Vinyl Me, Pleaseの2016年のベストアルバム20枚

あなたのお気に入りの2016年のアルバムに投票するようお願いしました。ここに、最も多くの票を獲得した20枚のアルバムがあります。

On December 15, 2016

私は、Vinyl Me, Pleaseコミュニティの約7500人のメンバーによって投票された2016年のトップ20アルバムをお見せするつもりです。彼らは皆、2016年の好きなアルバム10枚に投票しました。その結果は、私たちがリストをまとめた時と同じくらい、あなたにとって驚きのものでしょう。しかし、まず最初に、音楽ジャンルについてお話ししたいと思います。

私たちのあまり遠くない過去には、特定のジャンルに固執した人々がいました。彼らは、選ぶことにしたジャンル以外の音楽を聴くことを拒否していました。これらの人々は、2004年にFiery Furnacesを聴きながら着メロラップをゴミだと言っていた人たちでした。彼らは、1960年代にビートルズだけが素晴らしい音楽を作ったと思い、オーティス・レディングを無視していた人々です。「カントリーは最悪だ、私はジョニー・キャッシュしか好きじゃない」と言った人たちでもあります。彼らは、カニエ・ウェストや他のジャンルのアイコンを心に受け入れる余地を持たなかった人々です。

このような人々が絶滅しつつあることを喜んでいる私が一人ではないと思います。音楽業界のアルデラーンにおけるインターネットの死の星の開放的な部分は、あらゆる音楽ジャンルへの入り口の障壁を完全に破壊したことです。ザイデコの歴史を知りたいですか?ある特定の週にブローカントリーの男がトップセラーとしている理由を理解したいですか?ポーランドのラップがどのようなものか聞いてみたいですか?アトランタのトラップからシンセウェイヴ、ブログハウス、ニュー・ジャック・スウィング、クラシック・ロックまで、8曲の間にプレイリストを作りたいですか?すべてのことがボタン一つで可能になりました。

特定のジャンルを完全に無視することが持続可能でなくなっています。特定のジャンルだけが聴くべき音楽だと信じて生きていることは、もはや音楽リスナーの必須の姿勢ではありません—必要があるからこそ、そして現在の音楽へのアクセスの現実からです—それがここ20年の音楽ファンの最良の発展です。

これが、私たちが毎年行う理由でもあります。まだ発見されていない音楽のポケットにあなたを導く手助けをしようとしているのです。それが、90年代のヒップホップからモダンジャズ、アフリカのロック、実験的ノイズ、1960年代のアイコンのクラシックアルバムまでをプログラムした理由です。毎月、フォークラップ電子音楽メタルの連載を行っている理由です。それが、南部ラップからデザートロックまで、すべてのことについてトップ10リストを運営している理由です。それが、私たちのオン・ローテーションプレイリストの背後にある精神でもあります。また、このリストがジャンルに関してどこにでも飛び回ることができる理由でもあります。私たちが、あなたたちが異なる音楽を好むのと同じくらい、私たちがそれをプログラムするのが好きだということを示すことはあまりないかもしれません。

それでは、これ以上の前置きはなしに、Vinyl Me, Pleaseコミュニティによって選ばれた2016年のトップ20アルバムをお届けします。--アンドリュー・ウィニストーファー

20. ダニー・ブラウン: アトロシティ・エキシビション (11.99%の投票に登場)

ダニー・ブラウンは、インディダーニングとしての重要な地点に到達するために10年以上働きました。だから、彼が今年、トップ10ラップアルバムを落としたからといって、大半の騒音に埋もれるのは本当に残念なことです。アトロシティ・エキシビションはこのデジタル時代の悲劇的な運命に値しておらず、彼自身の周囲に合わせることには無関心です。ダニーはXXXに見られるハイ/ダウンのアークをオールドの最良の色合いと融合させ、私たちにとって恐ろしいほどよりソバーに彼の真実を通過させるスリルライドを提供します。彼はほとんどの同時代人を越える技術を持ちますが、ここで見つかるダニー・ブラウンは、自身の冒険に魅了されると同時に、彼が自分の過ちを繰り返す意志にも同様に魅了されています。彼は依存症者であり、生存者であり、ポール・ホワイトのビートのコレクションでの警告の物語です。それは、彼のラップにおける奇想天外さを耐えうるよう聞こえます。(私たちがまだ彼を持っている間に)あなたが受け取るに値する飛び込みをしてください。--マイケル・ペンII

19. BadBadNotGood: IV (12.02%の投票に登場)

BadBadNotGoodのIVは、ジャズがエレベーターの音楽にならず、過去の時代を呼び起こすための音楽にならず、ダサくならなかった別の現実に存在します。これらのカナダ人は、未来の島の男、ミック・ジェンキンス、アヴァン・サキソフォニストのコリン・ステットソンを連れて、彼らの4枚目のアルバムのマジカル・ミステリー・ジャズ・ツアーへの旅を提供し、短くても多産なカタログの中で finestのアルバムをもたらします。「時はゆっくり移動する」は、今後の5年のすべてのリラックスしたプレイリストの中心にいるに値します。--AW

18. アンジェル・オルセン: マイ・ウーマン (12.48%の投票に登場)

インディロックアルバムには、渇望をテーマにした作品が山ほどあり、シアーズタワーを壁から壁まできっちり埋め尽くすことができますが(これはファクトチェックにご注意ください)、渇望する愛を的確に表現するものや、20代の女性の気持ちに直接響くものは非常に少数です。マイ・ウーマンの中で、オルセンは個人的な成長の文脈の中に位置し、若い女性としての彼女の声を犠牲にすることなく、郷愁的な影響を取り入れています;彼女は過去の音を引き出し、ブレンドして、それらをオーディオと歌詞の面で2016年に再コントキュアル化します。彼女のユニークな声は、無関心と粗暴な力の間の振り子のように、非常に悩ましさと麻痺した情熱で頼みます。「あの頃の日々」は、過ぎ去った時間に対する穏やかな観察であり、「静かにして、キスして」は正当な攻撃的な叫びであり、「私のものには決してならない」は、手放しのため息です。2016年以降、あなたの中に流れる奇妙な感情にかかわらず、マイ・ウーマンは理解し、あなたと同じくらい新鮮に混乱しています。--アミリア・サトリフ

17. バンド・オブ・ホースズ: なぜあなたは大丈夫ですか (15%の投票に登場)

ベン・ブリドウェルと話をした後、私は彼が現在地球上で最も素敵な人の一人であると確信しています。彼のバンドの最新のレコードなぜあなたは大丈夫ですかを聞いた後、彼がまだ尊敬すべきソングライターであると確信しています。これはバンド・オブ・ホースズを有名にするアルバムではなかったが、それで大丈夫。なぜなら、Everything All The Timeはすでにそのレコードだったからです。これは、ブリドウェルの心のリビングルームに私たちを招待し、彼がアイデンティティと向き合っており、年齢を重ねるプロセスに悩んでいること、そして人生の最大の問いは常にそうであることを実感するレコードです。これは座ることを許される特権の場であり、その多くの回転の後、私たちは再びそこに戻るでしょう。--タイラー・バーストウ

16. ザ・アヴァランチーズ: ワイルドフラワー (15.33%の投票に登場)

カムバックアルバムはごろごろありますが、バンドの以前のキャリアを尊重するような形で行われることは非常に少ないです。このアヴァランチーズのアルバムは、私たちが全員合意できる数少ない現代の傑作の一つである2000年のSince I Left Youの後を追うという厄介な仕事を持ち、アヴァランチーズのサンプル・ブイユーレースの更新版と初めてのアルバムに対する精神的な続編のように聞こえることで成功しています。次の16年にアルバム3をかけてもいいくらい、ここでの結果が楽しい限りです。--AW

15. ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズ: スケルトン・ツリー (15.7%の投票に登場)

ニック・ケイヴの音楽は常に、完全な暗闇と、道の光から見る暗闇の境界に密接に沿ってきました。そして悲劇的な死—彼の10代の息子が録音中に崖から落ちて死亡したことで—彼はここで恐らくこれまで以上に暗くなっています。個人的な悲しみや喪失、そしてどうにかして進んでいく内なる決意を見つけようとすることが、アルバムの暗い瞬間を支えています。ザ・バッド・シーズの幽霊的でわずかな楽器がスケルトン・ツリーに壊れた、感情的な重量を与えています。ケイヴのカタログの中では最良のリリースの一つです。--AW

14. カー・シート・ヘッドレスト: ティーンズ・オブ・デニアル (16.43%の投票に登場)

ウィル・トレドが2016年に最も緻密なインディロックバンドの一つに立っているからといって(その感情的な語彙は広範かつシュールである)、彼が2016年の22歳の視点を放棄することにはなりません。トレドは深いですが、決して気取りません。重要な才能は事実としての肩の引っ張りのように掴まれています。すべてのギターリフと楽器のブレイクは音楽のスキルと精密さのバランスを取りながらも、大学の地下ショーにあるべきあるゆる雰囲気を維持しています。彼はロックのスノッブや攻撃的な若者たち、そしてその間にあるすべての人に訴えかけます。ティーンズ・オブ・デニアルは、感情的な混乱および音楽自体へのアプローチ可能なアプローチを持っていますが、今年の多くの人々に語りかけた質と印象を損なうことはありません。--AS

13. レナード・コーエン: ダークにしたいのか (18.11%の投票に登場)

ダークにしたいのかという比較的シニカルな挑戦が手に入ります。これは、彼の創造的な出力の生涯を通じての情熱、ユーモア、純粋な天才を完璧に要約し、文化的な時代のサウンドトラックを提供しつつ、非常に運命的であると言わせることができます。コーエンは、特に新しいことではないことを何層も宗教的なイメージの中に取り入れており(結局彼は「ハレルヤ」を詩った人ですが)、しかし、「もしあなたがディーラーなら、ゲームから抜けさせてくれ/もしあなたが癒す人なら、私は壊れていてひ弱だ/もし栄光があなたに属するのなら、それは私の恥である」といった行は、今までにない方法であなたの胸の上にのって座ります。レナード・コーエンにとっても。--クリス・レイ

12. アンダーソン・パーク: マリブ (18.34%の投票に登場)

アンダーソン・パークとザ・フリー・ナショナルズは、この年、彼ら自身がショービジネスの中で最高のものだと証明しました。すべてのマリブからの証拠は漏れ出しています:これは2016年にパークから放出された最初の傑作です。私たちがそんな深さで関与してから数年が経ったように感じますが、これは料理や夕食、夜のお酒を含めて、踊れるパッケージに包まれています。しかし、グルーヴには最小限の逆転があり、パークは成長の苦しみや子供時代の喜びの詳細を惜しみなく膨れ上がらせています。これは、初めてのJのペアやカードテーブルでの家族とのお酒、カリフォルニアのように明るくはない生活の太陽を思い描く生々しいリスニングです。私は、パークとザ・フリー・ナショナルズを三つのフェスティバル設定で見る喜びを持っていました。毎回、彼らは地球上で最高のショーの一つの理由を示しました。マリブは、それを構築するための素晴らしい中心です。--MP

11. スターギル・シンプソン: 地球への水兵のガイド (19.02%の投票に登場)

彼の最後のアルバムは幻覚剤についての曲のサイクルでしたので、彼の父親としてのアルバムを書くことが、彼の水夫の日々の物語であることは必然的に驚くべきことです。驚くべきことは、スターギルがエルビス・プレスリーのTCBバンド、ウェイロン・ジェニングス、スタックスなどの影響を取り入れて、美しい、力強く、時には過激なカントリーソウルアルバム水兵のガイドを作り出すことができたことです。彼はまだナッシュビルから差し引かれていますが、このアルバムのおかげで、彼のプロフィールはどこでも爆発的に増えています。彼は、次のクロスオーバー・クリス・ステイプルトン・スターになることは決してないでしょうが、彼は若いカントリースターたちの通り道を切り開くでしょう。これは、たぶん、より重要なことです。--AW

10. ビヨンセ: レモネード (19.4%の投票に登場)

「フォーメーション」のオープニングビートがあなたの心拍数を>25%上げないなら、あなたはおそらく人間ではありません。4月にレモネードがリリースされたとき、ビヨンセはビヨンセだけの方法で世界を揺るがしました。1時間にわたる息をのむような映画と共に、レモネードは巧みにプロデュースされたビジュアル、音楽、ナラティブの語りを複雑で一貫した全体に融合させました。

ポップ文化や音楽において女性の一面的な描写に挑むだけでなく、レモネードは、個人的な内部の苦悩、そして2016年の社会の人種的、社会的不安の微妙なニュアンスに話しかけることができました。ある時点で、個人またはシステムに連続して嫌がらせを受けている場合、どんな反応も適切になります—「私の玉をくわえろ」と叫ぶこと、同じアイデンティティを持つ人々と形を作ること、1972年のオールズモビルの窓を壊しながら微笑むこと、自由の揺るぎない宣言です。

ビヨンセは、2016年を完全に要約できるように、動的対極のぼんやりしたスペースを音楽的に実現しました—腐った裏切りと埋められない渇望、計算された論理と煮えたぎる非合理、すべてが崩れ去るときに自分自身をまとめを必要とする必要性です。--AS

9. カニエ・ウェスト: ザ・ライフ・オブ・パブロ (20.47%の投票に登場)

あなたはどうか分かりませんが、カニエが対立的なアーティストであるふりをすることには飽きました:もしあなたが彼の音楽が悪いと思うなら、それは間違いであり、あなたは悪い気持ちになるべきです。ザ・ライフ・オブ・パブロは彼の第7の絶対に必須のLPであり、ウォッチ・ザ・スローンクルーエル・サマーを除けば第9です。ニール・ヤングがジミ・ヘンドリックスについて言ったことを言い換えるなら、現代のバンド、ラッパー、シンガーの中で、彼の建物の中にいる者はいません。彼は一人です。彼は最高の音楽を作り、この話題は議論の余地がありません。

確かに、TLOPはいくつかの部分で膨れ上がっており、ポスト・マローンをこれに乗せると誰もが不快に思います。カニエはクリス・ブラウンに「ウエーブス」を与えてそれがさらなる不快感を引き起こし、彼は予想もしていなかった公衆の視点からデジニアを掴まえました。これには最も馬鹿げたカバーがあり、カニエはツイートすることを許可されるべきではありません。確かに、彼がアルバムを再作成しているのがうんざりしました。しかし、2016年に生きていた時を思い出すとき、私はこのアルバムを思い出します。2013年、2010年、2008年、2007年、2005年、2003年を通して彼の古い音楽を思い出します。カニエは私たちのビートルズです。私たちが私たち自身を記憶するために使用する音楽を作っています。--AW

8. グラス・アニマルズ: ヒューマン・ビーイングの方法 (26.32%の投票に登場)

グラス・アニマルズの名声は、ラジオヘッドが始まったオックスフォードの同じバーでの彼らの最初のショーから来ました。この事実はそれほど重要ではありません(多くのバンドがそこで初のショーを行いましたが、私たちは決して耳にすることはないでしょう)、しかし今年のリリースの後、これはあなたの裏ポケットに入れておくものです。インディロックがここ数年ほとんど放棄した世界の中で、グラス・アニマルズは明るいスポットです。そして、過程で彼らを素晴らしいものにしたものを失うことなく、いつか有名になれる人がいてとても新鮮です。このアルバムは私たちが彼らを愛することを信頼できる証拠であり、私たちは彼らが次に何をするのか楽しみにしています。--TB

7. チャンス・ザ・ラッパー: カラーリング・ブック (26.59%の投票に登場)

カラーリング・ブックは、シカゴの夏への賛歌としての霊性の急進的な再請求であり、過去の暗い記憶や未来の暗い記憶にかかわらず楽観主義に浸ることを選びます。愛するチャンス・ザ・ラッパーは、娘のために供給するのに十分に速く成長し、世界をツアーし、子供の頃の野球場を満員にしましたが、今でも地下室でのジュークを探している子供のようです。彼は、チャンスの影響力をより明らかにしながら彼の偶像から最良のものを引き出す作品です。今年、彼はウィージーと2チェインズをラジオに戻し、ジェイ・エレクトロニカを見つけてラップさせ、T-Painとノーネームに同じゴスペルを歌わせました。イエスでさえ、子供たちと一緒にバッキングで歌いました。すべてのスターの力にもかかわらず、チャンスは他の誰かをコピーすることに誘惑されるのではなく、注目の中で彼の他者性を完全にすることを重視しています。彼のざらざら感は時にはより穏やかであり、彼は効果を失うことなく少し少なくラップし、彼の反映は適切な場所に栄光を与えます。チャンスはミックステープを気にかけている唯一の人間ではありませんが、彼の7つのグラミー賞ノミネートはこの一つによって大きく異なる議論を生み出します。--MP

6. フランク・オーシャン: ブロンド/エンドレス (28.05%の投票に登場)

カレッジキャリアの時期を超え、フランクをまるで失った家族の友人のように呼び求め続けましたが、彼は私たちが求めていた証拠を持って戻ってきました。若者とクィアロマンス、自己の不確実性、何よりも多くのことを流し込んで、未だに無敵な自伝的なフレアを持ちながら、私たちは同じ目標を達成する2つの明確な雰囲気を持っています:物語をしっかりと語ることです。エンドレスはミクスリクテープのようなもので、暗闇があり、短い真実のバーストが生じます。一方、ブロンドは私たちが慣れ親しんだアルバムの形です:暖かく、シネマティック、生活の断片を引き出し、混沌をポップに収束させています。で、フランクは? 彼は自分の気分が悪くても、自分の肌により快適に聞こえると感じても、契約から抜け出す方法をうまく抜けることができます。木工作業もプロセスのどこかに関与していました。いずれにせよ、これら新しい生活のガイドポストによって、渇望は超えて潤いをもたらされます。--MP

5. ケンドリック・ラマー: アンタイトル・アンマスタード (29.95%の投票に登場)

このアルバムを初めて聞いた時、私たちはリビングルームのライトを暗くし、私たちの世代の最高のスケッチに浸るために静かに座っていました。私はすぐに、私はルースな断片を聞いていることを忘れました。ケンドリック・ラマーがそんなに素晴らしいのだから。untitled, unmasteredは、To Pimp a Butterflyのアイデンティティ形成の広範なのぞき見です。その枠組みは、キン・クンタが私たちが愛するドゥームズデイ・トラップとジャズホップの青写真をしっかりと統合したもので、彼は自信を持って自分自身を強調しています。彼は浮かんだ宣伝のスラングの影響、世界への激しい不快の仮想観ではありますが、救いの手を持つことを決意しています。(私たちはそれを望んでいますか?私たちは感謝していますか?)これは、プロセス中の天才を見る魅力的な観察であり、故意に骨の上に脂肪を残します。私たちはいつ、K.Dotが大衆の前で自分を想像し、存在しないバックアップシンガーを配置し、クーガーを引き付けようと冗談を言っている長いアコースティックなフリースタイルを聞く機会があるでしょうか。これは、ケンドリックのハードワークが仮説から現実に持っていくという証明です。証拠はすべてそこにあります。--MP

4. ボン・イヴェール: 22, A Million (33.26%の投票に登場)

このアルバムを初めて聴いたとき、ボン・イヴェールは私たちの育った街であるエー・クレールの祭りで、アルバム全体を順番に演奏しました。その瞬間、ジャスティン・バーノンの音は注意深く構築された嵐に進化したことが明白であり、それは初めに育ってきた生の傷や美しさを持っていました。

音、タイトル、ビジュアルのすべての面で、22, A Millionはコードやシンボル、さまざまな細かい部分で構成されており、単独では取るに足らないものが、意味を築いています。ボン・イヴェールは、ソフトフォークの音から壮大で異国的なものに移行しましたが、親密さを失うことはありませんでした。5年の休暇の後、ジャスティン・バーノンは彼が勤勉に磨いてきた制作スキルを利用して、オリジナルの音を2016年の芸術的な関連に形作り、具体化しました。--AS

3. ア・トライブ・コールド・クエスト: 私たちはここからそれを得た…4あなたのサービスに感謝します。 (42.52%の投票に登場)

ファイフ・ダグが今年の初めに亡くなったとき、ア・トライブ・コールド・クエストの録音キャリアは憐憫の中で凍結されたように思えました。彼らが90年代に一緒に作ったアルバムに固定された昆虫のようでした。しかし、その後、彼らがアルバムに取り組んでいたという発表があり、ファイフが寄与したとされました。そしてそのアルバムが出てきました。またそれは、古い頭とラップシーンの子供たちが同意できる唯一の2016年のラップアルバムであることが判明しました。過剰にノスタルジックになることなくボムラップにノッドを持ちつつ、前向きで境界を引き、50歳を超えたトライブが持っているとは思ってもみませんでした。最も悲しいことは、ファイフがトライブが再度支配するのを見ていなかったことです。死と復活の年において、これは2016年の最良のストーリーの一つでした。--AW

2. デヴィッド・ボウイ: ブラックスター (44.41%の投票に登場)

今となってはほぼ不可能ですが、デヴィッド・ボウイのブラックスターがリリースされた日、必ずしも死に覆われていたということを思い出すことは非常に驚くべきことです。実際、初期のレビューは、ボウイの最高のアルバムとして、彼が活気づいているように見えることについて話していました。しかし、その後、リリースから3日も経たないうちに彼が亡くなり、ブラックスターの物語の部分は見逃すことができませんでした:死が曲の隅から迫っており、グリムリーパーが歌の語り手に生命が一時的であることを思い出させ、アートを制作するためにできるうちにやるべきだということです。そして、ボウイのキャンプから、彼が末期癌と診断された後にアルバムを制作し始めたという話が出てきました。彼はこのアルバムが最後のアルバムになることを承知の上で。これは、ボウイの耐久力、創造的な意志、そして彼が持っていた最も限界を押し広げるアーティストとしての能力の記念碑になりました。

2016年は私たちの英雄にとって厳しい年であり、彼らの多くがここで評価を受けるには多すぎる理由を持っていました。その意味で、ボウイは1月から私たちに道を示していました:あなたの芸術的英雄を忘れないでください、子供たち。彼らの芸術こそが彼らが生きる理由であり、彼らはあまり長くは生きられないかもしれません。--AW

1. レディオヘッド: ア・ムーン・シェイプド・プール (46.55%の投票に登場)

1年前には、新しいレディオヘッドのアルバムが年末の投票でトップになるのを書いているとは思いもしなかったが、今、ここにいます。レディオヘッドはそのカタログを、最良から最悪に至るまで、ほぼすべての考えられる順序で並べることができるバンドであり、それは永遠に続くでしょう。ほとんどのレディオヘッドファンが一致している唯一のことは、Pablo Honeyは悪いレコードであり、King of Limbsはあまり良くないレコードだったということです。それを除けば、誰にも予測できません。KoLの後の超ファンとして生きている中で、私はバンドの正式な終わりが来る場合、それはボーナスサイドや奇妙なスタジオ思い出のようになるだろうと自分を納得させていました。しかし、それは完全に誤解でした。むしろ、バンドの正式な終わりは、彼らのトップ3または4アルバムの1つとしての形をとり、すでに明白な事実を私たちの心にしっかりと定着させます。彼らは世代ごとに数組ある特別な超才能を持つグループの一つです。2016年は確かに非常に不思議な年であり、オックスフォードの少年たちが有意義な予告なしにこの堆積物の上に這い上がる方法を見つけた理由の一つでもあります。--TB

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