Brijeanはあなたに何かを感じてほしい

マーフィーは、まばゆくも内省的な音の逃避を生み出す才能を見出しました。「私は不安を和らげるために書いていて、厄介なことからの遊び心と優しい安らぎを楽しんでいます」と彼女は言いました。「本当に心地よいと感じる空間を想像すると、それは少しの旅です。存在するには素晴らしい小さな空間です。」

数ヶ月前、マーフィーとスチュアートは、より文字通りの旅をしました。彼らはバークレーの家と400平方フィートのスタジオをまとめて、【DIYレジデンス】のためにニューメキシコで手頃な住宅を見つけました。彼らはカウボーイから子犬のシュギー（シュギー・オティスのように）を迎え入れました。しかし、すべての前に、10年以上にわたり働くミュージシャンとして、忙しさは本物でした。

マーフィーはロサンゼルスでジャズ、ソウル、ラテン音楽に囲まれて育ちました。彼女の父、パトリック・マーフィーはパーカッショニストでエンジニアであり、しばしば仲間のミュージシャンを招いていました。「私たちにはジャムハウスがありました」と彼女は思い出しました。父親の親友であるトリニダードのスチールドラムの伝説、ヴィンス・チャールズが亡くなったとき、ブリジェーンは14歳で彼のコンガを受け継ぎました。彼女はその後、ベイエリアでセッション及びライブのパーカッショニストとして活動し、トロ・イ・モイ、プールサイド、U.S.ガールズなどのグループと共演・レコーディングしました。その間に、彼女は自己流のプロデューサーであるスチュアートに出会い、彼は大学でジャズとベースを学びました。「小さな壁の穴」にあるソフィアのタイキッチンという会場で、2人は2018年から共にレコーディングを始め、翌年には最初のEPをリリースしました。ウォキートーキーはトロピカルハウスのサンプリングで、太陽のような逃避を提供しました—私たちの多くが数ヶ月後に切望するものでした。

仕事を見つけることの絶え間ない探求、不安定な収入、そして無作為で魂を吸い取るようなバーや結婚式での仕事が、マーフィーに「副パーカッショニスト」を超えた自らを見つめ直すことを部分的に強いました。「私が前に出る勇気を与えたのは、間違いなくダグと友人たちのサポートだったが、また‘失うものは何もない’と考えることもあった」と彼女は言いました。「私はずっと他のグループをバックアップし続けて働き続けることもできたかもしれないし、もしかしたらそれは機能するのかもしれない、でも持続可能ではないかもしれない。」彼女は代わりにブリジェーンを選びました。

パーカッションは、すべてのブリジェーンの曲において舞台であり、主演の役割を果たしています。フィールingsは、さまざまなベル、カバサ、カシキシ、ボンゴ、シェーカー、タンバリン、ティンバレス、さらには銀の「グージーベイビーラトル」であふれています。ブリジェーンは、ゴーストリー・インターナショナルにサインする前の2020年1月頃にフィールingsをまとめましたが、アルバムの大部分のライブドラムとパーカッションは、2019年を通じて行われました。その間、マーフィーとスチュアートはスタジオにさまざまなミュージシャンの友人を招いていました。

ゲストの中にはトロ・イ・モイのチャズ・ベアがおり、マーフィーは2011年から彼と演奏しています。「彼は私を支え、私に自分のプロジェクトを探求させてくれようとしています」と彼女は言います。「彼は作業中にほとんど手を加えないかのようです。彼は辛抱強く、何にもこだわりません」とスチュアートは、ベアが観察している時のキーボード演奏のセッションを思い出します。

「プレイをやめたときに、私は『ああ、何もないかもしれない。』と言いました。すると彼は『ああ、いや、私はこの小さなループを切ったばかりだ。』と言いました。それが『ソフトン・ソーツ』の出発点でした。「彼はまるで魔法使いのようだ」とスチュアートは言いました。

マーフィーはホテルのサルサギグでドラマーのペペ・ハコボと出会い、彼はすぐに友人であり、メンターとなりました。「ラザー・イン・ゴールド」と「ムーディー」のドラムを担当しているだけでなく、ハコボはスピーキングワードの間奏「ペペ」で歌声も提供しています。これはレコーディングセッション後にうっかりハコボのマイクをオンにしておいたことから生まれました。きらきらしたベルとサイケデリックなキーボードの上で、彼は穏やかに言います。「どう感じてる？ 良い／その態度があなたを支えてくれる。」

ハコボのスピーチは、偶然にもフィールingsの本質を要約していました：直感、自己認識、そして快楽。マーフィーは、ウォキートーキーの前は歌詞を書いたりリードボーカルを歌ったことがなかったにもかかわらず、曲に言葉を書くのに10分から20分かかることがよくあります。「自分が心地よいと感じるところを目指す」それが彼女のライティングのモットーです。蜂蜜のように甘く空気のような声で、ジャズシンガーが雲の上で演奏しているかのように、マーフィーは健全で愛情に満ちた関係を参照しているような歌詞を歌います。「私を抱きしめて、それは心地よい」と彼女は「パラダイス」でささやきます。「あなたも私が必要とするものを必要としますか？ あなたも私が感じることを感じますか？」と「デイドリーミング」では疑問を投げかけます。曲は実際にはマーフィーの精神へのオードとして書かれています。「私はこれをただのラブソングにしたくない」とマーフィーは言いながら、自問します。「どうすれば誰か、もしかしたら自分が、もっと深く内省的なものを探し求めて…これがその道しるべとなるのか？」

ブリジェーンの曲はとてもテクスチャーに富み、視覚的です。おそらくそれは、マーフィーがアーティストとしての活動をしているからでしょう（彼女は二人の「ヘイボー」のビデオの視覚も手がけています）。「私が書いているときは、主に白昼の夢のようなインスピレーションで、その瞬間、視覚的な世界に入っていく感じで、想像力でシーンを設置しているように思います」と彼女は言いました。歌詞、プロダクション、編成はしばしば互いに影響を与えます。「オーシャン」のスローなフィールingsトラックでは、寺のブロックが海の岩が岸に散らばるのを模倣し、鍵盤とチェロが水面に輝く日差しのように流れていきます。マーフィーは穏やかな潮のように考えます。「あなたの海を全部飲み干したい/どれだけ深いか感じたい。」ラザー・イン・ゴールドは、そのタイトルが示唆するように贅沢に始まり、古いローランド・シンセサイザーを通してグルービーなストリングサンプルが流れ、ライブサックスが伴奏します。「私はジェームズ・ボンドの70年代映画のために音楽を作ることに対して間違って執着していました」とマーフィーは思い出します。「そして、私たちが参考を探していると、私は『これが私の意味することではない』と言いました。」するとスチュアートは「でも私はあなたの意味を知っていた」とにやりと笑いました。このカップルはしばしば互いの文章を完成させ合い、それぞれの才能に深く入り込むことに熱心です。「なんとなく」とマーフィーは言いました。

ブリジェーンの新しいアルバムは、これらの洞察に満ちた瞬間についてすべてです。彼らが一緒にレコードを作ったとき、彼らがどう感じ、そしてリスナーをどのように感じさせるかです。これは、屋外フェスティバル（パンデミック後）で数百人に演奏できる音楽ですが、ソロダンスパーティーにも理想的です。「私の音楽の多くのメインの目的は、『踊れるか？ 揺れるか？ グルーブできるか？』ということでした」とマーフィーは言い、続けて「そして、『それに運転しながら自分を感じられますか？』とも言います。」フィールingsでは、状況に関係なく、ブリジェーンはあなたが彼らの感じるものを感じてほしいと願っています。