Amen Dunesは自分の過去を明らかにし、それを葬ることができるようにします

ダモン・マクマホンの母親によって伝えられた一言です。マクマホンはニューヨークのアーメン・デューンズの推進力であり、彼はこの二行をFreedomの核心を証明するために選びました。それは自信に満ちていると同時に、自己が本当に存在しないという確信を持ったレコードです。「ある意味で、このレコードの意図の一つは、人々にセクシーな気分になってもらうことでした、正直に言って」とマクマホンは電話で言います。それがMiracleの部分です。そして、マーリンの引用：「それはレコードの大きなメッセージの一部でした。私にとって、Freedomの目的は、自己の露出を通じて自己を放棄することです。」

「毎曲が、私自身や私の背景、あるいは私のファンタジーの自己についての小さなアイデアの探求です。自己探究を通じて、私たちはすべてのくだらないものを手放すことができます。」

Freedomは、マクマホンの精神の一連のビネットです。それらは、無限の深さを持つ広大な音風景を彷徨います。一部のポイントでは、Freedomは簡単に感じるダンスレコードのように感じられ、他のポイントでは明るい、ギター駆動のインディー・ロックや、陰鬱で哀愁漂うカントリーのようです。それは多面的なレコードであり、自己を理解しようと試みたマクマホンの謎めいた思索を反映しています。

「私は数えきれないほどの異なるアイデンティティにとらわれています」と彼は認めます。「曲は私の家族や一緒に育った子供たちについてです。これらの曲を書こうと思った、『私はアイルランド系ユダヤ人で、乙女座であり、地下のミュージシャンであり、ポップミュージシャンではない…私は男だ、マッチョな男だ、感受性の強い男だ。』これらは私たちが非常にとらわれてしまうものです。」Freedomは、マクマホンがこれらのアイデンティティを解放するプロセスです。「私自身の実践を通じて、これらの表面的なアイデンティティの前後に存在していたものと繋がろうとしました。」

マクマホンは、このレコードがしばしば彼の過去に触れていることを説明します。２曲目の「Blue Rose」は彼の父親についてです。マクマホンがFreedomの制作を始めたとき、彼の母親はターミナルイルネスと診断されました（アルバム後半の「Believe」はこのトラウマを扱っています）。家族の関係はしばしばアイデンティティの構築の基礎ですが、それらも複雑です。「これを外交的に言うのはどうすればいいのか」と彼はため息をつきます。「まあ、不安定な家庭で育ったと言っておきましょう。人々は本当にルールに従わなかったのです。」彼の母親の病気は内省を促しました。「彼女が病気になったとき、私はすべてに気づかされました。」

マクマホンは、自分の中の幽霊を掘り起こすために個人的な物語を使用しますが、他人を自分が反射される器としても使用します。（しかし、非個人的に見える曲であっても必ずしもそうではありません。「Calling Paul the Suffering」は聖書的な印象を持っているかもしれませんが、ポールはマクマホンの父親の名前でもあります。）私たちが成長過程で個人を尊重し、偶像視すると、多くの場合、無意識のうちにその個性を受け入れ、その人に適応しようとする傾向があります。「Miki Dora」では、伝説のサーファーであり詐欺師であるドーラを嫌悪と敬意の両方をもって調査します。「彼はクールで、謎めいていて、自信があり、憂鬱です。」と彼はリストアップします。「ミキ・ドーラは何にでも代用できます。正直なところ、私は彼に共感しました。彼は私が一生の間に残念ながら尊敬してきたような男です。」

ドーラの分析は男性性とその害についての分析であり、レコードが解き放たれるにつれて、これらの曲が潜在的かつ即時的な男性のエゴの相反する断片の継ぎ合わせであり、それを排除しようとする欲望であることが明らかになります。これらの特質はマクマホンが最も気にしているものです。「男性のエゴが社会の問題の根本にあると思います」と彼は言います。「それは我々の問題の核心にあるものです。」

マクマホンにとって、これらは多くの男性と同様に彼の父親から始まったものです。「父と私の関係は私の人生におけるこれらの混乱の中心にあります」と彼は説明します。「Blue Rose」は批判的な父親に対抗してミュージシャンとしての自己を再構築するためのマクマホンの努力を詳述しています。「それは私が対抗するために使った最初のアイデンティティのようなものでした。『私はミュージシャンです、私はアーメン・デューンズです。』私の父は私が音楽を作ることを非常に反対していたので、それは非常に早期の対立の刻印でした。それは探求する必要があった主要な傷、主要な対立の源でした。」

私はマクマホンに、男性性がアイデンティティに本質的に結びついているかどうかを尋ねます。「私にとって、それは結びついています」と彼は答えます。「私はこれと一緒に育ちました…」彼は一息つきます。「男であることが何を意味するかに非常に重要性が置かれていました。私の父、その家族はこの下層労働階級のフィラデルフィア背景から来ており、彼らは非常に無感情であり感情を抑えることに非常に興味がありました。強くあることが賞賛されました。それでアイデンティティ：私は誰か？まあ、私は男でなければならない。それはどういう意味か？それは私が受け入れるように教えられたあらゆる悪いことを意味します。」

Freedomは、これらの特質の発掘、自分を調査するプロセスであり、これらの埋もれた有毒な男性性の遺物を排除する希望です。マクマホンは自身の内面に焦点を当てることが重要だと考えています。「私の社会的意識と社会的抗議のバージョンは、私の半径1.5メートル以内をちゃんと面倒見ることです。」彼はソーシャルメディアでの沈黙が無関心を示しているわけではないと言います：「私は個人的には、これらの同じ問題を自分自身の中で見ることの方が役立つとは思いません。」と彼は説明します。

新しいレコードのリリースと共に、マクマホンが何らかの解決や平和を達成したと思うかもしれません。彼は苦笑しながら言います。「残念ながら、このリリースに多くの注目が集まると、私は少し自分自身に埋もれることになりました。」それは両刃の剣ですが、彼はこれが生涯にわたる旅であると考えています。「音楽の前でも、これは私の主な目的です。これは単に意図を設定することの一部であると思います。」

最後に、「Intro」はFreedomの鍵を提供します。マクマホンは、アグネス・マーティンの主張の輝かしい体現者であり、我々は見たものを吸収し模倣する空白のキャンバスです。最終トラック「L.A.」がハミングするシンセサイザーと駆け抜けるドラムの上で響くなか、子供の声が再び鳴り響きます：「これはあなたの時間です。彼らの時間は終わりました。それは終わりました！」