シルヴァン・エッソ「ノールール・サンディ」で自由になる

On August 11, 2022
著者 Theda Berry email icon
ブライアン・カールソンの写真

シルヴァン・エッソのアメリア・ミースとニック・サンボーンは、今年初めに彼らの4枚目のスタジオアルバムを作るつもりではありませんでした。デュオは、ノースカロライナの自宅からロサンゼルスまで、64回目のグラミー賞に向かいました — 彼らの3枚目のアルバム、Free Loveがベストダンス/エレクトロニック音楽アルバムにノミネートされました — しかし、授賞式は延期され、それにより彼らは簡素な録音スタジオと新しい音楽を作るための思わぬ時間を持つ小さなレンタルハウスに留まることになりました。

その結果、No Rules Sandyが生まれ、これは接続に焦点を当てたアルバムで、これまでのシルヴァン・エッソのプロジェクトとは異なる自由さと緩さで作成されました。適切にも、私がミースとサンボーンにレコードについて話すために会ったとき、それは実際に会って、ダークレザーとオークで装飾されたローワーイーストサイドのホテルのロビーのテーブルを囲んで座ることになりました。私たちの会合は、バンドのニューポート・フォーク・フェスティバルでの複数のパフォーマンスのわずか数日後に行われました — その中には新しいアルバムをライブで初披露することも含まれていました。塩茹でポテトや占星術の相性についての脱線の中、私はデュオと一緒に、No Rules Sandyの執筆と制作について、お互いを驚かせながら、彼ら自身のルールを破ることについて話しました。

最初の3枚のアルバムが後ろに置かれた時、サンボーンが「私たちがやりたかったことをなんとか完成させた」と表現した閉じた章として、その後、彼らは No Rules Sandy を、より個人的なものとしてアプローチすることができました。バンドのルーツに戻り合い、「お互いのために、楽しむために音楽を作る」ことでした。ミースは「それが常に目標だった、お互いが作り上げたもので感動させ合い、他の一方に刺激を与えること」と言い、「長い間、私たちは他の人を感動させようとする泥沼に閉じ込められていたように感じる」と述べました。そして、グラミーがキャンセルされた時、彼女は「私たちはロサンゼルスにいて、一緒にいる以外に何もすることがない場所にいました… [そして] それは、世界よりもお互いの創造的な追求について考えることが簡単になった」と言いました。

 No Rules Sandyのために、彼らはお互いを鼓舞し音楽を通じてその瞬間を表現するという元のフォーミュラに戻りました。お互いが感銘を受けるものについて尋ねられたミースは、それは常に動き続ける的であると言い、お互いをよく知り合った長年の音楽パートナーであり、夫婦であるため、本当に新しい何かが必要だと言いました。サンボーンは、彼らの執筆プロセスを「ピンポンゲーム」と表現し、「長期的な関係を持つ場合、相手を驚かせ続けたいと思うのと似ています。異なることをし続ける必要があります」と付け加えました。

ミースは彼らの初期の音楽のプロセスを探求的なものとして説明し、互いに曲を作るとはどのようなことなのかを理解しようとしていました。そこから彼女は、すべてのバンドが直面する質問をし始めました。「人々が好きなことを続けるか?それともそれを打破するか?」4枚目のレコードでは、彼らは自由を手に入れることを決定しました。「私たちが選んだ理由は、実際に楽しみのある場所に行くための許可を自分たちに与えたからです」とミースは言いました。

   ブライアン・カールソンによる写真

サンボーンによれば、新しいレコードの哲学の変化は、2番目のシングル「Your Reality」から始まりました。彼はそのトラックに関する決定を「非常に迅速かつ労力をかけずに」行ったと言いました。その直感的な場所から、ミースは曲の背景ボーカルを作成しました。「私にはルールはない、ベイビーにはルールはない、最近はルールはない、ルールは多分、ルールはサンディにはない。」

サンボーン(ここでのサンディ)は、「それは彼女が前のレコードでは言わなかった非常に愚かなことです。それは私にとってはジョークで、私たちはそれを消去していたでしょう。そして私は、その保持とその曲の存在は、全体の執筆プロセスの使命の声明になりました」と説明しました。

この理念によって自由になり、迅速に動くことができたミースは、何かが20分以内に書かれなければすぐに移ると言い、ほとんどのレコードはその短い時間にロサンゼルスで書かれ、デモが録音されました。「Didn’t Care」と「Coming Back to You」は2021年に彼女が書いた曲であり、アルバムの10曲は、つながりと再接続のテーマ(世界、パートナー、自分自身、または全て同時に)で結び付けられています。また、インタールードでもつながっています。これはバンドにとって初めてのことです。「私たちは、現在の瞬間が非常に重要だと感じさせたかった」とミースは述べ、「私たちはすべてのレコードにおいてトラック間の沈黙の量に対して非常に意図的でしたが、今回はすべてを放り出すようなことになるので、沈黙を作りたくなかった」と述べました。

これらの間の瞬間の挿入は、レコードに親密さと連続性をもたらすテクスチャの選択であり、ボイスメールやプロセスのスニークピークからのものです(たとえば、「Echo Party」の前のインタールードは、その曲の基盤を形成するボーカルループです)。サンボーンは、「私たちが愚かなボイスメモや物事を入れ始めるほど、友人関係や親密さに寄り添うように感じました」と説明しました。

コミュニティを受け入れる中で、バンドのプロセスを開放し、 No Rules Sandyの変化につながった要素の一つは、彼らがパンデミックの孤立の中で自己芸術的な成長に取り組んでいることや、コンサートとライブアルバム、 WITHの制作体験でした。2019年に友人やコラボレーターが彼らの曲をライブで演奏するプロジェクトは、シルヴァン・エッソの音を広げるものとなりました。

サム・ゲンデル(「How Did You Know」と「Coming Back to You」のサックス)や、TJ・マイアーニ(「Your Reality」と「Alarm」のドラム)、ガブリエル・カハーネのストリングアレンジ(「Your Reality」)などの貢献を受け、 No Rules Sandy は、彼らにとって最もコラボレーティブなスタジオアルバムとなりました。(そして、そのコミュニティ精神はシルヴァン・エッソを超え、ミースとサンボーンは2021年に自身のレコードレーベル Psychic Hotlineを立ち上げ、今年は他のアーティストとともにプロジェクトをリリースしています — Fruit はミース、彼女のマウンテン・マンのバンドメイトアレクサンドラ・ソーサー・モニグと共にThe A’sとして、サンボーンはGRRLとのコラボレーションでMade of Oakの名義でEPをリリース予定です。)

外の世界とつながる中で、曲「Your Reality」とアルバムのオープナー「Moving」(これはミースが「どうすれば動けるのか、すべてが動いているときに?」と催眠的に繰り返す)では、ロックダウン後に社会に再加入することに対する失望を表現しています。「Moving」の繰り返される歌詞は、麻痺的な不安を描写するか、変化の中で無関心さを感じることができますが、ミースにとっては、彼女がアーティストとして経験する「奇妙な逆説」から生じたものです。「生業としてアートを作ることが内容である場合、自分自身を仕事から分離することは不可能になります。そして、それが私を … 仕事から何らかの休止を見つけることに繋がり、すぐにそれは人生からの休止に移行してしまいます、それは不可能です。」と彼女は言いました。そのコンセプトは、彼女が言うには、曲の中心的な要素であり、「周囲の皆と同じ速さで動いているなら、立ち止まっている」と考えています。

「Moving」は、初めから No Rules Sandy が前の作品とは異なる感触とサウンドを持っていることを明らかにしています。サンボーンとミースはそのレコードをプロデュースし、このトラックでサンボーンは、歌詞に合ったプロデュースを見つけたいと言い、その曲の持つエネルギーの混乱を表現しました。彼はデモをステレオフィールドタッチプレートシンセサイザー、リバーブ、マイクロコズムグラニュラーサンプラーを通して流し、ミックスに歪みを重ね、そしてその後、「それは彼女が歌っていることにやっと合っていると感じ、全体が自分自身から爆発するようでした。そして私はそのことをトラックし、「きっと、これをより良い方法でやり直すだろう」と考えました。しかし彼らは「デモ病」にかかり、「Moving」の同じバージョンがアルバムに残りました。

外の世界との関係(または結びつきがない)の広いテーマから絞り込んで「How Did You Know」は自己理解と愛に焦点を当てます — 繰り返される「今、どういう意味なのかが見える、私を大切にすること」のアウトロがその意図を表現しています — 一方、「Echo Party」、「Sunburn」、「Look at Me」といったトラックは、デュオの過去のポップ探求への架け橋とし、シンプルな喜びを通じて現在に焦点を当てます:ダンスパーティー、夏の太陽、目に映ること。

アルバムの中で最も個人的に感じられる2つのトラックは、「Didn’t Care」と「Coming Back to You」です。「Didn’t Care」は、ミースとサンボーンがどのように出会い、恋に落ちたのかを語るもので、一目惚れには反するアンセムです。ミースがコーラスで歌うのは、「私は気にしなかった / 空気中にそれを感じることはできなかった / あなたに会ったときにどうなるかは知らなかった。」

「Didn’t Care」と「Coming Back to You」について一緒に尋ねたところ、ミースは「私にとって『Coming Back to You』は死についての曲です」と言いました。「Moving」と同様に、「Coming Back to You」の歌詞の矛盾した特異性と広い魅力には、解釈の幅を持たせる何かがあります。それは死についてのものであり、愛についてのものであり、両方ともであるのです。この2つのトラックのうちの1つは、彼らのLAセッションの前に書かれたもので、サンボーンはユタでのキャンプ旅行からミースの元に戻る途中で初めて聞きました。

「『Coming Back to You』は彼女が書いた曲で、私は一瞬で夢中になりました。そして私は『これはシルヴァン・エッソの曲になるべきだと思う』と言っていました、たとえそれがそうでないと思ったとしても」と彼は言いました。ミースはそれは死について書かれたものであると口を挟み、彼は続けて「しかし、彼女もそれを私に送ってくれました…私は文字通り彼女の元に戻っているときに」と言いました。そして私はただ、このあまりよく知らない運転している男の前で泣かないようにしていたのです。

アコースティックギターとミースの声が前面に出て、サックスやボコーダーの軽い層が加えられた「Coming Back to You」は、確かに感動的であり、彼らのカタログの中で最もストリップされた曲の一つです。なぜ彼らがアルバムの締めくくりとしてこの曲をこのように提示したのか尋ねると、サンボーンは「それはただ正しいと感じました」と言い、ミースは「ルールはサンディ」と付け足しました。

私たちが話した翌日、ブルックリンのレッドフックにあるアートギャラリーの庭での日没時、ミースとサンボーンはDJセットを通してグルーブしました。そして彼らは新しいアルバムを演奏できるか尋ね、ニコニコしました。デュオは舞台を去り、レコードが自らを語るのを許しました。「Moving」の最初の歪んだ音が流れ始めました。ミースの疑問 — 「どうすれば動けるのか、すべてが動いているときに?」 — は湿気のある空気の中に残り、重いシンセサイザーと共に群衆は応えました:運動の鮮やかな中で私たちは踊りました。

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Theda Berry

Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.

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