Holy Hiveは、歌手/ギタリストのPaul SpringとドラマーのHomer Steinweissが共同でリーダーを務めるバンドで、2つの非常に異なる世界が奇跡的に交わった形です。一方にはSteinweissがいて、彼はニューヨーク市のベテランで、Lady Gaga、Amy Winehouse、Bruno Marsのレコーディングでドラムを演奏し、Sharon JonesとDap Kingsと共にツアーしています。もう一方には、ミネソタ州で育ったフォークシンガーソングライターのSpringがおり、彼はギリシャの歴史に強い愛着を持っています。共通の友人たち、農場で一緒に育った従兄弟のおかげで、Springが高校生だった頃に、SteinweissとSpringはミネソタで出会いました。
"私たちが年を重ねるにつれて、私は[シャロン・ジョーンズ&ザ・ダップ・キンズ]とのツアーをしていて、ポールは自分のことをしていたんだ"とスタインワイスは言います。"私たちは農場で会って、彼はデモを渡して「ねえ、一緒に音楽を作りたい？」と言ってくれた"。二人はスタインワイスが2015年のスプリングのソロアルバム、Towards A Centerを制作することでつながりました。次のリリースに取り組んでいるとき、スプリングは一緒に作業することを提案しました。
ホーリー・ハイブの今後のリリース、Float Back To Youは、スタインワイスのソウルとファンクの血統とスプリングの穏やかで爽やかなミッドウェスタンフォークの調和の取れた出会いです。スプリングのファルセットがレコードを推進し、スタインワイスの堅実なバックビートと共に抱かれながら進んでいきます。このレコードは「ソウルフォーク」と紹介され、これはレコードの美学をよく表現した用語です：二つの音楽の伝統への敬意と注意深い愛情が込められています。これらは何よりも会合とコミュニティに基づいています。
ホーリー・ハイブは家族的なアプローチとして説明されています。あなたたち二人のつながりは、その背景によってあなたたちの活動に影響を与えていますか？
ホーマー・スタインワイス：ほぼ私の全生涯にわたって音楽家でいる私は、私が演奏するバンドは、非常に家族単位のように機能していると感じています。集まります、時には集まりたくないと感じることもありますが、ショーを演奏する必要があるので集まります。その中に類似性があると思います。それは「よし、私はただレコードを作るためにここにいる」というのではなく、特別な何かを作り出します。
ポール・スプリング：私が育った場所では、ほとんどのバンドはカバーや結婚式のバンドですが、それらの多くは家族のメンバーによって構成されています。友人のコリンは、自分の三世代前の家族のポルカバンドで演奏して育ちました。それがとてもクールだと思っていました。家族バンドが結婚式や葬式、誕生日パーティーで演奏するのを見て、それは音楽を作り演奏するための素晴らしい方法だといつも憧れていました。しかし、私の家族には音楽を演奏するメンバーはいなかったので、親類に行かなければなりませんでした。
このレコードはソウルフォークとして説明されています。この名称の由来についてお話しいただけますか？
スタインワイス：私は子供の頃からソウルミュージックやファンクミュージックをたくさん聴いて育ちました。私が音楽家としてのスキルを開発した伝統です。その後、ずっとカントリーやフォークミュージックを聴いていました。ソウルとフォークには多くの交差点がありますが、あまり考えたことはありません。これはまた「家族バンド」的なものにもつながると思います。フォーク音楽の伝統は、大規模なコンサートを行うことではなく、友達と集まって歌を歌うことです。ファンクやソウル指向のグルーヴを取り入れることで、ユニークなものが生まれます。
これら二つのジャンルは、非常に意図的なシンプルさを許し、多くの呼吸空間を与える点で密接に関連しているようです。
スタインワイス：このプロジェクトの多くは、音楽の中のすべてのスペースについてです。私は、曲を渡されてストリングスやホーンなどで重ねるプロデューサーではありません。レコードを制作する際、常に重要な部分に絞るように努めています。各要素は声であり、何かを大きくしたり小さくするためのレイヤーではありません。それは曲に登場する別のキャラクターです。
スプリング：私は少しハイテンションで、たくさんのことを盛り込みたくなるので、ホーマーが何を入れるべきか、何を入れないべきかのセンスと判断力を持っていることに感謝しています。私たちのベースプレイヤーのジョー・ハリソンのベーススタイルやアレンジは、ホーマーに非常に似ています。彼のベースラインを聞くと、ほとんどが全音符です。非常に忍耐強く、アレンジに多くの空間を与えています。
このレコードにはいくつかのカバーが含まれていて、アイルランド民謡の「Red Is The Rose」に対するあなたのアプローチがあります。その曲はあなたにとってどのような意味を持ちますか？
スプリング：私の父は家でたくさんのアイルランド音楽を演奏していました。彼はリーム・クランシーとトミー・メイケムのバージョンをよく演奏していました。それがそんなにクールだとは思わなかったけれど、ちょっと好きでした。大学時代、毎週金曜日の夜には子供たちのグループが森に行き、焚き火を囲んでアイルランドとアメリカのフォークソングを3、4時間歌っていました。時には夜通し続けました。ある夜、サムという男が、自分の妻にアカペラでその曲を歌いながらプロポーズしました。その後彼らは焚き火に戻り、グループに向けてその曲を歌い、婚約の発表をしました。そのことはみんなの目に涙を浮かべさせました。その曲は私の友人たちにとって本当に特別で、私にとっても特別です。
ポール、あなたは大学で古典学を学びましたが、その歴史とのつながりがこのレコードに表れています。なぜ古典を学ぶことに惹かれるのですか？
スプリング：私は常に古典や古い文学を学ぶのが好きでした。人々がどのように過去の人生を体験し、感情や試練、経験をどのように感じていたのかを見るのはとても興味深いです。人々が自分の思っていることや感じていることをどのように言葉にしていたのか、そしてそれが今の私たちの考え方や感じ方とどのように似ていて、どのように異なるかに興味があります。フォークソングは、そのことを見つけるのに素晴らしい場所ですし、古い詩と一緒にあります。
その表現の伝統は変わっているのでしょうか、それとも失われつつあるのでしょうか？
スタインワイス：人々に最も響くものは、時の試練に耐えるものであると感じています。おそらく、それは当時あまり洗練されていないものかもしれません。ですから、今日私たちが聴くフォーク音楽は、私たちにとって「みんなが歌っているけど、何か分からないようなもの」であるかもしれませんが、100年後には「これが彼らの自己表現の方法だ」とするものになるかもしれません。一方で、私たちがやっていることは、歴史を振り返ったオブスキュアな知的プロジェクトであり、それが時の試練に耐えないかもしれません。
スプリング：ヒップホップは今のフォーク音楽よりもフォーク音楽だと感じています。
あなたの最後のリリースはユッカバレーでの録音に触発されたものでした。この地理的要因は、このレコードにも影響を与えましたか？
スタインワイス：私にとって、このアルバムは非常にニューヨークの影響を受けています。このアルバムを制作する過程の多くは、ポールがミネソタからニューヨークに移動することでした。私はそれをレコードで感じます。ミネソタがニューヨークに引き寄せられています。
スプリング：私たちが制作したホーマーのスタジオには、このレコードに参加しているニューヨークのミュージシャンがたくさんいます。そこで皆が互いに音楽を示し合っている、非常に協力的な空間です。アルバムには非常にニューヨークらしいサウンドがあります。
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