Jay-Z、Meek Mill、21 Savage、そして7月の最高のラップ

ジェイ・Z: 4:44

4:44 の中でジェイ・Zが時折提供する金銭的アドバイスは、批評家と観察者によってすり切れるほど議論されています。冷酷で現実から乖離していると感じる人もいれば、黒人民族主義運動の重要な基礎と見なす人もいます。「The Story of O.J.」では、かつてジェイが建物ではなくクーペを購入してしまったことについて自分を批判する様子が、ロールシャッハ・テストのようになります。ジェイは搾取的なのか？革命的なのか？それとも単に色白の人たちと一緒に扱うように求めているだけなのか？

6月末にリリースされた4:44は、2013年のMagna Carta Holy Grailや、特に2009年のThe Blueprint 3の美学的な注意散漫を止める歓迎すべき一時停止となりました。No IDのビートは快適から非常に良いものまで幅広く、非常に高価なサンプルをいくつか使用しながらも温かみと管理しやすさを持っています。ビヨンセのLemonadeをエピソードの詳細で拡張するのではなく、あるいは考えただけで震えるような反論で応じるのではなく、ジェイは自分自身とその欠点にフラストレーションをぶつける様子が見られます。それは、セラピストに話しかけるか、あるいは非常に親しい友人に話しかけるようなものです。結果として、時には過剰に思えるかもしれないが、ウィット、視点、謙虚さに満ちている楽曲が生まれ、そのすべては1960年代生まれの人として驚くべき（あるいは驚くべきではないかもしれない）ほど機敏なフローによって強調されます。

21サヴェージ: Issa Album

私はComplexで、Issa Albumが急速に成長し続ける21サヴェージのもう一歩前進であり、その急速な成長がしばしば不適切な覗き見によって影が薄れることについて書きました。真実は、彼の商業的な魅力と批評的な評判の多くが、彼の音楽が実際に分解している残虐な姿勢に結び付いているということです。これはアーティストにとって独特のジレンマであり、特にディスカースィブなメタコメントよりも短く断片的なフレーズでうまく機能するアーティストにとっては。21は主に騒音を無視することで成功し、静かに自分のオンワックスパーソナをより多くの動機、精神的な荷物、不安感を含めて円滑に仕上げています。

Metro Boominから高価なプロデューサーのローテーションに移行することで、彼にはよく合っています。Savage Modeの驚異的な雰囲気は、ここでは21の声とライティングを新しい方法で中心に据える、引き締まった鋭いほとんどの楽曲に置き換えられています。ラジオ向けのチャレンジ（「FaceTime」）がありますが、大部分では、ミックステープの終わり以来、自分自身の内面に掘り下げることを好むアトランタ人は、ラップの風景にあまり関心がないようです。

タイラー・ザ・クリエイター: Scum Fuck Flower Boy

ヘッドラインはタイラー・ザ・クリエイターの推定されるセクシュアリティと、その推定セクシュアリティが彼の過激で時には下品な性とジェンダーに関するラインをどのように彩っているかに関するものです。実際、タイラーに関して驚くべきことは何もありません。彼は自白と対決の両方に交互に、または都合が良いときには同時に従事してきたアーティストです。ここでの二重の手がかり（隠し場所や「フェーズ」についての思案、「2004年から白人の男の子にキスしている」という叫び）は、静かな子供と道化師のいずれの角度からもヒットします。そしてそれはふさわしいことです。なぜならScum Fuck Flower Boyは、タイラーがこれまでの最高のレコードであるのは、音楽的および個人的な断片をすべてシンセサイズしてテクニカラーホールに統合しているからです。

「I Ain’t Got Time!」は「Money, Cash, Hoes」をカバーするスクルージ・マクダックのように聞こえます。フランク・オーシャンがオッド・フューチャーにマーケティングのスマートな一手として組み込まれた感覚を揺るがすのは困難ではありますが、彼とタイラーの共有するケミストリーを損なうことはありません。「911/Mr. Lonely」は、おおよそその最初のMySpaceダンプの約束を果たし、大人になった非常に才能のある子供たちのペアですが、それほどではありません。タイラーのプロダクションに対するネプチューンズの記録が与えた影響は誇張されていませんが、ここでは彼はそれらの最も奇妙で混乱した終点を探求しています。「Who Dat Boy?」は、スタジアム規模にまで引き上げられた陰気な間奏のようなものです。

ミーク・ミル: Wins & Losses

このスペースを使ってドレイクについて書きたくはないが、でも言ってしまうと：神様、ミーク・ミルのレコードに一度も触れたことがない人たちが、彼に7つの無限プールがないことをからかうのを見るのは本当に疲れる。彼はビーフを台無しにしました、確かに。彼は青空からリファレンストラックを落とし、それから喉元を狙うべきでした。しかし、ドレイクの商業的な立場に追従し続け、その上それがクラス（階級）とは何も関係ないと笑わせるほど主張することは、人気のラップミュージックに関連する比喩的な会話で失われているものを物語っています。それは（この言葉はロードされていますが）浅薄であり、それはミーク・ミルが一貫して良く、しばしば素晴らしいラッパーであるという単純な事実を覆い隠しています。Wins & Lossesはおそらく10分ほど長すぎる（「Glow Up」と2番目のリック・ロスの曲は問題なくカットできる）が、ミークを彼の世代で最も信頼性のある主流のタレントの一人として主張する、活気に満ちた非常に情熱的なレコードです。

彼のキャリアの初期の段階では、ミークは生の才能、北南に向かう方が東西よりもうまく動く運動能力のある才能のある選手のように見えました。しかし彼は「トニー・ストーリー」のようなターンで彼のライティングを充実させ、時間をかけてDreams and Nightmaresのイントロの激しいフィーバーピッチまで加速し、それから落ち着く方法を学びました。Wins & Lossesはミークのさまざまなスキルを慎重に計画し、緻密なペーシングで展開しています。「Heavy Heart」の2分前に始まるパッセージは彼のカタログの中でもほぼ最高のテンションを構築し、解くものです。ヤング・サグが参加した「We Ball」は、リル・スヌープへの挽歌であり、その強烈さと裸の感情で胃を揺さぶります。レコードは美しくプロデュースされており、豊かでありながら決して過剰ではありません。かつてスプーキー・ブラックとして知られていたアーティストのサンプルや、フューチャー、ヨー・ゴッティ、タイ・ダラー・サイン、そしてBlues Cluesを思い出させるクエイヴォなどが控えめにゲスト出演しています。このレコードは迷子になるような一枚です。