Vinyl You Need はレコード店で働く人々に連絡して、彼らが必要だと考えるレコードについて尋ねます。このエディションではアイダホ州ボイシのThe Record Exchangeが紹介されています。
アイダホ州最大のレコード店には2つの入り口があります。11thストリートとW.アイダホストリートの両方から、ボイシの中心部に位置するThe Record Exchangeへのアクセスが可能です。一方のドアはカフェに通じており、これはボイシ初のエスプレッソバーとしての歴史を持ち、地元の商品の世界や大衆文化のトロフィー、ブランド品の世界に導いてくれます。しかし、もう一方のドアを通ると、ビニールラックの迷路に直接足を踏み入れることができます。音楽セクションの壁際には、小さなステージが立っており、高さは1フィートか2フィート程度ですが、最近の市全体を巻き込んだツリーフォート・ミュージック・フェスティバルでLa LuzやWillis Earl Bealeなどのアクトをホスティングするのに十分な威厳を持っています。
ボイシの人口は増え続けています（Forbesが最近、国内で最も成長する20の都市圏の1つに選びました）、人々がライブや録音された音楽、コーヒー、そしてコミュニティ感覚に対する切望は理論的にはその上昇に比例するはずです。幸運なことに、The Record Exchangeはボイシの良い人々に36年間サービスを提供しており、これからも続ける準備ができています。我々はThe Record Exchangeの5人のスタッフにどのレコードをビニールで所有すべきかを尋ねてみました。
The Record Exchangeからのビニールで所有すべき5つの必須レコード
レイチェル・プリン、バイヤー
アーティスト: The Clash
アルバム: Combat Rock
理由: これは私がビニールで最初に聞いたアルバムです。本当に聞いたと言えるほどです。父は私にヘッドホンを手渡し、ライナーノーツを渡してくれて、ギターの最初の音に魅了されました。1980年のSandinista!に続くこのアルバムは、The Clashの真の復帰作のように感じられます。歌词的には、Combat RockはJoe Strummerの最高の作品の一部を披露しており、ベトナム戦争、公民権、黙示録、薬物依存、そして全体的なフラストレーションを取り上げています。それにもかかわらず、The Clashは驚くべきポップソングでその重さをバランスさせています。「Should I Stay or Should I Go？」はポップの黄金であり、「Rock the Casbah」で踊らないことを挑んでいます。このアルバムをビニールで聞くとき、他のフォーマットでは失われる何かがあるといつも感じてきました。歌詞の強烈さと絶望感、Paul Simononのベースのファズ、Mick Jonesのギターのツイング、Strummerの声のうなりが、全てワックスを通してくるとより強力に感じられます。クラシックラインナップを最後に特徴付けるCombat Rockは、The Clashの最高の作品とされ、コレクターにとって必須です。
ブリオン・ルシュトン、アシスタントストアマネージャー/インディバイヤー
アーティスト: Arthur Russell
アルバム: World of Echo
理由: チェロとリバーブ、そして彼の切なげな声だけで録音されたArthur Russellの1986年のアルバムWorld of Echoは、悲しいバラードが分解してエーテルに漂っていく音です。それはEleanor Rigby、Father McKenzie、そしてすべての孤独な人々にとって不可欠なリスニングです。
チャド・ドライデン、マーケティングおよびプロモーションディレクター
アーティスト: Leonard Cohen
アルバム: The Songs of Leonard Cohen
理由: 1998年にビニールに戻ったとき、これが私が購入した最初のレコードでした。大学で、感受性が強く、ロマンティックな理想主義に敏感でした。レコードはラックからあなたを見つめ、呼びかけてくるものがありますが、The Songs of Leonard Cohenは何ヶ月もアテネ、オハイオの地下レコード店で私を誘惑していました。ついに家に持ち帰ったとき、それをターンテーブルから外すことができませんでした。魅惑的で神秘的、深い意味を持ち、コーエンのフラメンコ風の心と肉体の物語が何度も私を引き込んだのです。それが何を意味するのか、どう解釈すればいいのかわからなかったのですが、もっと深く生き、愛したいと思ったのです。だから、何度も何度も聴き続けました。裏返してまた聴く。暗闇の中で一人で。友人や哲学や深夜の霞みの中で。妻となった人と出会った夜にも。その後、最初のレコードがすり減ったとき、彼女はそれを額に入れて壁に飾り、結婚記念日に代わりのものを買ってくれました。40歳に近づくにつれて、The Songs of Leonard Cohenは21歳の時とはまったく異なる、より深いリスニング体験になりました。レコードと一緒に生きるというのはそういうことです。自分が変わり、レコードも変わります。時には良くなり、時には悪くなります。レオナルドと私は誕生日が同じで、それが好きです。このレコードが大好きです。それはどんどん良くなります。
ジョン・オニール、ストアマネージャー
アーティスト: Wipers
アルバム: Is This Real?
理由: パンクロックは、私が最も必要な時に人生に現れました。私は短い曲の復活を良いことと認識し、なぜなら私は兄弟の音楽を聴いて育ったからです。同期の子供たちが聞かせる大げさでわけのわからないロックが嫌いでした。ラジオで時々聞いた曲は好きでしたが、私はエリントンやショーのようなビッグバンド時代のジャズや、ボブ・ウィルズと彼のテキサス・プレイボーイズに夢中でした。
私は変わった子供でした。
オレゴンの人口の少ない地域で育ったため、バンド活動が盛んではありませんでした。それはニューヨークやロンドンで起こるものだと思っていました。Is This Real?の登場はその誤解を打ち砕きました。即効的でエネルギッシュ、そして同時に陰鬱なこのアルバムは、私の州で作られたものが他の場所で起こることに匹敵するほど素晴らしいと聞くことができたことに衝撃を受けました。Wipersのシンガー、ソングライター、ギタリストのGreg Sageは、チューブアンプ、ピュアシグナル、ホームレコーディング、そしてDIY美学を信じていたことから、時代を先取りしていました。彼はとげとげしく、自分に固執した男で、髪が薄く、衣装やショービジネスには向いていませんでしたが、プロレスが好きでした！
このレコードと、その続編のYouth Of Americaは、ターンテーブルから飛び出し、攻撃的な音、反復的なベースライン、そして過剰なソロの代わりにリードギターラインを持つ急進的なサウンドで爆発します。劇的な瞬間は確かにありましたが、誇張のなさが新鮮でした。彼は私たち北西太平洋地域の多くにギターを弾き、バンドを結成し、自分たちで録音し、前進するようにインスピレーションを与えました。そして、他の小さな町で同じことをしている人々を積極的に探しました。
レコードの力はそれにあります。このレコードに飽きることは決してありませんでした。ポートランドのJackpot Recordsがこの再発盤を大切に扱ってくれたこと、そしてGreg Sageに感謝しています。
キャサリン・メリック、アシスタントギフトショップマネージャー
アーティスト: Karen Dalton
アルバム: In My Own Time
理由: ニック・ケイヴはかつて、カレン・ダルトンが彼のお気に入りの歌手だと言いました。それだけで、彼女が誰かを調べるのに十分でした（彼女の死後何年も経ってからですが）、このアルバム、1993年の死の前の最後のアルバムが私にとっての彼女の最初の紹介でした。「Something On Your Mind」の冒頭のコードから—繰り返されるドローンのような音が彼女の孤独で壊れた声に繋がり、私はその曲だけで夢中になりました。その曲は、近しい人の内なる痛みを自然に深く愛情を込めて認識する感覚を完璧に捉えています。もっと馴染みのある曲（「When a Man Loves a Woman」や「How Sweet It Is」）のバージョンでは、ダルトンの解釈と特に彼女の独特な、ほとんどジャズのような語り口が私を驚かせました。彼女が曲に「戻ってくる」かどうか疑問に思うこともありましたが、彼女はいつも戻ってきました。多くのアーティストによって録音された「Katie Cruel」（伝統的なアメリカ/スコットランドのフォークソング）のダルトンのバージョンは、しばしば最良のものと考えられています。バンジョー、フィドル、そして彼女の声だけで、その演奏はほぼキャンプファイヤーの煙と湿った葉が重なる森の頂上にタイムスリップさせます。この曲のアメリカ版は革命戦争時代に遡ると言われていますが、60年代のグリニッジビレッジのフォークミュージックシーンに属していた過去を持つカレンがこの曲に個人的なレベルで共感しているのではないかと気がかりでしたが、それが彼女の声の素晴らしさです。彼女は曲を深く解釈する力を持っており、彼女が自分自身について歌っているかのように感じさせるのです。私にとってのもう1つの注目すべきトラックは「Are You Leaving For the Country」であり、R&Bとフォークがゆったりと融合し、ダルトンの甘く壊れた声がアコースティックギターとベースの上にゆっくりと浮かんでいるこの曲は、車に乗って古いダートロードを見つけに行く衝動を引き起こすのに失敗しません。実際のところ、私はこれを車の中で聴くためにCDでも持っていますが、カレン・ダルトンの声の温かさと壊れやすさ、そしてアコースティックな楽器の純粋さはビニールで聴く方がはるかによく感じられます。これらの曲を柔らかな照明の部屋で床に座って聴くこと、特に同じ熱意を共有する友人と一緒にいて何度もレコードをかけ直すことには、より魔法のような何かがあります。
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