私たちはKornの1996年のセカンドアルバム、Life Is Peachyを再訪します。このアルバムは今週末で20周年を迎えます。著者:ゲイリー・スアレス。
どの世代にも異端者は存在します。アメリカの高校時代に小さな苦痛を経験した人なら、いじめられた外部者や混乱した孤独者を認識できるでしょう。これらは社会的に不人気な自然なアーキタイプです。数十年の間、彼らは音楽を通じて自己認識し、パンク、ゴス、メタルヘッド、ジャガロなどと自称しています。これを読んでいる多くの人々が個人的に共感できる可能性が高いです。
1990年代はこのダイナミクスに一定の混乱をもたらし、いわゆるオルタナティブな層に対応することで大企業が利を得る副産物となりました。メジャーレコード会社は、数年前には成功しそうもなかったバンドを契約し、ポップに感銘を受けない、または反感を抱く多くの若者たちにアプローチするリスクを取ったのです。
もちろん、その結果は必ずしもクリーンではありませんでした。自身も異端者であったカート・コバーンは、ニルヴァーナのショーに集まった観客がかつて自身を苦しめたいじめっ子と同じタイプであることを知り、自身の名声にあまり安らぎを感じていませんでした。1991年の同名アルバムの前に、メタリカはアグレッシブなスラッシュメタルバンドであり、デニムのように妥協することはありませんでした。しかし、「Enter Sandman」や「Unforgiven」のシングルの普及により、彼らは本格的なスタジアムアクトとなり、定義的に、彼らのMaster Of Puppets時代のファンが望んでいないような観客を伴うことになりました。
異端者たちは防御的になりました。selloutという言葉が頻繁に使われ、典型的に誤綴されるposeurも同様でした。多くの人が、当時のプロトインターネットの時代の可能な限り深く掘り下げ、新しいバンドや古いバンドなどを発見しようとして、スポーツ好きや社交家たちと同じ空間に置かれない事を望んでいました。確かに、グリーン・デイやランシッドを聴くことができますが、フガジやオペレーション・アイビーについては聞いたことがありますか?彼らはミックステープを通じてお互いにこれらの発見を共有しました(そう、実際のカセットテープです)。彼らはバンドのTシャツを着て、ジャンスポーツのリュックにロゴパッチを貼り、若さを持って存在の断絶を示しました。
少数のバンドが、Kornが1994年の自己名義のアルバムで外部者としての地位を示したように、外部者であることを前面に出していました。ハードコアパンクバンドは、閉鎖性とコミュニティを強調することで根本的な違いを受け入れ、今日でも自己規制と建設的な暴力を誇るシーンを育みました。グランジバンドは、より内省的かつ個人的なアプローチを取り、国中の多くのリスナーが共感できるような個性と皮肉を即していました。
しかし、Kornは別の何か、異端者のティーン層の間でより深く、ほぼ普遍的なもの、すなわち被害者意識を掘り下げました。 hypnotically clickyなリズムセクションと厳しいリフの彼らのデビューアルバムの歌詞は、アメリカの無数の子供たちが直面した児童虐待、家庭内暴力、そして真の苦難に声を与えました。ジョナサン・デイヴィスは、「Faget」で高校のホモフォビアにいじめられている様子を叫び、厳しいエンディング「Daddy」で性的虐待を受けたことに直面しようとしました。彼の怒りと恐怖は、このメタルに対する奇妙で新鮮な見方を掻き立て、サタニックなギミックやファンタジーで知られるジャンルの中でKornを人間的にしました。
彼らのイメージに対して多くの表面的な騒ぎがありました。白人男子がドレッドロックとコーンロウを持ち、アイス・キューブのビデオからそのままステップアップしてきたかのように見えました。適用の概念が家族の用語であったとしても、 peopleは「Blind」の低予算ミュージックビデオだけを基にKornの美学にすぐに不満を見つけました。もちろん、最初の印象批判の一部は人種的ステレオタイプから来ていました。それでも、当時の多くの若者同様に、ヒップホップはバンドにとって重要でしたが、Kornがその影響を完全に受け入れてヌーメタルのプロトタイプとなるまでには2年かかりました。1996年のLife Is Peachyです。
今日のKornは、同じくマリリン・マンソンと同様に、意図せず自己風刺に完全に陥っていますが、バンドはメタルの主流化の次の波のトーンを設定しました。確かに、ディスターブドやスタインド、さらにはアメリカのロックの王者スリップノットの台頭を想像するのは難しいでしょう。Life Is Peachyのブループリントなしでは。年代的に見ると、最初のアルバムはこのしばしば過小評価される音楽ジャンルについて真剣に話すことに抵抗のある人々からはより多くの評価を受けますが、彼らのRIAA認定ダブルプラチナセカンドアルバムは、Kornの画期的なサウンドをより構造的でアプローチしやすいものにし、さらにコピーしやすくする方法で肉付けしました。
バンドはドラマーのデイヴィッド・シルベリアとベーシストのレジナルド「フィルディ」アルビズを解放し、楽器の音響的可能性を探求し、その結果、同時に注意をそらし魅力を訴えるシグネチャーサウンドを開発しました。これが、ドープ、マッドヴェイン、パパ・ローチなど、そのアルバム以降に現れた無数のバンドに響き、模倣されました。デイヴィスは最初のアルバムで特定のボーカライゼーションを試したが、Life Is Peachyではそれを前面に押し出しました。オープナーの「Twist」での彼の狂気じみたパトワは、過去と現在の数え切れないデス・メタルやブラック・メタルのフロントマンたちの咆哮よりも劣っているとは思えません。また、ブライアン「ヘッド」ウェルチとジェームス「マンキー」シャッファーの二人のギター攻撃がこの異端者のプレイヤーたちを重音楽の領域に縛りつけつつ、ドラマーに一時的にリズムを渡すことを許すことが多かった。
Life Is Peachyにおいて、常に痛みが存在します。感情的および肉体的な痛みは、受け取ったものと与えたものであり、めったに比喩的ではありません。このアルバム全体を通じて、デイヴィスはこの充電された言葉に重く依存し、「Chi」のコーラスとトラックの終わりに繰り返し使用しています。以前のKornの曲「Daddy」の告白的なテーマを引き続き、自身の義理の母に対する怒りを「Kill You」で向けています。愛情は失われ、彼は愚痴を詳細に描き、復讐の味を好み、カタルシスは文字通り彼自身の涙で終わります。程度は低いですが、彼は「Good God」で操作的な元友人に冷笑を浴びせながら崩れ落ちます。
すべてが内面の苦悩や自己探求だけではありません。結局のところ、一人が耐えられる萎縮感には限界があります。彼は地獄のような「K@#*%!」で残念なまでにオーバートップな罵倒の流れを吐き出し、場をわきまえたインタールード「Porno Creep」ではスイサイダル・テンデンシーズやインフェクシャス・グルーヴスのようなひねくれたカリフォルニアファンクの雰囲気を招き入れます。バンドは、ウォーの「Lowrider」とアイス・キューブの「Wicked」の驚くべきカバーを行います。後者の選択は批評家たちにもかかわらず、ヒップホップへの彼らのコミットメントを強化しました。この動きは、後にリンキン・パークやリンプ・ビズキットのようなアクトが露骨なラップメタルで何百万枚も売り上げた際に先見の明を証明しました。Kornは、これらの一見異質なジャンルを融合させる方法を見出した唯一のアクトでは決してありませんが、「A.D.I.D.A.S.」と呼ばれるシングルで、この最も洗練され、成功したフュージョンの一つを実現し、バンドをスターダムに導きました。ミュージックビデオはMTVで広く放送され、この後に訪れるヒット曲の先例を作り、Follow The LeaderとIssuesのチャートヒットで多くのプラチナを達成しました。
「A.D.I.D.A.S.」の影響は、先に述べたパラドックスに戻ります。Kornは、アウトキャストを対象にした左翼音楽とフィルターなしの啓示のアルバムを制作しました。しかし、そのユニットの才能と創造的選択は、何年間もビルボードのアルバムチャートの傑作として巨大なツアー観客を掌握する強力なハードロックの巨人にしました。ファンがKornに惹かれ、Life Is Peachyに留まった理由は衰えておらず、バンドは確かに妥協していませんでした。残念ながら、異端者たちには秘密はなく、いじめっ子たちは押し入ってきました。