インタビュー：OughtのTim Keenが語るTony Conrad、ロック音楽における反復と聴くことへの忍耐

4月9日、今年はこれまでに何度もあったように、世界は唯一無二のビジョナリーを失いました。76歳で癌で亡くなったトニー・コンラッドは、ドローン音楽の創始者の一人と呼ぶことができます。ラ・モンテ・ヤングやジョン・ケイルのような先駆者の一員として、彼の影響力は計り知れません。ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー、マイ・ブラッディ・バレンタイン、サン・O)))。ドローン音楽を基盤とするロックのあらゆる角隅はトニー・コンラッドに負っています。彼の作品に触発された一人が、モントリオールの繰り返しのポストパンクバンド、アートのティム・キーンです。私はキーンと、コンラッド、ドローン、そして聴くことの忍耐についての広い議論について話しました。

VMP: 最近Twitterでトニー・コンラッドの死を言及し、彼を「形成的な影響」と呼びましたが、彼はあなたにどのような影響を与えましたか？

TK: 私はクラシックに訓練を受けたバイオリニストでしたので、テクニックよりも形や楽器で可能なことを広げることに関心を持ったプレーヤーを見つけることはかなり重要な啓示でした。音楽的には未発展だった最初の年に、コンラッドたちはある種の啓示的存在でした。

コンラッドはラ・モンテ・ヤングやジョン・ケイルとともにドローン・ミュージックを開拓したとしてしばしば称賛されています。あなたのドローンとの関係はどうですか？

私は1年目に20世紀の現代音楽のクラスを受講し、ミニマリストに夢中になりました。私はそれが、リスナーのために特定のイデオロギー的目的を持っている音楽の一部で、特定の方法で聴こうとするとさまざまな報酬が得られることを示している最初の音楽の一部だと思っています。ミニマリストのイデオロギーには明らかな問題や複雑さがありますが、それでも私は非常に美しいと思います。

‘難しい’または‘挑戦的な’音楽の概念をどのように知りましたか？

[音楽学校では] 音楽を聴くことができないことは、課題として取り組むべきことだという期待があります。しかし、私は「難しさ」を音楽性や目的の犠牲にして崇拝するのは危険だと思いますし、難しい音楽が非難のある作品よりも本質的により価値があると考えるのも危険だと思います。しかし、なぜ作品が書かれたのかを理解する必要があることには何か意味があると思います。難しさに関わらず、あらゆる作品において同じくらいの作業ができると思います。

聴いたときに衝撃を受けたレコードや、これまで聴いたことがないようなレコードをいくつか挙げていただけますか？

ラ・モンテ・ヤング - The Well Tuned Piano

ダーティ・スリー - Ocean Songs

ヘザー・リー - I Abused Animal

ホース・ローズ - Hidden Cities（彼らの新しいレコード）

ブライアン・ユーバンクスとキャサリン・ラム - Untitled #4 (After Agnes)

マタナ・ロバーツ - Coin Coin Chapter One

リスナーとして挑戦されることを楽しんでいますか？

はい、私はそれを求めると思いますし、私にとっては一般的に何かそれを持つことを期待しています。

あなたのコレクションの中で、最もリスナーに挑戦的なレコードは何だと思いますか？

挑戦は見る人の目にあると思います。慣れていないものによって本当に左右されます。私は、見い出された音のレコードや非常に遅く静かなミニマリストのレコードが、たとえばメルツバウよりも「難しい」と感じることがあると思いますが、それは、そこから何かを引き出すのに持続的なソフトフォーカスが必要だからです。

音楽を聴くのに多くの忍耐が必要だと思いますか？最初は聴けなかったが、今は好きなレコードはありますか？

はい、絶対にその通りです。どの芸術形態でもそうだと思います。スロウシネマは観客を自分の頭の中に反映させます；遅いまたは忍耐強い音楽の意味は何でしょうか？リスナーや聴衆に一定の作業を要求することには価値があり、聴衆として何か作業を行うことにも価値があります。

忍耐を要するレコードに皆が時間を捧げるべきでしょうか？

The Rite of Springかもしれません。しかし、21世紀のリスナーにとってどれだけ難しいのでしょう？音楽にほんの少しの興味しか持たない人が車に乗り、ラジオをつけてスクリレックスを聴くことができるというホリー・ハーンドンの素晴らしいインタビューの引用がよく思い浮かびますが、明らかにそこには非常に急進的で衝撃的な音のコレクションがあります（その質にかかわらず）。私は最近、ウェスタンのイディオムや温和なスケールを超えたレコードから多くを得ました。

あなたのバンドにおける繰り返しは相当大きな役割を果たしていると思います。あなたがロック音楽における繰り返しを知ったのはどのような経緯ですか？また、そのようなレコードの中でお気に入りはどれですか？

あなたは正しいと思います、繰り返しはこの音楽にとって重要です。ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ウィルコ、ソニック・ユースなどの高校生のころのものです。

アバンギャルドはポップやロック音楽の中で存在できると思いますか？

「アヴァン」形式は常によりアクセスしやすいジャンルに忍び込んできました；それは、避けるべき避けられない懸念のあるアイデアの孤立化を避けるために、その意味で必要です。