オリジナル12" x 12" 1月のアートプリント
VMP: 子供の頃、典型的な土曜日の朝はどのような感じでしたか？
CH: 子供の頃、かなり長い間、毎週土曜日の朝9時に母と一緒にアイダホ州ボイジーのトイザらスに行きました。育った環境ではお金があまりなかったので、お小遣いは毎週5.25ドルでした。これはちょうどスター・ウォーズの「パワー・オブ・ザ・フォース」フィギュアを買うのに必要な金額でした。
1995年に、ハスブロ（当時はまだケナー）のSWラインがスペシャルエディションに先駆けて再発売されました。私は巨大なSWファンだったので、とても感激しました。しかし、これらのフィギュアを手に入れるのは難しかったです。まだインターネットが普及していない時代で、「eBay」のような概念すら想像もできなかったので、セカンダリーマーケットは非常に大きく、これらのフィギュアは大人たちが大量に買い占め、コレクタブルショップで転売していました。
だから私たちは毎週土曜日の朝9時にトイザらスに行く必要がありました。フィギュアを再販するために30代の大人たちに先んじて並ぶ習慣がありました。トイザらスは毎週金曜日に入荷し、翌夜には新しい在庫が棚に並ぶので、毎週土曜日の朝はフィギュアの列に並んで挑むバトルが繰り広げられました。唯一のメリットは、私が9歳だったので、ドアが開いた瞬間に全速力で駆け抜けることができ、約30秒のリードを持ってフィギュアを探すことができたことです。時には激しかったけれど、5.25ドルで得た思い出がたくさんありました。
VMP: 最初にアートに興味を持ち始めたのはいつですか？プロの職業として選ぶことを決めたのはどの時点でしたか？
CH: 物心ついたときから絵を描いていました。塗り絵は枠内に塗るのが嫌いだったので、自分で絵を描くことに決めました。家族からのサポートが多かったので、画材が不足することはありませんでした。
私は元々オハイオ州コロンバス出身です。'94 年に母と共にアイダホ州に移住しました。彼らは音楽やコミック、ビンテージの服など、様々な興味を持たせてくれました。'95の夏に彼らがポール・ポープという人物の自費出版コミックを渡してくれました。そのコミックのタイトルは「THB」で、ポールはその作者でした。カリン叔母のシェググリーンのカーペットの上に座って、その本に夢中になりました。火星でのティーンエイジャーの話であり、その物語のすべてが一人の人間の心から生まれていることに驚きました。
その日、漫画を描きたいと思いました。数年後、ポールと友達になり、彼から直接多くのことを学ぶことができましたが、それはまた別の話です。
VMP: これまで音楽家やレーベルのためにアートワークを制作したことはありますか？もしあれば、お気に入りのプロジェクトは何ですか？
CH: 意識して求めたわけではないけれど、他のミュージシャンやレーベルと関わることが確かにありました。最初の仕事の一つはアッシャー・ロスのためのもので、彼はまだユニバーサルミュージックに所属していました。彼のセカンドアルバムのジャケットアートを担当する予定でしたが、実際に完成したのはシングルカバーとミュージックビデオ用のアートワークだけでした。大手レーベルとの仕事は難しかったです。多くの人々が関わりアーティストは後回しにされがちです。アッシャーに申し訳ないと思いましたが、彼はデフ・ジャムに移籍し、その仕事が実現しなかった一因にもなりました。その仕事で多くのことを学びました。特に、フリーランサーとして慎重でなければならない点です。
最近最も楽しんだのは、ゴーストフェイス・キラーのアルバム「12 Reasons To Die」のコミックタイインの6号の締めくくりです。次のアーク「36 Seasons To Die」のソールアーティストになる予定でしたが、プロジェクトが遅々として進まず、辞退することに決めました。
ビニール・ミー・プリーズの「Year of Hibernation」のリリースでのトレバーと一緒に仕事をしたことは、その真逆のようで素晴らしかったです。ファット・ポッサムとVMPのおかげで、トレバーが私の唯一の連絡先となり、実際にアーティストと一緒に作品を作ることができました。
VMP:アートを制作する際に音楽を聴いていますか？難しいプロジェクトを乗り越えるためのお気に入りのアルバムはありますか？
CH: いつも聴いています。何を聴くかはその瞬間に何をしているかによります。例えば、執筆中は、歌詞のない雰囲気のある音楽を好みます。特に、ニック・ケイヴとウォーレン・エリスがコラボしたサウンドトラック音楽を多く聴きます。
アイデアやレイアウトをスケッチしているときは、軽いテンポの曲を好んで聴きます。ケミカル・ブラザーズの「Push The Button」から、正直に言うと、LMFAOやケイティ・ペリー、またはオブ・モンスターズ・アンド・メンのような軽い曲まで幅広いです。特定のジャンルにこだわらず、ギアスピニングを始め、音で視覚的な物語を具現化する何かが好きです。古いカレキシコの曲は、その点で私にとって最適です。
インキング中は、重くて暗い音楽を聴く傾向があります。ブラシを使ってインクするので、それは扱いにくいツールです。それをうまく扱えるとは言い難いですが、ただ取り出して使うことはできません。それには何年もかかります。ブラシは、その人の感情状態、自信の有無を反映するためです。私がインクするのが一番好きなバンドはブラック・エンジェルスです。スミインクを皿に注いで少し落ち着かせ、「Entrance Song」(「Phosphene Dream」から)を聴きながらインクを塗るのが好きです。また、それはボイジーのThe Neurolux（86-06）でジュークボックスに最初に入れる曲でもあります。
VMP: 現在、特定のテーマやコレクションに焦点を当てていますか？
CH: 現在、数年間取り組んできたコミック「CARVER: A Paris Story」の仕上げに取り組んでいます。ストーリーの内容は、1920年代のパリを舞台にした、インディアナ・ジョーンズにひげをつけたような話です…ウィスキーと売春婦がもっと多いです（笑）。フランシス・カーウゥヴは「インディ」のようなキャラクターで、過去に直面し、自分の選んだ道に立ち向かいます。真のインディアナ・ジョーンズになるために何が必要か、そして実際にどのような人物になるかという問いに基づいています。
1年前にアイダホからニューヨークに移り、他の作家とのピッチやパブリッシャーへの「CARVER」のピッチ、フリーランスの仕事をしてきましたが、自分のストーリーを語ることは常に私の情熱でした。「CARVER」を後回しにしていましたが、最近取り組んでいたプロジェクトが頓挫し、自分のやりたいことに全力を注ぐ時が来たと決心しました。1月14日からthecarverstory.comで3幕に分けて6週間ごとに公開します。同時にPatreonも開始し、どこまでいけるか見てみようと思います。
Carverのイラストレーション
VMP: あなたはビニールコレクターですか？もしそうなら、最初に自分で購入したアルバムは何ですか？
CH: 昔はそうでした。前述の叔父と叔母が私をビニールにハマらせました。オハイオでの夏の間、祖父母の地下室でバディ・ホリーやジョニー・キャッシュの古いアルバムを聴いて多くの時間を過ごしました。叔父は現在コロンバスの中心街で唯一のレコードショップ「スプーンフル・レコード」を経営しています。トレバーとのコラボをまだ彼に伝えていませんが、きっと彼は喜んでくれると思います。
再ブームの前にコレクションをやめてしまいました。ボイジーでは良いターンテーブルや針を見つけるのが難しく、高価なものでしか手に入りませんでした。そして、2000年代中頃のビニール再ブームの時には、すでに多くのレコードが友人のコレクションに流れていました。唯一後悔しているのは、ホワイトストライプスの45回転シングルで、B面にドリー・パートンの「ジョリーン」のカバーが収録されていたものです。それはスタジオ録音であり、ライブパフォーマンスとは別物でした。
VMP: ビニール・ミー・プリーズのメンバーにあなたのアートから何を伝えたいですか？
CH: ボイジーは大きな都市ではないので、創造的な仕事をする人々は同じカフェやバーに集まりがちです。友達を通じて私たちは一度の分離しかない芸術コミュニティです。
トレバーと出会った夜、友達経由で知り合い、満月の下、雪に覆われた渓谷に数人の友達とギターを持って行きました。それは一生の思い出になるような瞬間でした。ニューヨークに移住した私は、アイダホの思い出を求めており、その話をシェアするたびに涙をこらえることがあります。
私は、自分の作品を世に出している他の人々が存在し、勇気を持ってアートを作り続けていることに感謝しています。だから、トレバーの小さなイラストであっても、彼への感謝と尊敬の念を感じてもらえたらと思います。
VMP: なぜ人々はアートが必要だと思いますか？
CH: 私の視点から言えば、アートが提供する逃避を楽しんでいます。それは他人のストーリーを体験する機会です。アートは究極的にはコミュニケーションであり、それが本質的な価値だと思います。他者のアートの中に共感を見つけることが、その価値だと思います。
「アート」は主観的に使用され、様々なものに適用されますが、私に必要なのは世界の美しさを思い起こさせるアートです。それは現実の中で重要な教訓だと思います。映画や音楽、本など、人間が困難な時に頼るもの。それはやっぱり音楽ですね。人生の多くの重要な瞬間に何を聴いていたかを覚えています。
VMP: 特集すべきアルバムはありますか？
CH: 現代音楽に関してはあまり知識がありません（ハハハ）でも、Sea Wolfの「Leaves In The River」や、2006年の「The Tallest Man On Earth」のEPは必須です。最近では、ヨーロッパのバンド「There Will Be Blood」を発見しました。ブルージーでアグレッシブな音が初期のホワイト・ストライプスを思い起こさせます。
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Chris Huntの作品は彼のウェブサイトでご覧いただけます: http://thechrishunt.com
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