Hana Vuのデビューアルバム：禁じられた闭じ込めとカタルシス

21歳のLA在住のシンガーソングライター、ハナ・ヴは、最もよくベッドルームポップとしてカテゴライズされますが、Public Storageでは、そのジャンルを確実に越えて新しい何かに足を踏み入れています。ヴは以前のEP Nicole Kidman / Anne HathawayやHow Many Times Have You Driven By（この中には、ヴの最大のヒット曲「Crying on the Subway」が含まれています）では、抽象的でスパースな歌詞を好んでいました。そのEPの制作では、ヴのボーカルは遠くから聞こえ、水中にいるように感じられました。Public Storageでは、ヴのデビュー・フルアルバムとして、彼女は浮上し、水面上で頭を上げ、ボーカルを前面に出し、これまでで最も脆弱で現実的なテーマに取り組んでいます。

Public Storageは、物理的な収納ユニットや、家族が成長する過程での数々の引っ越しによって必要とされた収納だけでなく、比喩的な意味でもあります：他人、愛する人、そして自分自身によって与えられる箱です。目を引くトラックでありシングル「Keeper」は、この囚われを正面から扱い、ビジュアルや歌詞が、理解されるはずの家族に見えないという特有の痛みを強調しています。

Public Storageのナレーションは自己卑下が強く、時には自己嫌悪に満ちています。しかし、そのスピーカーとヴは正確には一体ではなく、彼女は「NMEに語った」中で、「私は宗教的に育ったわけではないけれど、もし何かしらの神がいるのなら、彼は本当に冷酷だと感じていた。私は本当に罰のような、抑圧的な力を感じていた。歌詞の視点は、自分を嫌悪している人物だと思う。何かがあなたに良いことや幸せな生活を受ける資格がないと言ってくる場合、人々は自分に何か問題があると感じるから。それが私が書いていた視点です。」と言っています。

カタルシスの力で表現された（「Public Storage」、「Gutter」）り、シンセで曖昧にされた（「Keeper」、「I Got」）Public Storageは、自己価値や家族、停滞について重い質問を投げかけます。「私は何を間違っていると言えますか？」とヴは「April Fool」で尋ね、「あなたは失敗を信じますか？」や「あなたは家族を信じますか？」とタイトル曲で問い、両方に「だって、私はそう思っていないから。」と答えています。

時にはヴの声がまだ少し磨かれすぎている感じもしますが、「Gutter」のサビは、他のトラックが構築していると感じるクライマックスに達し、それには到達しません。この曲には、他の曲では探求されていないヴのボーカルの生々しさと力があり、これは「Gutter」がアルバムの中心であることにふさわしい：音の頂点、感情の中心、そして文字通りの中間トラックです。

「My House」は「Gutter」のエネルギーのほとんどを保ちつつ、アルバムの後半が始まるために徐々に穏やかにしています。最後に、最終トラック「Maker」は、ヴが想像したその高次の力に直接訴えかけ、スフジャン・スティーヴンスに似たインストゥルメンタルで「救って、私の創造主 / そして私は賢くないから、もっと良いことは知ることができない / 崩れ落ちるだろう、だってそれが私の本質だ / あなたのように / 私を他の誰かにしてくれませんか？」と歌っています。ここでの創造主は作る者、奪う者、壊す者 — ヴが描写したその悪意のある存在で、お願いしてもあなたを救うことはできません。

ヴはブレイクアウトの瞬間を迎えようとしています — 彼女は、自身の世代に影響を与えるポップパンクリバイバルに沿った音楽を作っています。「あのとのインタビューの最後で、ヴは「私は成長の余地がたくさんあると思っています。」と言いました。しかし、Public Storageを通じて、彼女は青春と成熟の間のラインを見事に行き来する作品を作りました：それは大人としての重みを伴う真剣に受け止められるほど成熟していますが、まだ若い頃の孤立感や誤解の力で魂を押しつぶすような感情が染み込んでいます。