ブラジルのオルタナティブ・ロックバンドボガリンズの活気あふれる宇宙へようこそ!彼らは、ゴイアニアの活気ある街で結成され、独自のネオ・サイケデリア・ブラジレイラ、ネオ・サイケデリック、およびロック・ゴイアーノのユニークなブレンドで音楽シーンに新鮮なひねりをもたらしています。ダイナミックなデュオフェルナンド「ディーノ」アルメイダとベンケ・フェラズによって導かれる彼らの音楽は、ブラジルの豊かな音楽遺産からインスピレーションを得て、現代的なレンズを通して紡がれた美しいタペストリーです。
ボガリンズは、2013年にリリースされた自宅録音によるデビューLPアス・プランタス・ケ・クランで世界的な注目を集めました。それ以来、彼らはコーチェラやサウス・バイ・サウスウェストといった著名なフェスティバルで演奏し、業界で新たな地平を切り拓いてきました。彼らのレコードへの情熱は揺るぎないもので、最新リリースはデジタルプラットフォーム向けだけでなく、ヴァイナルコレクターのために物理的なアーティファクトとしても大切にされています。ファンは彼らのレコードを回すたびに、創造性とヴァイナル文化へのつながりの深さを探求することができます!
ボガリンズは、ゴイアニアの文化的なメルティングポットで生まれ育ちました。バンドの創設メンバーであるディーノとベンケは、ブラジルの豊かな自然が彼らの最初の舞台となった子供時代の庭で音楽への情熱を培いました。幼少期から多様な音楽ジャンルに影響を受け、創造性と芸術的表現を祝う家庭で育った彼らは、自由に探求、実験、音楽に浸ることができました。
楽器を発見し、地元の音楽シーンに参加する中で、彼らの経験は芸術的なアイデンティティを形作りました。夜遅くのジャムセッションやレコードで満ちたにぎやかな集まりは、彼らのヴァイナルへの愛を燃え上がらせました。この情熱は、音楽の物理的な形を尊重する深い敬意に成長し、ボガリンズのレコードは彼らのストーリーを語る大切なアイテムとなっています。
ボガリンズのサウンドは、彼らの芸術を形作ったエクレクティックな影響を反映する豊かなモザイクです。デュオは、サイケデリック・ロックで知られるピンク・フロイドや、ブラジルのトロピカリア運動の主要なプレーヤーであるオス・ムタンテスといったアーティストからインスピレーションを得ています。これらの影響は、ノスタルジーと驚きを呼び起こす夢のようなメロディーと多層的なインストゥルメンテーションに明白に現れています。
彼らのサイケデリック・ポップやブラジル・ロックのジャンルの探求は、豊かなアレンジと内省的な歌詞を組み合わせた、彼らのシグネチャースタイルとして高い評価を得ています。自らもヴァイナルコレクターである彼らは、このフォーマットの触覚的および聴覚的な楽しみを大切にし、彼らがこれまでに愛してきたアイコニックなアルバムからインスピレーションを得ています。
ボガリンズの音楽業界への旅は、友人たちの間で共通の音楽への愛から始まりました。親の家での最初の録音から、他の音楽レーベルと契約するまで、彼らの興奮と献身は充実したキャリアの道を切り拓きました。彼らのデビューアルバムアス・プランタス・ケ・クランは、ブラジル全土やその先で注目を集め、観客を魅了し、オルタナティブ・ロックの強力な存在としての地位を確立しました。
ヴァイナルレコードを制作する際の課題に直面し、財政的制約や業界のプレッシャーに苦しむこともありました。しかし、彼らの強いビジョンと他のアーティストとのコラボレーションが、これらのハードルを乗り越える助けとなりました。この段階での音やリズムの実験は、彼らの成長や発展の基盤となり、彼らのシグネチャースタイルを洗練することを可能にしました。前進するたびに、彼らの情熱はより明確になり、音楽はより広く共鳴し始めました。
ボガリンズの4枚目のフルアルバムソンブル・ドゥビダのリリースは、彼らがメインストリームの成功へと進むターニングポイントでした。このアルバムは、人生の不確実性のほろ苦い反映を特徴としており、批評家からの高い評価を得て、ブラジルの音楽シーンにその地位を確立しました。革新的なサウンドスケープと親密な歌詞で際立ち、ヴァイナルリリースはコレクター必携のアイテムとなりました。
このアルバムは、献身的なファンだけでなく、チャートを登り詰め、称賛を受け、彼らのキャリアにおける重要な成果を記録しました。国際的なフェスティバルでのロラパルーザやプリマヴェーラ・サウンドでのパフォーマンスは、彼らの露出をさらに高め、ボガリンズはブラジルの新しいサイケデリック・ロックの波を象徴する存在となりました。メディアの注目が増し、ファン層が広がることで、彼らは大規模なツアーやアートの旅を豊かにするコラボレーションへと進んでいきました。
ボガリンズの音楽は、彼らの私生活の多面的な側面を反映しています。愛、喪失、内省のテーマは、彼らの歌詞に織り込まれ、自己の関係や苦悩からしばしば引き出されます。彼らのサウンドを通じて、快適さと不確実性のバランスを探求し、これらの普遍的な経験と共鳴するリスナーとのつながりを創り出しています。
彼らの人生におけるインスピレーション的な人物も、彼らの芸術的成長において重要な役割を果たしました。彼らは、自分たちにとって重要な原因に対する支援者となることで、音楽に責任感と意識を注入してきました。困難や挫折に直面しながらも、彼らのレジリエンスは作品を通じて輝き、進化し、適応しつつ、聴衆にポジティブな影響を与えることを可能にしています。
2024年現在、Boogarinsは新しい音楽と探求的なサウンドでファンを魅了し続けています。彼らの最新作、As Plantas Que Curam (10th Anniversary Deluxe Edition)は、彼らの旅と成長を祝うもので、リスナーに彼らのルーツを思い起こさせながら、さらなる限界を押し広げています。音楽を超えて、彼らはコミュニティや他のアーティストとの関わりを深めるために、革新的なプロジェクトに取り組んでいます。
彼らの貢献が認められ、Boogarinsは数々の賞とノミネーションを誇っており、現代音楽への影響を際立たせています。彼らの遺産は、キャッチーなメロディと考えさせられる歌詞の中にだけあるのではなく、新しい世代のアーティストたちに本物さと創造性を受け入れるようにインスパイアしている点にもあります。アナログ文化が繁栄し続ける中、Boogarinsは情熱と芸術性の灯台として、音楽史における彼らの地位を確固たるものとしています。
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