2016年の最高のビデオゲーム音楽

ドゥーム

ドゥームは、ビデオゲームの歴史の中でも最も影響力のあるフランチャイズの一つですが、チェーンソーによる栄光的なキルやB級男性ヒーローのパワーファンタジー、メタルコアなど、いくつかの派手な衝動は1990年代後半に置き去りにしていることは秘密ではありません。しかし、年の中頃にリリースされたこのリブートは、品質に対する希望が全く持てない状況で驚くべきものでした。サウンドトラックは、通常のナイン・インチ・ネイルズのインダストリアルサウンドを殺人的なレベルに引き上げ、突然サークルストレイフが重要になる気がします。なぜかid Softwareは、その思春期的な傾向を更新することを拒否し、最高の形で素晴らしくて救済的な製品を提供しました。

ブリガダー

ブリガダーがアーケードマシンにパッケージ化されるには数十年遅れてリリースされたのは本当に残念です。あなたは美しい、完全に破壊可能な2.5D環境の中で破壊的なメカを操り、ロケットを発射し、壁を壊すように指示され、脳内のすべてのシナプスが歓喜で光り輝くまで続けます。音楽は明らかに素晴らしいベクタライズされた温かさを持っており、世代を超えて高得点を目指し、部屋の中のどの大人からもお金を盗むように急かすような迅速なエレクトロポップのスタイルです。Oneohtrix Point Neverの退廃的なVHSスタイルが好きなら、ブリガダーを気に入るはずです。

オキンフリー

オキンフリーを忘れてしまっても許されるかもしれません。年の初めにXbox OneとPCに登場し、後で見るリスト上でも、2016年は不安なシンセウェーブの憂鬱や超自然的な偏執病が不足していませんでした。しかし、神経質なティーンエイジャーたちと引き込まれるSFの陰謀で、オキンフリーはおそらくビデオゲームが持つ本物のストレンジャー・シングスの瞬間に最も近いものです。作曲家scntfcのキャンディーのような、楽しげで人工的なループは、古典的なポイントアンドクリックのゲームプレイにぴったりです。機能するとき、それはまるで毛布の下にいて懐中電灯を持って神秘を必死に守っているかのような感覚です。

ファイアウォッチ

ファイアウォッチは、ワイオミングの荒野で孤独な男についてのゲームでしたが、（ありがたいことに）その質の高いストーリーのために、いくつかの哀れなクナウスガードに似た自己探求の厄介な歌から引き上げられました。物語の中核的な関係は、失われた子供のいない離婚者のあなたと、ラジオの向こう側にいる見えない女性との間にあります。作曲家クリス・レモは、彼らの相互作用にちょうどよい量の周囲の、秋色のフォークを振りかけており、アフェックス・ツインやスターズ・オン・ザ・リッドがカントリーアルバムを作るために出かけたら、こんな音楽を作っただろうと思わせます。数回のギターの弦の音が空の計測に散らばり、時折のシンセの轟音がすべてをその場に保ちながら、それこそ何もない場所にいることがあるべき音です。

サンプラー

サンプラーは、その創造者のマーク・フルリーとブライアン・ギブソンによって「リズム・バイオレンス」と称されました。それはジャンルの新語としては大げさに思えるかもしれませんが、ギブソンがプロビデンスに拠点を置くノイズバンド、ライトニング・ボルトで considerable の時間を過ごしたことを思い出すと、明らかに納得がいきます。本質的にはフィクエンシーですが、トラウマをもたらすものです。あなたは抽象的な地獄のような場所で有機的な塊を制御し、高得点を維持するためのテンポを意識します。しかし、音楽はこの恐ろしい、怒りのあるノイズ・ダンスの轟音です。スクリレックスが鉛中毒になったか、ハクサン・クロークが腫れ上がっていなかった場合のようです。結果として、素晴らしいビデオゲームであると同時に、最も印象的な非アルバム音楽体験の一つでもあります。

ハイパー・ライト・ドリフター

ゼルダの伝説が中身を掻き出し、光り輝く完璧にアニメーションされたピクセルアートと21世紀の超磨かれたスタイルで再充填されたとしたら、ハイパー・ライト・ドリフターが見つかるでしょう。それは主に感覚のために存在する小さくて執拗なプロジェクトの一つであり、すべてのコードの隅々がウェス・アンダーソンのレベルで気にされます。音楽は、ウーズィーでボード・オブ・カナダのような未来的な眩しさを反映しており、スーパーファミコンの原始的な16ビット音源が現代の形やトレンドに変容しているのです。数年後には時代遅れに見えるかもしれませんが、今のところハイパー・ライト・ドリフターはビデオゲームのすべてのトレンディな要素の完璧な蒸留です。

ダークソウル3

ユカ・キタムラと本人・桜庭が、衰退した都市の廃墟の深い地下室で最後の足を運んでいる間に、あなたを手に負えない、脳を揺さぶるホラーゴシックオペラで圧倒します。ソウルスゲームはすべて強度についてのものです。チュートリアルはなく、説明もなく、ポーズボタンもありません。死はどこにでもあります。このような高いリスクで、作曲の中の運命は逃れられません。このリストの他のゲームとは異なり、私は楽しみのためにダークソウルのサウンドトラックを聞くことはないと思いますが、それはこれらの襲撃が死んだ神の希望のない精神と、次の扉の向こうにある何かの漏れている偏執病と向き合うことを意図しているからです。

ウォッチドッグス2

2001年にグランド・セフト・オートがライセンスされたサウンドトラックの美しいビデオゲームの伝統を始めました。何年もの間、多くのオープンワールドビデオゲームがそのコンセプトを反復していますが、最も有名なのはおそらくグランド・セフト・オートVで、実際のスターであるフライング・ロータスの特注プレイリストがあることでしょう。しかし、ウォッチドッグス2には、ハドソン・モホークを公式サウンドトラックの作曲者として手懐け、彼自身の宇宙内ラジオ局も提供している素晴らしいマーケティング戦略があります。物語の中心にいるリタリンを飲む悪党たちにぴったりの組み合わせです。

バナー・サガ2

バナー・サガ2は、ディズニー映画のように見えます。カリビアンの海賊の意味ではなく、モアナの意味でもありません。本当にスノー・ホワイトやピノキオのように見えます。すべてのキャラクターは、開発会社ストイックの3人のチームによって手描きされており、その忠実度は驚異的です。面白いことに、バナー・サガ2が子供向けアニメーションの黄金時代を呼び起こす一方で、敵意に満ちた残酷な世界で巨大な角を持つバイキングたちの厳粛な物語でもあります。デイヴィッド・ハンドが1930年代半ばに世界に怒っていたら、このようなものを作ったかもしれません。音楽は、主に北欧の冷淡な音楽から重いソフトなホーンで構成されていますが、世界が私たちのものではないことを思い出させるトールキンのようなタッチがあります。

フリ

フリでは、復讐に燃える未来的な武士を操り、倒された惑星（またはそんな感じのもの）を解放するために、強大なボスのリーグを切り抜けていきます。それは、クリエイターが育った過激なサイバーパンクアニメへのラブレターであり、サウンドトラックは、シンセウェーブの作曲家であるザ・トキシック・アヴェンジャー、ウェーブシェイパー、ロルンから引用し、我々が住んでいるかのように思える黄昏の技術が侵食されたディストピアを構築しています。