明るいギター駆動のインディーロック、あるいは陰惨で悲しげなカントリーになります。これは、多数を反映した記録であり、マクマホンが自分を理解するために行ったパズルのような作業の反映です。

"私は何百万もの異なるアイデンティティに囚われています。"と彼は認めます。"曲は私の家族や私が育った子供たちについてのものです。私は、‘私はアイルランド系ユダヤ人で、私はおとめ座で、地下音楽家で、ポップ音楽家ではない…私は男で、マッチョな男で、敏感な男です。' これらは、私たちが非常に囚われがちなすべてのことです。" Freedomは、マクマホンがそれらのアイデンティティを緩めるプロセスです。"私自身のプラクティスを通じて、私は自分が固執している小さな表面的なアイデンティティの前に何が存在し、何がその後に存在するのかをつなげようとしています。"

マクマホンは、このアルバムが彼の過去について早くから多くのことを扱っていると説明します; 2曲目の「ブルーローズ」は彼の父についてです。マクマホンが「バッドアス…レミーのような」と表現した母親は、マクマホンがFreedomの制作を始めたときに末期の病気と診断されました。（アルバムの遅れたカット「ビリーブ」はこのトラウマを扱っています。）家族の関係はしばしばアイデンティティ構築の基盤ですが、それらはまた複雑です。"これを外交的な方法でどう言うか考えています、"と彼はため息をつきます。"私が育ったのは、少し不安定な家庭でした。人々は本当にルールを守りませんでした。"彼の母親の病気は内省を促しました。"彼女が病気になったとき、私はそれすべてと対峙したような気がします。"

マクマホンは、個人的な物語を用いて彼の中にいる幽霊を掘り起こしますが、彼はまた他者を自身が反映される器として使います。（たとえ無関係に見えるトラックでもそうでない場合があります。「コーリング・ポール・ザ・サファリング」はバイブルの影響を受けているかもしれませんが、ポールはまたマクマホンの父の名前でもあります。）私たちが誰かを評価し、偶像化しながら成長する時、その人の特性のいくつかを、無意識的かつ批判的でない方法で、自分自身を彼らに合わせようとする無意識的な試みで取り込む可能性が高いです。「ミキ・ドラ」では、マクマホンは伝説的なサーファーかつ詐欺師を、嫌悪と敬意の両方で調査します。"彼はクールで、隠されていて、自信があり、憂鬱です。"と彼は列挙します。"ミキ・ドラは何かの代弁者です。正直言って、私は彼に関係していました。彼は、私が不幸にも一生敬愛してきた人のタイプです。"

ドラの分析は、男らしさとそれがもたらす害の分析であり、このアルバムが進むにつれて、曲は潜在的かつ即時的な男性エゴの矛盾した断片のパッチワークであり、それらを切り離そうとする欲望であることが明らかになります。これらの特性は、マクマホンが最も懸念しているものです。"男性エゴが社会の問題の根底にあると私は考えています。"と彼は言います。"それが私たちの問題の核心でないとしたら、なんなのでしょう。"

マクマホンにとって、これらのことは、多くの男性と同様に、彼の父との関係から始まります。"父との関係は、私の人生のすべての混乱の核心にあります。"と彼は説明します。「ブルーローズ」は、マクマホンがミュージシャンとして自分を再構築しようとする努力を描写し、非難する父の怒りに触れています。"それが、私がそれに対抗するために使った最初のアイデンティティです。‘私はミュージシャンで、私はアメン・デューンズです。’ 私の父は音楽を作ることに非常に反対していたので、それは非常に早い段階での対立の印象でした。それは私が探求する必要のある主要な傷、主要な対立の源でした。"

私はマクマホンに、男らしさが本質的にアイデンティティに結びついているか尋ねます。"私にとってはそうです。"と彼は答えます。"私はこれで育ちました..." 彼は息を整えます。"男であることが意味することに多くの重要性が置かれていました。私の父は、彼の家族がフィラデルフィアの下層階級の背景から来ており、非常にストイックで感情を抑え込むことが重要視されていました。タフであることが称賛されました。つまり、アイデンティティ：私は誰か？ まあ、私は男である必要があります。それは何を意味しますか？ 私が抱え込むように教えられた悪いことのさまざまです。"

Freedomは、これらの特性の発掘であり、有害な男らしさの埋め込まれた遺物を追放する期待を込めた自己検証のプロセスです。マクマホンは、彼のレンズを内向きに焦点を合わせることが重要だと考えています。"私の社会的意識と社会的抗議のバージョンは、私の五フィートの半径を大切にすることです。"彼は、ソーシャルメディアでの自分の沈黙は無関心を示すものではないと指摘します。"私自身では、私の内で同じ問題を見つめることが私に屈しているよりも役立つと思わない。"と彼は説明します。

新しいアルバムのリリースとともに、マクマホンが何らかの解決や安らぎを得ると誰もが想像するかもしれません。彼は笑います、 "残念ながら、このリリースのすべての焦点が私に向けられている中で、私は自分の中に少し埋め込まれてしまった。" "それは二重の剣であり、これは一生を通じての旅だと思います、男。これは文字通り私の主な目的です、ある意味で音楽の前に。これは、単に意図を設定することだと思います。"

結局のところ、「イントロ」はFreedomへの鍵を提供します。マクマホンは、アグネス・マーティンの「私たちは白いキャンバスであり、見たものを吸収し、模倣する」との主張を輝かしい具現化です。閉幕曲「L.A.」がうなりを上げるシンセと躍動するドラムの上に響くと、子供の声が再び響き始めます。"これはあなたの時間です。彼らの時間は終わりました。それは完了です！"