ビニールが必要です: レコード交換

ビニールユーニードは、レコード店で働く人々に電話をかけ、彼らが重要だと思うレコードについて尋ねます。このエディションではThe Record Exchangeがアイダホ州ボイシに紹介されています。

アイダホ州で最大のレコード店は二つのドアを持っています。一つは11^番目通り、もう一つはW.アイダホ通りにあり、音楽の聖地であるボイシ中心部のThe Record Exchangeへのアクセスを提供しています。一つのドアは、ボイシで初めてのエスプレッソバーとして機能したカフェへと続き、地元の商品の世界やポップカルチャーの小物、ブランド商品へとつながっています。しかし、もう一つのドアはダイレクトにビニールレコードの棚の迷路に導きます。音楽エリアの壁に寄りかかるように、小さなステージがあり、地面から1フィートか2フィートの高さですが、最近の市全体で行われたツリーフォート音楽祭ではLa LuzやWillis Earl Bealeのようなアクトをホストできるほどの名誉があります。

ボイシの人口が増え続ける中（フォーブスは最近、アメリカの20の最も急成長している大都市圏の一つにそれを名付けました）、人々の生の音楽、録音された音楽、コーヒー、そしてコミュニティへの渇望は理論的にはその成長と並行して進むべきです。幸運にも、The Record Exchangeは36年間、ボイシの良い人々にサービスを提供し続けており、今後も継続する準備が整っています。私たちはThe Record Exchangeの5人のスタッフに、本当に所有すべきビニールレコードを見せてもらいました。

The Record Exchangeが選ぶ、所有すべきビニールレコード5選

レイチェル・プリン、 バイヤー

アーティスト: The Clash
アルバム: Combat Rock
理由: これは私が初めてビニールで聴いたアルバムでした。本当に聴いたのです。父が私にヘッドフォンをかけさせ、ライナーノーツを渡してくれた時、私はギターの最初のチミングノートに魅了されました。1980年のSandinista!の後、このアルバムはThe Clashにとって真の復帰を感じさせます。歌詞的には、Combat Rockはジョー・ストラマーがベトナム、社会的権利、終末、薬物依存、そして全体的なフラストレーションを扱う中での彼の最高の作品を示しています。それにも関わらず、一部の歌詞の重さにもかかわらず、The Clashは素晴らしいポップソングでその強度をバランスさせます。「Should I Stay or Should I Go?」はポップの金であり、「Rock the Casbah」に踊らずにはいられないことを敢えて試してみてください。このアルバムをビニールで聴くときに感じる何かは、他の形式では失われてしまうことが多いと私はいつも感じています。歌詞の強度と絶望感、ポール・サイモンンのベースのファズ、ミック・ジョーンズのギターのツワング、ストラマーの声の唸りなどすべてが、蜡に通して聴くことでより強烈に感じられます。最後のクラシックラインナップを特徴とするCombat Rockは、議論の余地なくThe Clashの最高の作品であり、コレクターには必須です。

ブライオン・ラシュトン、 アシスタントストアマネージャー/インディバイヤー

アーティスト: アーサー・ラッセル
アルバム: World of Echo
理由: チェロとリバーブのプール、そして彼の切望する声だけで録音されたアーサー・ラッセルの1986年のアルバムWorld of Echoは、悲しいバラードが崩れてエーテルに漂う音です。エレノア・リグビー、ファーザー・マッケンジー、そしてすべての孤独な人々にとって必聴です。

チャド・ドライデン、 マーケティング＆プロモーションディレクター

アーティスト: レナード・コーエン
アルバム: The Songs of Leonard Cohen
理由: 1998年にビニールに戻った時、これが私が最初に購入したレコードです。大学に通っていて—影響されやすく、感情的で、ロマンチックな理想主義に欠かせない存在でした。レコードは、棚の中であなたをじっと見つめたり、呼びかけたりします。そしてThe Songs of Leonard Cohenは、オハイオ州アセンズにある地下レコードショップで数ヶ月間私を魅了していました。やっと家に持って帰った時、私はそれをターンテーブルから離すことができませんでした。魅力的で神秘的で、深い意味を持つコーエンのフラメンコ調の心と肉体の物語は、何度も私を引き込みました。私は全てを理解できなかったかもしれませんが、これほど深く生きて愛したことがなく、学びたいと思ったのです。だから私はそれを何度も再生し続けました。盲目的に、友人たちとの間で、哲学と宵の曖昧さの中で。私が今の妻と出会った夜、何年も後に、私は初めての crackling（ひび割れた）コピーを使い切った時、彼女はそれを額に入れ、壁に掛け替え、記念日のプレゼントとして私に新しいコピーを買ってくれました。40歳に近づく中で、The Songs of Leonard Cohenは21歳の時とは全く異なる、はるかに深いリスニング体験となっています。レコードとともに生活するのがそういうものなのです。あなたは変わり、レコードも変わります。時には良くなり、時には悪くなります。レナードと私は誕生日を共有しています。それが好きです。そして、このレコードが大好きです。これはますます良くなります。

ジョン・オニール、 ストアマネージャー

アーティスト: Wipers
アルバム: Is This Real?
理由: パンクロックは、私が最も必要としていた時に私の人生に飛び込んできました。短い曲の復活を良いことだと認識しました。なぜなら、私は兄妹の音楽を聴いて育ったからです。私は同年代の子供たち、つまり他の子供たちから受けた爆発的で漫然としたロックが嫌いでした。時々ラジオで聞いた曲が好きでもありましたが、私はエリントンやショー、ボブ・ウィルズと彼のテキサス・プレイボーイズのようなビッグバンド時代のジャズに夢中でした。

私は奇妙な子供でした。

オレゴンの人口の少ない地域で育ったため、バンドが行うことはあまりありませんでした。それは私がニューヨークやロンドンで起きることだと思っていました。Is This Real?の登場はその誤解を打破しました。即座でエネルギッシュで、同時に陰気。自分の州でこれほど素晴らしい音を聞くことができたことに驚きました。Wipersのシンガー/ソングライター/ギタリストであるグレッグ・セージは、真空管アンプ、純粋な信号、家庭録音、DIY美学を信じていたのです。彼は薄くなった髪を持つ、自己主張の強い人で、コスチュームやショービジネスには興味がない（とはいえ、プロレスは好きでした！）。

このレコードとその続編Youth Of Americaは、急激な前進音でターンテーブルから飛び出します。繰り返されるベースラインと主導的ギターライン（過剰なソロではなく）で構成されています。間違いなくドラマチックな瞬間はありましたが、爆発的なものがないことは新鮮でした。彼は私たち太平洋北西部のたくさんにギターを演奏し、バンドを結成し、自分たちを録音し、前進するようにインスパイアしました。そして、私たちは他の小さな町で同じことをしている人々を積極的に探し求めました。

それがレコードの力です。この一枚にはずっと飽きたことがありません。この再発版を大切にしてくれたポートランドのジャックポットレコードに感謝し、インスピレーションを与えてくれたグレッグ・セージにも感謝します。

キャサリン・メリック、 アシスタントギフトショップマネージャー

アーティスト: カレン・ダルトン
アルバム: In My Own Time
理由: ニック・ケイヴはかつてカレン・ダルトンが彼のお気に入りの歌手だと言ったことがあります。それが私に彼女が誰かを調査する足がかりとなりました（彼女の死後ずっと経ってのことですが）。このアルバムは、彼女の1993年の死の前の最後の作品で、私にとって彼女への初めての導入となりました。「Something On Your Mind」のオープニングコードから始まり—彼女の孤独で壊れたボーカルが続く反復的なドローンの流れ、私はその曲だけで惹かれました、そしてそれは誰かが親しみのあふれる痛みを認識する感情を完璧に捉えています。より親しみのある曲（「When a Man Loves a Woman」や「How Sweet It Is」）のバージョンがあり、私はダルトンの解釈や、彼女独自のジャジーなフレージングに感動し、彼女が歌に戻るのかどうか時折疑問に思いましたが、彼女は毎回それを実現しました。他のアーティストに録音されたにも関わらず、ダルトンの「Katie Cruel」のバージョン（アメリカ/スコットランドの伝統的なフォークソング）はしばしば最高のものと見なされます。バンジョー、フィドル、そして彼女の声だけで、まるで森の中の山頂に運ばれるかのようで、空気はキャンプファイヤーの煙と湿った葉の香りで満ちています。アメリカ版の歌は独立戦争までさかのぼると言われていますが、カレンが「60年代のグリニッジビレッジのフォークミュージックシーンの一部であった（そして当時ボブ・ディランなどに高く評価されていた）ことを考えると、彼女がもっと個人的なレベルでこれに関係していたのではないかと疑問に思わざるを得ませんが、それが彼女の声の輝きです。彼女は歌を深く解釈する能力があり、聴く人が彼女が自分自身について歌っていると信じずにはいられないのです。私にとって他の際立ったトラックは「Are You Leaving For the Country」であり、リズム・アンド・ブルースとフォークの融合で、ダルトンの甘く壊れた声がアコースティックギターとベースの上を流れるように漂っています。これは車に乗りたくなる衝動を引き起こすことが決してありません。正直言って、私はこれもCDで持っているのですが、車で聴くためだけのものであり、カレン・ダルトンの声の温かさと脆さ、アコースティック楽器の純度はビニールで聴くことで十分に伝わります。ソフトな光の部屋で床に座りながらこれらの曲を聴くのが、特に再生したがる友人と一緒にいるなら、もっと魔法のような何かを感じさせてくれます。