私たちは、Selector Seriesを始めることで、音楽ファンに数人の優れたアーティスト、キュレーター、音楽脳の頭の中やレコードコレクションに入る機会を提供しています。今月、私たちはSonosと提携し、著名なアーティスト、プロデューサー、ビジネスオーナーであるAdrian Youngeのスタジオと自宅にあなたをお連れしました。私たちはしばらくSonosを愛しており、彼らのハードウェアは年々拡大する中で、私たちのホームリスニングセットアップにとって重要な要素となっています。私たちは、いつでもどこでも任意の曲やアルバムを再生できる時代に生きており、また、あなたにとって最も意味のあるアルバムを所有することが不可欠な時代に生きています。Adrianは、多くの人々と同様に、ヴィニールが自分の音楽を所有する最良の方法であると信じており、CONNECT、CONNECT: AMP、PLAY: 5のようなSonosソリューションを使用することで、デジタルとアナログの世界がシームレスに結びつきます。それはあなたの好きなオーディオ機器、温かい旧式の真空管またはトランジスタ式のシステムさえも、ストリーミングマシンに変え、愛するステレオを保ちながら、さらに多くの音楽を再生することができます。お気に入りのレコードの暖かさと、膨大なデジタルストリーミングライブラリの便利さを、あなたの家のどの部屋にも持ち込むことが簡単です。
エイドリアン・ヤングは紛れもなく特別な存在です。著名なプロデューサー、ミュージシャン、テイストメイカー、ビジネスマンとして、音楽に関してはほぼすべてのことをやり遂げた数少ない人物の一人です。ケンドリック・ラマー、ゴーストフェイス・キラー、ジェイZ、スクールボーイQ、ソウルズ・オブ・ミスチーフなどのためにプロデュースを行い、彼ら全員を友人と呼んでいます。彼自身も素晴らしいアルバムを数多く発表していますし、自分のレコードショップも開業しました。ローズ・マッゴーワンが参加するパーティーを開いている彼は、おそらく世界で最もおしゃれな人物でしょう。
私の言いたいことをおわかりいただけたでしょうか。
私は、彼が毎週働いているL.A.のハイランドパークにあるThe Artform Studioに、約1時間前に訪れ、場所を確認しセットアップを行いました。レコードショップ、サロン、アナログスタジオが一体化している店舗には初めて訪れましたが、実に見事です。スタジオ内には一切のスクリーンがなく、機器の多くは私の父親よりも古いもののように見えます。その場に足を踏み入れた瞬間、鳥肌が立つ感覚があり、離れがたい気持ちがしました。コンピューターが現代の生産時代を切り開く前に、すべてがどのように機能していたかを目の当たりにすると、SNS中毒を恥ずかしく思うほど神聖な雰囲気が漂っています。
エイドリアンにとって、ビニール盤(レコード)は彼のアイデンティティの深層に位置します。それは彼の好きな音楽の年代(およそ68年から73年)だけでなく、彼の文化的遺産と音楽的野心も象徴しています。彼の数々の偉業の電子的な側面があるとすれば、ビニール盤はその芸術的な核を占める大部分を担っています。「私とビニール盤の関係は、私が育ったサブカルチャーであるヒップホップに遡ります。ヒップホップはブレイク、つまりビニール文化に基づいています。レアなレコードからレアな宝石を見つけることが、プロデューサーやDJとしての私を刺激しました。これらの影響を使って、自分の音楽を推進し、音楽の普及の仕方を推進しているのです。」
私はデジタル時代の偽物めいた後継者であるため、彼がGoogle以前にどのようにしてコレクションを構築したのかを聞きたかったのです。2017年に素晴らしいレコードコレクションを作るのは一つのことですが、音楽的に言えば、アレクサンドリア図書館全体が指先の先にある時代にそれを行うのは全く別のことです。「ヒップホップ文化は私のような人々にとって過去への導管として機能しました。そして、A Tribe Called Questがジャズをどのように使っているかを聞くまで、私はジャズが好きだとは本当に知りませんでした。このようにして、ヒップホップが音楽をサンプリングする方法は、私が実際に音楽でやりたいことを再定義し、聞きたいと思う音楽を紹介してくれました。ヒップホップを通じて、私のビニールと音楽の黄金時代が68年から73年であることがわかりました。なぜかということを詳しく説明することができますが、それは基本的に、私が最も好きな音楽の時代が音響的および作曲的に黄金時代であるからです。その時間枠内では、最高のヒップホップサンプルの多くが見つかり、その時代に作られたビニールに魅了され、完全に没頭しました。」
エイドリアンは、サンプリングがこれにどのように役立ったかを説明し続けました。「ヒップホップはこれらのブレイクを使用し、これらのクラシックなレコードの10秒の部分、5秒の部分をサンプリングして、ドラムマシンを上に載せ、新しいジャンルを作り上げました。新しい文化を作りました。そして、それが古いレコードを生かし続けました。1968年に出たレコードが20年、30年後にサンプリングされることもあります。誰かがそれをサンプリングして新しい派生曲を作ると、元の曲に新しい命が与えられるのです。これは一種の聖杯的な要素でもあります。元の曲を聞き、その後に新しい方法で使われているのを聞くと、全く新しい視点が得られます。」
私たちの多くは、レコードが音楽の歴史において特に重要な遺産を持っているということを多少なりとも認識しています。それはこのフォーマットの避けられない啓示の一つです。しかし、エイドリアンがその影響を60年代後半から現在まで遡って語るのを聞くと、心を打たれました。彼のサンプリングの仕事が最終的に彼を多楽器演奏家にし、自分の音楽制作環境全体を、彼が愛する音楽を作るために使用されていた機器と同じ機器でゼロから構築するまでに至ったことは、私には言葉で表しがたいほどのインスピレーションを与えます。彼の技術の習得は、毎日彼を刺激し続けるアーティストの遺産を引き継ぎ、継続するという情熱に支えられており、その努力は多くの異なる重要な方法で報われています。彼との対話や彼の録音からは天才的な要素が感じられ、彼は私が今まで時間を過ごした中で最も尊敬に値するクリエイティブな頭脳の一つです。
インタビューを終え、彼の自宅で数ブロック離れたところに移動し、リスニング環境を見せてもらいながら、共に働くためのアイデアを話し合いました。彼のビンテージのマランツのレシーバーとサンスイのアンプは歯を捧げても惜しくないほどの機器で、そのセットアップが出す音は、どんな機材マニアでも嫉妬するほどのものです。部屋全体は本格的なミッドセンチュリーモダンで、実際のTWAブランケットもあり、徹底的に考え抜かれた大人のクールさが漂っています。そして、ミッドセンチュリーモダンの「モダン」を忘れたわけではありません。彼はまたSonosのおかげで、その純粋で鮮明なリアリズムを音響的に他の部屋にも持ち込むことができます。わかります、わかります、冗談です。でも本当です。この機材は本当にそのぐらいよく機能しているんです。
お別れの挨拶をし、機材を車に積み込んだ後、L.A.の熱気に包まれた彼の家の前に立ちました。そして、30年か40年前の同じような日に、エイドリアンのお気に入りのアーティストのスタジオでの午後の後に、同じような歩道上に立って、同じように感じたであろう誰かとそう唄したのです。
Tyler は Vinyl Me, Please の共同創設者です。彼はデンバーに住んでいて、あなたよりもずっと The National を聞いています。
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