CHVRCHESの独特な化学

「私は「それが私たちの初めてのギグだったと思う」と言う男になりたくないが、そうだったかもしれません。それを言うのは狂ったことです」とイアンは私に言った。

「つまり、私は世界中でこの部屋で、観客よりもステージにいる人が多い状態で演奏してきました」とマーチンは応えた。

ローレンは笑いながら言った。「時々、いい日だと思って「人々が来るだろう！」と言った後、「いや、待って、これは4バンドのビルだ」となり、他のバンドが見ていて、観客は3人だけだということもあります。」

控えめなスコットランドのトリオがそれを認めるにはかなりの説得が必要かもしれませんが、これがCHVRCHESのモデルであり、彼らの化学反応の証です — 互いの間でももちろん、彼らの音楽とファンの間でも特にです。彼らは静かに火を灯し、次の瞬間、目を離した隙に森を焼き払ったのです。今、5年のキャリアと、来月に発売が予定されている3枚目のアルバムを控え、もう一度それを成し遂げるためのすべての勢いとすべての化学反応を手にしています。

Vinyl Me, Please: 皆さんが一緒に始めたとき、私たちはインターネットのDIYブログバンドの時代の終わりに近いところにいました。どのようにして皆さんが一緒になったのか話してもらえますか？

マーチン: 我々がそのギャップを埋めるのを見ているのは面白かったです。振り返れば、すごくブログ的なものからお金のかかるストリーミング時代に架け橋を渡した最後のバンドの一つです。我々が「玄関のドアの下に帽子を入れる」ことができて幸運でした。

ローレン: 振り返ると興味深い時期でした。私たちはそのときには自覚していなかったと思いますが、ストリーミングが急上昇していたので、それが多くの面で私たちに扉を開いたのだと感じています。もしストリーミングやオンラインのことがこれほど盛んでなかったら、存在しなかったかもしれません。多くの面で外交的になったと思います。確かに、特定のバンドや音楽の種類を宣伝している人々はまだいますが、最終的には自分が望むものが見つけられ、きちんと聞くことができており、チャートで上位に上がるものは、ほとんどが人々が見つけて楽しんでいるからです。

マーチン: あなたが言っている時代、2009年から2012年は、私にとって最も民主的な時代であり、カウンターカルチャーです。今や、正当なストリーミングによって、プレイリストは見かけほど民主的ではなく、プレイリストがすべてなんです。大手ストリーミングサービスによる多くの発見はプレイリストを通じて行われており、それはそれでいいと思います。

あなたはこの音楽をSoundcloudで無料で公開していました。この瞬間、特別な何かを感じましたか？

イアン: 「Lies」をインターネットに載せたその瞬間、何もなかったものがTwitterなどで私たちの電話が鳴り続けるようになりました。その時点では、ライブを演奏するバンドになるとは全く考えていませんでした。私たちはスタジオで何かをしていて、ドアの向こう側にいました。「ああ、これはライブでやり方を学ばなければならないし、会話全体を再構築しなければ」と思っていました。人々がそれを好きなのです。

マーチン: 実際にはその24時間のことで、音楽を公開したときの状況や、反応がどのように見えるのか、またそれがライブや音楽ビジネスの他の側面でどのように変換されるのかについて、私は非常に良いアイデアを持っていました。そして、その24時間は私がこれまで見たどの時も異なっていました。それは衝撃的で、恐ろしい、そして同時に興奮するものでした。自分が望んでいたすべての扉を開けるような感覚なのですが、同時にそれは現実でもなく、具体的なものでもありませんでした。ただの曲だったのです。レコード契約も無く、その時点で理解できるファンベースもなく、クリックがページ上のものでした。なので多くの興奮がある一方で、不安もありました。

ローレン、CHVRCHES前のあなたの人生について話したいです。あなたは4年間の法律学位を持ち、ジャーナリズムの修士号も取得しました。

ローレン: あなたが4歳だと言ったと思って、「ああ、そうだ、私はそうするべきだ、家に帰って彼らに餌をあげなきゃ」と思いました。

非常に専門的な道から音楽にジャンプするのはどんな感じでしたか？

ローレン: 私はティーンエイジャーの頃からバンドに参加していましたが、実際には…。16歳の時は、そのバンドが一番と思って、「はい、これは素晴らしい、どうしてここにサインをしてくれる人がいないのか」と思ったものです。私はそれが本当になるとは思っていませんでした。ただ幸運にも大学に行きながらバンドに参加していただけです。そしてイアンとマーチンは大学で音楽を学びましたが、私はそうではありませんでした。それは私を整理整頓させ、スプレッドシートやメールをやらせてくれました。それは最もロックなことではありませんが、非常に役立ちます。

トレーニングを受けたジャーナリストとして、反対側にいるのは変ですか？

ローレン: これを言うのは悪い気がしますが、本当に好きではありませんでした。私が行っていたほとんどの仕事は「このアルバムを150語でレビューしてください」と言われて、私は「私はそうすべきではないと思う」と答えました。なので、私は本当に悪いレビュアーでした。「主観的には、私はどれだけこれを聴くか正直分かりませんが、彼らは多くの作業を投入しており、それには多くの努力が必要であり、それは非常に勇気のいることですので、良かったですね」と言ったのです。それはひどいレビューですね。

ブルックリンのニッティングファクトリーの前に立つ初代BMW X2

あなたはDIYのルーツから来ていて、自分たちでこの音楽を作っていました。最初の2枚のアルバムはセルフプロデュースでした。これは必要性からですか、それとも創作のコントロールの必要からですか？

イアン: そうですね、最初は必要性からだったと思いますが、マーチンと私はこのバンドの以前の作品でもプロデュースの小さな部分をやっていたので、バンドのサウンドが結晶化し始めると、他の誰もあのサウンドを得られなかったと感じます。私たちだけがこれを実現できる、そういうバランスがずっと取れていたと思います。

マーチン: 最初の9ヶ月は本当にハードで、やりがいがあったですね。リスクのある戦略でした。どんな瞬間でも私たちの誰かが「いや」と言うことができたので。

ローレン: 私たちに二人のプロデューサーがいることは幸運だと思います。多くのバンドがそれを持っていないので、それは本当に力強いことです。そうすることで自分のサウンドを早期に見出す必要のある誰かを探したり、他の人に助けてもらったりしなくても済むので、力を与えられます。

マーチン: 私たちはまた — ア arrogant だとは言いたくない — 特にイアンと私は。自信はあったが、その自信を裏付ける実際の成功の証が無かったと言えます。だからバンドの外部の誰かと働くという考えは、その時点で決して起こらないと思いました。

その新しいアルバムに移ることで、素晴らしいグレッグ・カースティンがプロデュースを手掛けています。それが創造的なコントロールを手放すのは難しかったですか？

マーチン: そうしませんでした。私たちは創造的なコントロールを手放したとは思いません。あのようなレベルの人々と仕事をする機会があれば試しにやってみます。我々はいくつかの人々を試しました。

イアン: それは本当に良い自然なコラボレーションでした。ヒエラルキーがありませんでした。彼はまるでバンドの一員のように我々の既存のクリエイティブダイナミクスにフィットして、私たちと一緒に働き、私たちの間には本当に良い化学反応がありました。

ローレン: そして、彼が優れた理由だと思います。彼は同じことをするタイプのプロデューサーではなく、すべてのアーティストにそのことを強要しようとするのではなく、入った部屋の人々を把握し、その人々の作っている音楽が何かを理解しようとします。そして、どうやってそれに何かを加えられるか、知恵やガイダンスを提供して更に良くするかをやります。私たちはたくさんの異なる人たちに会いましたが、それが最も好きなアプローチでした。したがって、創造性を放棄して他の誰かにその舵を握らせるということは実際には浮かびませんでした。彼がそのように仕事をすることを望むとは思っていません。そんなのは彼を非常に不快にさせると思います。

BMWとの共同作業で、CHVRCHESのトラックと彼らをインスパイアした曲のユニークな10インチをお届けします。

ローレン、あなたは「人気バンドの顔」として、特にインターネットで直面していることを長い間口にしています。誰よりもあなたがその結果を理解しています。しかし、このアルバムではそれを音楽に直接反映させているように感じます。それを反映させることが重要だったのはなぜですか？

ローレン: 時間の経過とともに、作家として自信があります。バンドの声が何であるか、私たちが何を言いたいのか、どう言いたいのかを知っているので、より快適に感じています。それが時には不快な経験だったとしても、それはあなたに何をしたいのかを理解させる圧力をかけます。私は、あの状況が起こらなかったら、もっと断固とした 持たないかなと思います。だから、本当に起こらなかった方が良かったと思う時もありますが、その一方で、どうしてそれを行いたいかの決定を求められたとき、あなたが強い人にになる考えが生まれるのです。自分を守ることと、これまで努力して持ってきたことを守ることが大切です。それはほとんど衝動的な反応として感じます。何かを静かに受け入れなければならないなら、私はもう長い間バンドにいることはできなかったでしょう。他の職場でもそれを受け入れたくないのだから、ここでそれを受け入れる必要はありません。

その時、多くの女性がそれについて話しているのは興味深いです。「あなたはポップスターになりたいので、それを受け入れる必要があります」と言われます。まず、私はポップスターになりたいわけではないですし、私たちが語るように、父権的社会や女性嫌悪がありますが、私たちは罠にかかっている。あなたはそのメッセージを内面化するのです。したがって、もし女性がその状況にあるからそれを対処しなければならないのであれば、それは非常に暗いです。

これらのことがどれくらい長く続くのかはわからないです。そして、振り返ると、外から見ると私たちはより整然としていたように見えることがわかります。「彼らは非常に強く自己主張があり、常に自分たちが何をしているかを知っていた」と思われます。最初のアルバムの多くは反応的でした。私たちはただ反応していたのです。バンドを始めたときに、女性として世界で起こりうるだろうことを予感していました。なぜなら、そういうことがすでに起こったからです。

おそらくこのバンドでは、私が楽器を演奏していなく、前に立っているし、ジャンルが少し違うので、もっと多くの人が知るようになるでしょう。その多くのことが私が考えていたよりももっと顕著な形で起こることになり、その時私たちは決定を下さなければならなかったのです。そして、今から何年後かの今、そのことを考えるのがそれほど論争的に感じられないのは素晴らしいです。私たちは tangible な変化の時代に生きているのだと思います。それがとてもクールです。人々がそれについて話すのを恐れなくなるのは良いことですし、最終的には、私の立場にいる人々はそれについて話さないことが luxury だということでもあるので、私はとても幸運です。私はストレートで白人の少女です。私にとっては他の人に比べて非常に簡単です。そして、バンドにいることや、エンターテイメントであることが事実のように感じていますが、あなたがたがどのような人になりたいのか、それが重要です。あなたは他の人たちが自分に好かれるために自己を隠した罪悪感を知りたくはないですか？それが私たちが育った方法ではないと思います。皆が好かれたいと思っていますが、そのためにどのくらいの犠牲を払う必要がありますか？

あなたは自分の私生活において、実用的なことに関してより自信を持って、正直で直接的であることを学んでいます。そのことが歌詞を書く際に反映されると思いますか？

ローレン: もしかしたら、歌詞は自分自身の表現ですから、少しでも自信がある場合、それは歌詞に反映されると思います。しかし、書くときにはペルソナの要素を外に置かなければなりません。もし、歌詞があなたの頭の中で起こっていることの誠実な反映であり、物事を整然と調査するなら、私たちが作業を行っているときには外部のことを考えないタイプです。今回は、イメージで物事を埋めるのを避けることにもっと意識的になりたかったのです。イメージを使うのであれば、それはあなたが言っていることをさらに進めるために使うべきであり、あなたが言っていることを隠すためではありません。私にとって、このレコードは以前のもののもっと精製されたバージョンのように感じます。したがって、メロディックで直接的でポップなとき、それはそれの精製されたバージョンであり、サウンドが奇妙でホワイトなとき、それはそれのもっと精製されたバージョンです。

我々の10インチについて話したいと思います。4トラック、2面です。最初の面はあなたたちのトラックが2つあり、2番目はあなたをインスパイアした2つのトラックです。ですので、曲ごとに何を意味するのか、選んだ理由を話していきたいと思います。最初のトラック、面1:「Never Say Die」。

マーチン: それがアルバムで私のお気に入りの曲です。私たちがやっていることの両側を融合させようとする中で、これが今までで最も近いものだと思います。ボーカルを取り去ると、その曲の一部はほとんどヘヴィメタルで、ベースとドラムが聴こえます。そして、異なる拍子のキーボードのラインもありますが、それに加えて、私たちが今まで書いた中で最も率直で直接的なフックかもしれません。そして、それを理解する人々は夢中になり、素晴らしいです。一部の人には、不安を与えます。それが私たちが今まで一番直接的だったものです。

イアン: あの曲を制作した後、家に戻ってそのことを話したとき、「実際にこれに似た音楽を作った人はいないんじゃないか」と感じる瞬間の一つだったと思います。「これは一体何なのだろう？」と考えた瞬間です。それは本当に良い気分でした。

マーチン: とても良く受け入れられています。しかし、それを出す前に「誰もこれをやっていない。そこに理由はあるのか？大きな間違いを犯しているのか？」と思う瞬間があります。その曲が好きだった。私たちが愚かであることと賢いことを同時に持っていると思います。

トラック2は「Get Out」ですか？

ローレン: 「Get Out」は私たちが出したLove is Deadの最初のシングルで、グレッグ・カースティンと初めて書いた曲です。なぜその対称性がうまくいったのか、自分でもわかりません。

マーチン: 縦に違和感のない大きく、攻撃的で不快なベースラインがあるメロディの前に、適切なコーラスを入れることを試みました。それが私たちだと思います、そしてグレッグはそのベースラインを思いついた人でした。彼はすぐにそれを理解しました。はい、私たちは直接的なラジオコールを出そうとするバンドです。この人は私たちを理解してくれます。それがデイワンで出た時に、うまくいくことはわかっていました。

面Bについて話しましょう。これは皆さんが選んだ曲です。面Bの最初のトラックはThe Regrettesの「Come Through」。

ローレン: インターネットで良いことを話すと、私がインターネットでThe Regrettesを見つけました。彼らが演奏していたロサンゼルスの会場をフォローしていたと思います。「誰か分からない」と思って調べたら、彼らはすごく素晴らしい音楽を作っていますが、彼らが非常に若くて、やっていることにビジョンがあるのが本当にワクワクします。彼らは物事について語る際のパンクなスタイルがとても好きです。その年齢で自分をそこまで理解していたら良かったです。彼らはとても自己主張が強いです。私は彼らが大好きで、この機会を得た時、「後の側に何を選びたい？」と考え、その選択の場を楽しめると思いました。今、何か新しいものをスポットライトすることができて、それが非常にクールです。そして、そのバンドを見つけることで、彼らのショーに行くことができます。

最後のトラックはCocteau Twinsの「Heaven or Las Vegas」。

マーチン: 私の意見では、それはおそらく史上最高のバンドの一つです。

イアン: 悲しいくらい過小評価されています。彼らは本当に巨大になるべきバンドです。彼らは自分たちの方法で成功しましたが、他の多くのアクトに影響を与えました。本当に音楽家たちのバンドとして。

マーチン: 彼らが当時ワイルドな影響を与えなくても、その影響は増え続けています。毎年Coachellaの時期になると、再結成の噂が立つのは、その理由だと思います。彼らは「お願いだからやめて」と言い出していると思いますが。それがない理由があることは確かです。どのように難しい音楽であり、特に歌詞の面で険しいものであり続けることが多いにもかかわらず — 人々はいつもボーカルを楽器としての概念について語りますが、ボーカルがCocteau Twinsと同じくらいの楽器性を持つことはありません。

私が曲を書くたびに本当にインスパイアされます。私が書くものはすべて、最初は音やパーカッションと半分の単語から成り立っています。そして曲の弧や全体のメロディはそこにあります。彼女がそのようにしているかどうかは不明ですが、それはとても狂ったことに感じますが、すべての音とパーカッション、すべての音声、そして歌詞の明確な瞬間があるのは本当に特別です。その理由の一つです。

ローレン: それは、歌う最も重要な部分を示しています。彼女のレンジは確かにすごいですが、彼女の歌い方であなたに感情を与えることが関連しています。歌の要素が二つあり、はい、歌詞が良いことを望みますが、それをどうやって伝えますか？ほとんどの場合、自己表現と感情の伝達が重要です。彼女はそれを伝えることが非常に得意です。

イアン: このアルバムは、この時点まで少し異常なものです。初期の作品において、実際の言葉が無かったため、彼女は自身の言語で音を作ることが多かったのです。まるで異言を話すように。終わりに近づくにつれて、バンドはより具体的で結晶的になったのです。

ローレン: そして、私たちがここで入れることができたレコードには、私たちにとって大きな影響を与えた過去の何かと、未来の何かを選ぶことが理にかなっています。

マーチン: しかも彼らはスコットランド出身です。

この10インチは、7千人のVMPサブスクライバーに5月の発送で送られます。プロジェクトアンフォローと初代BMW X2によって贈られます。

このインタビューは、ポッドキャスト版から要約されています。

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