シルヴァン・エッソのアメリア・ミースとニック・サンボーンは、今年初めに彼らの4枚目のスタジオアルバムを作るつもりではありませんでした。デュオは、ノースカロライナの自宅からロサンゼルスまで、64回目のグラミー賞に向かいました — 彼らの3枚目のアルバム、Free Loveがベストダンス/エレクトロニック音楽アルバムにノミネートされました — しかし、授賞式は延期され、それにより彼らは簡素な録音スタジオと新しい音楽を作るための思わぬ時間を持つ小さなレンタルハウスに留まることになりました。
その結果、No Rules Sandyが生まれ、これは接続に焦点を当てたアルバムで、これまでのシルヴァン・エッソのプロジェクトとは異なる自由さと緩さで作成されました。適切にも、私がミースとサンボーンにレコードについて話すために会ったとき、それは実際に会って、ダークレザーとオークで装飾されたローワーイーストサイドのホテルのロビーのテーブルを囲んで座ることになりました。私たちの会合は、バンドのニューポート・フォーク・フェスティバルでの複数のパフォーマンスのわずか数日後に行われました — その中には新しいアルバムをライブで初披露することも含まれていました。塩茹でポテトや占星術の相性についての脱線の中、私はデュオと一緒に、No Rules Sandyの執筆と制作について、お互いを驚かせながら、彼ら自身のルールを破ることについて話しました。
最初の3枚のアルバムが後ろに置かれた時、サンボーンが「私たちがやりたかったことをなんとか完成させた」と表現した閉じた章として、その後、彼らは No Rules Sandy を、より個人的なものとしてアプローチすることができました。バンドのルーツに戻り合い、「お互いのために、楽しむために音楽を作る」ことでした。ミースは「それが常に目標だった、お互いが作り上げたもので感動させ合い、他の一方に刺激を与えること」と言い、「長い間、私たちは他の人を感動させようとする泥沼に閉じ込められていたように感じる」と述べました。そして、グラミーがキャンセルされた時、彼女は「私たちはロサンゼルスにいて、一緒にいる以外に何もすることがない場所にいました… [そして] それは、世界よりもお互いの創造的な追求について考えることが簡単になった」と言いました。
No Rules Sandyのために、彼らはお互いを鼓舞し音楽を通じてその瞬間を表現するという元のフォーミュラに戻りました。お互いが感銘を受けるものについて尋ねられたミースは、それは常に動き続ける的であると言い、お互いをよく知り合った長年の音楽パートナーであり、夫婦であるため、本当に新しい何かが必要だと言いました。サンボーンは、彼らの執筆プロセスを「ピンポンゲーム」と表現し、「長期的な関係を持つ場合、相手を驚かせ続けたいと思うのと似ています。異なることをし続ける必要があります」と付け加えました。
ミースは彼らの初期の音楽のプロセスを探求的なものとして説明し、互いに曲を作るとはどのようなことなのかを理解しようとしていました。そこから彼女は、すべてのバンドが直面する質問をし始めました。「人々が好きなことを続けるか?それともそれを打破するか?」4枚目のレコードでは、彼らは自由を手に入れることを決定しました。「私たちが選んだ理由は、実際に楽しみのある場所に行くための許可を自分たちに与えたからです」とミースは言いました。
サンボーンによれば、新しいレコードの哲学の変化は、2番目のシングル「Your Reality」から始まりました。彼はそのトラックに関する決定を「非常に迅速かつ労力をかけずに」行ったと言いました。その直感的な場所から、ミースは曲の背景ボーカルを作成しました。「私にはルールはない、ベイビーにはルールはない、最近はルールはない、ルールは多分、ルールはサンディにはない。」
サンボーン(ここでのサンディ)は、「それは彼女が前のレコードでは言わなかった非常に愚かなことです。それは私にとってはジョークで、私たちはそれを消去していたでしょう。そして私は、その保持とその曲の存在は、全体の執筆プロセスの使命の声明になりました」と説明しました。
この理念によって自由になり、迅速に動くことができたミースは、何かが20分以内に書かれなければすぐに移ると言い、ほとんどのレコードはその短い時間にロサンゼルスで書かれ、デモが録音されました。「Didn’t Care」と「Coming Back to You」は2021年に彼女が書いた曲であり、アルバムの10曲は、つながりと再接続のテーマ(世界、パートナー、自分自身、または全て同時に)で結び付けられています。また、インタールードでもつながっています。これはバンドにとって初めてのことです。「私たちは、現在の瞬間が非常に重要だと感じさせたかった」とミースは述べ、「私たちはすべてのレコードにおいてトラック間の沈黙の量に対して非常に意図的でしたが、今回はすべてを放り出すようなことになるので、沈黙を作りたくなかった」と述べました。
これらの間の瞬間の挿入は、レコードに親密さと連続性をもたらすテクスチャの選択であり、ボイスメールやプロセスのスニークピークからのものです(たとえば、「Echo Party」の前のインタールードは、その曲の基盤を形成するボーカルループです)。サンボーンは、「私たちが愚かなボイスメモや物事を入れ始めるほど、友人関係や親密さに寄り添うように感じました」と説明しました。
コミュニティを受け入れる中で、バンドのプロセスを開放し、 No Rules Sandyの変化につながった要素の一つは、彼らがパンデミックの孤立の中で自己芸術的な成長に取り組んでいることや、コンサートとライブアルバム、 WITHの制作体験でした。2019年に友人やコラボレーターが彼らの曲をライブで演奏するプロジェクトは、シルヴァン・エッソの音を広げるものとなりました。
サム・ゲンデル(「How Did You Know」と「Coming Back to You」のサックス)や、TJ・マイアーニ(「Your Reality」と「Alarm」のドラム)、ガブリエル・カハーネのストリングアレンジ(「Your Reality」)などの貢献を受け、 No Rules Sandy は、彼らにとって最もコラボレーティブなスタジオアルバムとなりました。(そして、そのコミュニティ精神はシルヴァン・エッソを超え、ミースとサンボーンは2021年に自身のレコードレーベル Psychic Hotlineを立ち上げ、今年は他のアーティストとともにプロジェクトをリリースしています — Fruit はミース、彼女のマウンテン・マンのバンドメイトアレクサンドラ・ソーサー・モニグと共にThe A’sとして、サンボーンはGRRLとのコラボレーションでMade of Oakの名義でEPをリリース予定です。)
Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.