Death Cab for CutieのベーシストであるNick Harmerは、VMPの過去のカタログからアルバムをキュレーションし、故郷や太平洋岸北西部に関する思い出、そして他のアーティストに対する敬意を共有しています。彼の選択は、70年代のアウトロー・カントリーから90年代のヒップホップまで多岐にわたります。なぜ彼がそれぞれのレコードを選んだのか、以下を読んでください(そして、ここをクリックして、Death Cab for CutieのTransatlanticismのライナーノーツをお読みください。これは2023年6月のVMPエッセンシャルレコードです)。
このアルバムがリリースされたとき、私の多くのサブカルチャーや興味が交差した完璧な瞬間で、まるで私のために作られたかのように感じました。ヒップホップ、パンク、B級映画、スケートボード、ストリートアート、ポップカルチャー…そのリストはまだ続きます。これはタイムマシンのようなアルバムで、再生するたびに高校時代に瞬時に戻されます。
Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes
私が育っていた頃、Waylonは私の父が最初に私に聴かせてくれた音楽アーティストの一人でした。彼の音楽は私たちの間の絆のようなもので、私たち家族のサウンドトラックの一部となりました。私が覚えている限り、Waylonの音楽は私たちの家にあり、大人になっても古い思い出や感情を呼び起こすために頻繁に聴き返しています。
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
彼らの創造性と音楽性に対して無限の敬意を持つバンドであり、強い美的視点を持つアルバムです。モデスト・マウスの音楽について語るとき、太平洋北西部の音楽を語らずにはいられず、このアルバムは私が住む地域の音楽的風景における彼らの必要性と重要性の確固たる証拠です。
Built to Spill: When the Wind Forgets Your Name
私は永遠にBuilt to Spillのファンです。Doug Martschのギタープレイと声は、太平洋北西部での生活のサウンドトラックの基礎です。質問は、Built to Spillを聴いているときではなく、聴いていないときはいつかです。
Public Enemy: Fear of a Black Planet
このアルバムが出たとき、私は郊外で子供だったことを覚えています。友達がこれを聴かせてくれたとき、私たちは凍りついたように座って、私たちが聴いているものの大きさを吸収していました。ビートやプロダクションは、私たちがテレビでしか見たことのない大都市の混沌とエネルギーのように聞こえました。歌詞は私たちの学校で教えられなかった真実を語り、Chuck DとFlavor Flavから出てくる感情の激しさが、私たちが見ることのできなかった大きなシステムや不正義に目を開かせてくれました。今日でも、このアルバムは私を教育し、Public Enemyの力を思い出させてくれます。
私はJ Dillaの音楽的天才に十分な称賛を送ることができません。また、[Dan] Charnasの伝記を読んだ後、私は彼の音楽とアートの深さと広がりに対して全く新しい感謝の気持ちを得ました。私にとって、このアルバムはJ Dillaの音楽的な心の全体像と、現代音楽への彼の揺るぎない貢献を理解するための重要な要素です。
Missy Elliott: Under Construction
現代の傑作です。インスパイアされたビートとMissy Elliottの巧妙な歌詞、遊び心ある表現、そして伝染する自信が、次々と続きます。このアルバムを聴くと気分が盛り上がり、プロダクションを称賛し、Missy Elliottがどれだけ楽しんでいるかに微笑むことができます。
Georgia Anne Muldrowは、常に私をインスパイアしてくれるアーティストの一人です。音楽がどこにあったかを認識しながらも、同時に音楽がどこに行けるかを示しています。行き詰まったときには、このアルバムや彼女の他のアルバムを再生して、可能性に耳と心を開きます。
ニック・ハマーはDeath Cab for Cutieのベーシストです。