VMPライジング: キロ・キッシュ

Kilo Kishは常に独自の存在感を持つアーティストです。ゼロから自らを構築し、Kishの音楽キャリアは10年以上前に始まりました。その頃、彼女はChildish Gambino、Vince Staplesなどの曲において、かすれた、無邪気なゲスト出演で比較的よく知られていました。それ以来、彼女は自らの多次元の世界を創造することに没頭しています。時折ミュージシャンとして自宅スタジオで活動しながら、彼女は2012年にファッション工科大学でテキスタイルデザインについて学んでいました。どちらの職業も彼女にとってDIYアプローチが日常となっています。

彼女が着実に創作を続ける中、オーランド出身のアーティストはニューヨークの変革的なアート文化に浸り、2012年のデビューEP、Homeschoolや2013年のミックステープの続編、K+で自身のカルトフォロワーを築いていきました。各アルバムでは、KishはSydやThe InternetのMatt Martians、Earl Sweatshirt（彼のプロデューサーモニカーRandomBlackDudeのもとで）やVery Rareからの穏やかなプロダクションの中でリラックスしたクールさを保っていますが、彼女自身には完全にフィットしていないと感じていました。Kishは、未練たらしい恋愛を考えたり、ダウンタウンのシーンを彷徨ったりしながらも、彼女のソングライティングの主導権を握っていましたが、楽曲のプロダクションは彼女の好みにとって少しクールすぎました。Kishは放浪的になりたかったのです。そして彼女はそれを実行しました。2014年の概念的に進歩的なEP、Acrossでは、Kishは一歩進んで、プロデューサーのCaleb Stoneが作り出した夢のような実験的サウンドスケープの中を横断するドライブを行いました。

ニューヨークに戻ったKishは、彼女を形作った環境に制約を感じ、ロサンゼルスに目を向けました。彼女のデビューアルバムであるReflections in Real Timeが登場します。このアルバムは、彼女が自分の思考の中で孤独を感じ、ソーシャルメディアの好奇心を探究したり、自身の人生の目的を熟考したりするための音のムードボードです。このアルバムは、今年の2月に6歳を迎えたもので、Kilo Kishの劇的なスケールでの再紹介となる電子的な夢の世界が詰まっています。

“今は少しあいまいだけど、初めて自分が誰であるかに目覚めた瞬間でした。LAに引っ越して、ニューヨークにはいない状態で、初めて一人でいる感じがしたからです。LAには本当に孤独感があり、世界の中で初めて一人の人間になったように感じました。”とKishは言います。“その孤独感は、私の脳の中で何かを解放し、私がどのようなものに関与しているかを処理できるようになりました。音楽業界を処理でき、ファッションを処理し、アーティストとして成功を目指す過程も処理できるようになりました。[私自身の]女性らしさ、自分の思考、自分の不安や恐れ、20代前半から中頃の成功への心配を処理できたのです。このアルバムは、それらのすべてのマインドダンプのようなものです。”

    

デビューアルバムReflections in Real Timeでは、この“マインドダンプ”は、実際には楽しさのある鏡でした。Kishは、Josef Müller-Brockmannから引用したビジュアル作品や、厳格なドイツのグラフィックデザインからインスパイアを受けた芸術的な心の空間の中で、彼女の水銀のような性質を浸透させるためにこのアルバムを望んでいました。彼女は外面を疑問視することに対して謝罪の気持ちを持たず、彼女の好奇心が彼女を実際に描画ボードに導くことになりました。そこから、Kishはアルバムのプロセスを彼女のアートワークを通じて始め、そのタイトルが何であるかを決定する前に進めました。

“その時、私は持っていたもので作業していました。私は非常に親しい友人で、PIN-UP Magazineの編集長であるEmmanuel Olunkwaがいて、よく写真を撮り、私の経験を最もシンプルなビジュアルアイデンティティに落とし込み、私の考え方のエキセントリシティを引き出そうとしていました。アートワークは本当に、非常にミニマルで、当時はすべてが黒と白で、ギャップのあるものでした。”とKishは言います。“私は自宅でのプロセスを多く利用していて、これが私のアルバムアートワークを作る方法のスタートになりました。私はただ自分のデスクに座って画像の上に絵を描いたり、重ねたり、コラージュしたり、手で作業した後に、それをPhotoshopのようなデジタル空間にインポートしていました。どんな時でもこの手作業の側面は常にありました、たとえ私がデジタルプログラムを使用している時でも。”

KishのRIRTに対するデザインはミニマルですが、音楽はそうではありません。長年のプロデューサーRay Bradyとのコラボレーションにより、サウンドは壮大になり、Kishはかつてのイット・ガールとしてのキャラクターを脱ぎ捨て、タイトル役を務めました。“Reflectionsは、私がRayと一緒に取り組み始めたプロジェクトの一つであり、それ以来彼とすべてのプロジェクトで共にしています。彼のプロダクションは一般的に激しいものですし、私たちが共に作るものは特に賑やかです。そこにはたくさんのことが起こっていて、さまざまな音が周囲から飛び込んできて、左右からさまざまなものが飛び込んでくるような感覚です。それは、私たちが一緒に作りたいもののコーナーストーンであり、私の過去の作品とは一線を画します。”とKishは言います。“これはプロデューサーの変更や探求の変化をもたらしました。どうやって特定の曲にス spoken word のような品質を加えたり、弦楽器を加えたりして、曲の内容と関連性を持たせるかを模索しました。”

“Thank You!”というオルガンが主導する曲から始まり、Kishは“完璧に自分の意識的な感情を洗練する”ことについて考えています。アルバム全体を通じて自己内省の複雑さに浮游するかのようです。“Collected Views from Dinner”では、Kishは混沌としたミザンセーヌの中で信頼できる語り手として、ソーシャルメディアインフルエンサーの混乱を注意深く観察しています。アルバムのフィナーレに近づくにつれ、Kishは（Donald Gloverの助けを借りて）“Existential Crisis Hour!”でインフォーマーシャルのパニックに陥り、“Will I ever be able to see myself the way others see me?” という深く考えさせられる問いに至ります。曲の超現実的なビジュアルでは、視聴者は、朝食が彼女の頭に注がれている中、Kishがカメラを超えて無目的に見つめる姿を目にします。

しかし、自己卑下的なユーモアは意図的でした。“私はReflections in Real Time を非常に特定のテーマのメロドラマにしようとしました。私が議論したいテーマのすべてのタイトルを書き留め、それを基に曲を作り始めました。”とKishは言います。“ビジュアルアイデンティティは少し後に生まれましたが、私は特定のテーマに取り組み、それに真正面から取り組むことを望んでいました。通常の「シンガーソングライター」のスタイルとは異なり、「この曲は愛のことなんです」とは言いたくなかったのです。それよりも特定のトピックを深く探求したかったのです。ほぼオーディオエッセイのように。”

RIRTはまた、Kishを境界を押し広げる実験音楽の会話に引き込むことになり、彼女は2017年にGorillazのアルバムHumanzやVince Staplesのセカンドアルバム、Big Fish Theoryに参加しました。アルバムのリリース後、Kishのファンは、彼女が自身のブティックレーベル＜span>Kisha Soundscape + Audioを立ち上げ、即興的なパフォーマンスに乗り出し、ライブコンサートでは、さらにはしゃぎまわる様子を楽しみました。今、彼女は自分の音楽をより大きなステージに届けるための没入的な方法を考えています。

“ますます、私は完全に自分を捧げたいと思っています。私がReflectionsのパフォーマンスをしていたとき、まるで劇のように様々な動きを通り抜け、このキャラクターをステージで演じていたのです — 壁は本当には壊れませんでした。私はステージ上ではあまり喋らないし、観客とのやり取りをあまりしなかった。それはまるであなたが誰かの奇妙な世界を見ているような感覚でした。私が最初にパフォーマンスするのが一番簡単な方法でした。私は一般的に内向的だからです。”とKishは言います。“私は音楽を作る4年間の間、パフォーマンスすることができませんでした。それを好きではなかったからです。” Reflectionsを行うことで、それに挑戦する最初の方法になり、そこから私はその壁を壊し、他の人とスペースを共有することに少し快適に感じるようになりました。未来には、ミュージカルの制作、演劇のための作品制作に興味を持っており、今それについてもっと多くのことを考え始めています。”

デザインと記録の行き来のプロセスを続けながら、RIRTはKishが自身のビジョンと物語に対する創造的なコントロールを革新的に持つことを可能にしました。2016年以降、彼女はアルバムを基にして、しっかりとした自分のスタイルを進めることに注力し、自らの音楽の野心を二の次にしないよう気を付けています。

“Reflections in Real Timeでは、私は特定の生き方を定義し、音楽で最も創造的な自由を見つけたかったのです。私がこれ以降に作った音楽は、確実にもっとリラックスしてきました。”motheやREDUXでは、楽曲の中にはさらに飲み込みやすいものもあり、自分の制作方法についての感情は変化してきました。”時には非常に細かいことを考え、時には「正直に言うと、良い曲は良い曲だ」と思うこともあります。音楽を楽しむことも素晴らしいことであり、それは必ずしも創造的な取り組みである必要はありません。”

    

Kishは、RIRTを客観的に聴くまでに数年かかったと認めていますが、今では私たちと一緒にそれを受け入れています。アルバムが出来てからわずか6年、ダブルLPレコードとしてそのリリースがKishのチェックリストの目標となっていました。彼女はBjörkのGreatest Hitsを最後に購入したレコードだと述べています。Kishはまた、RIFTにおいて、ソーシャルメディアのニュアンスに頭から飛び込むことを楽しんでおり、デジタル時代との関係を再考しています。

“私は、Reflections in Real Timeを制作していた時ほどソーシャルメディアに強く捉われていないと感じています。それは[その期間]のインスタグラムの波があり、インフルエンサーであることが非常に注目されたことを考えています。私は、自分が望むときにだけ関与するようにしています。”とKishは言います。“人々は今、常にオンラインでいることによるメンタルヘルスへの影響を理解していると思っているので、そのことに関与しないことを罪悪感に思わないようにしています。”

次のアルバムであるAMERICAN GURLを3月に準備中であり、構造化された天体カウボーイの装いを取り入れ、Kilo Kishは以前よりも勇敢になっています。彼女の壮大なカタログの残りに影響を与えるRIRTは、リスナーが期待していたものからの旅であり、Kishは常に私たちに期待感を持たせます。

“それは奇妙で精神的なことですが、地球上の一人一人の役割は、可能な限り完全に、そして真実に自己表現をすることだと思います。”と彼女は言います。“私は反抗的なことが好きです。それは私のキャラクターの一部であり、私が最初に始めたとき、みんなが同じ目標を持たなければならない、みんなが同じ種のことを達成しなければならないと思っていましたが、今では、私にとって何が報われるかは、他の人にユニークな体験を提供することだと学びました。”